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domingo, 30 de diciembre de 2012

MEDINA AZAHARA: "LA MEMORIA PERDIDA"





















El grupo de rock andaluz MEDINA AZAHARA ofreció ayer sábado 29 de diciembre de 2012 un espectacular concierto en la Carpa Municipal "LA PÉRGOLA" de MANZANARES (CIUDAD REAL), presentando su último trabajo titulado "LA MEMORIA PERDIDA".

MEDINA AZAHARA
"LA MEMORIA PERDIDA"


















TEMAS DEL ÁLBUM: "LA MEMORIA PERDIDA"

Sevilla - Un Nuevo Sol - Corazon Herido - La Ultima Batalla - Libertad Y Luz - Al Despertar - Mil Colores En Tu Corazon - Busco - Quiereme o Dejame - Algo Cambio - Rumor - Al Pie De La Alhambra - La Ultima Batalla (V.O.) - Sevilla (V.O.).

Estuvieron casi dos horas y media en el escenario, con un público entregado que no paró de animarles durante todo el concierto, y que tarareaba una tras otra, cada una de sus canciones.

Las más esperadas, como no podía ser de otra forma fueron "NECESITO RESPIRAR", y "TODO TIENE SU FIN", aunque el momento más emotivo fue cuando el vocalista de la banda presentó uno de sus nuevos temas titulado "LA ÚLTIMA BATALLA" dedicado a todas las personas que luchan contra esa terrible enfermedad a la que llamamos CÁNCER. Por ello, he creído conveniente subir el vídeo correspondiente a este precioso tema.

MEDINA AZAHARA
"LA ÚLTIMA BATALLA"

sábado, 29 de diciembre de 2012

EL VIAJE ASTRAL





















EL VIAJE ASTRAL

El viaje astral es la proyección astral o desdoblamiento astral es un tipo de experiencia mental subjetiva, por la cual ciertas personas dicen haber experimentado una separación o «desdoblamiento» de lo que llaman el cuerpo astral (o cuerpo sutil) y el cuerpo físico.

Recibe varias denominaciones:

- Desdoblamiento astral.

- Viaje astral.

- Proyecciología.

- OBE (out-of-body experience: ‘experiencias fuera del cuerpo’).

Los que dicen haber experimentado este tipo de sensaciones sostienen que se pueden alcanzar por varios medios:

- Una fuerte sugestión.

- Meditación profunda.

- Durante el sueño.

- El uso de drogas psicotrópicas.

Sin embargo, no hay ninguna evidencia ―más allá de la anecdótica que publican algunos autores― que sustente la idea de que una persona realmente pueda «abandonar el cuerpo».

HISTORIA DEL DESDOBLAMIENTO ASTRAL

En el Ioga-vásista de Valmiki se menciona el linga-sharira (‘cuerpo simbólico’, o cuerpo invisible), que está relacionado con la sensación de desdoblamiento.

ENSEÑANZAS DE ALICE BAILE (OCULTISMO)

Respecto al entrenamiento que enseña Alice Bailey al que pueda someterse el hombre, da algunas sugerencias que imparten un nuevo significado a la mayor parte del trabajo que realizan los aspirantes. Dice que los Hermanos Mayores de la raza, que han guiado a la humanidad durante siglos, están preparando personas para dar el próximo paso, lo cual traerá una continuidad de conciencia que terminará con el temor a la muerte y vinculará los planos físico y astral en tan íntima relación, que en realidad constituirán un solo plano, enseñanzas que estos maestros o hermanos mayores, dan por la noche mientras se duerme.

Aclara que así como tiene que producirse una unificación entre los diversos aspectos del hombre, también debe efectuarse una unificación en conexión con los diferentes aspectos de la vida planetaria. Los planos deben ser unificados del mismo modo que el alma y el cuerpo. Esto ya se ha realizado en gran parte entre el plano etérico y el plano físico denso. Ahora se efectúa rápidamente entra el físico y el astral.[3]

1. Aprender a mantenerse enfocados en la cabeza mediante la visualización, la meditación y la práctica constante de la concentración; desarrollar la capacidad de vivir acrecentadamente como el rey sentado en el trono entre las cejas. Esta es una regla que puede ser aplicada a los asuntos de la vida.

2. Aprender a rendir cordial servicio y no insistir emocionalmente en la actividad dirigida a manejar los asuntos ajenos. Esto significa, antes que cualquier actividad, responder a dos preguntas: ¿Estoy rindiendo este servicio a un individuo como individuo, o como miembro de un grupo a otro? ¿Es mi móvil un impulso egoico o estoy impulsado por la emoción, la ambición de sobresalir y el deseo de ser amado o admirado? Estas dos actividades tendrán como resultado el enfoque de las energías de la vida arriba del diafragma, y así se anulará el atractivo poder del plexo solar. En consecuencia este centro será cada vez menos activo y no existirá el peligro de rasgar la trama en ese lugar.

3. Aprender, antes de dormirse, a retirar la conciencia de la cabeza. Esto debe practicarse definidamente como un ejercicio al entrar en el sueño. No deberían permitir deslizarse en el sueño, sino mantener la conciencia intacta hasta pasar conscientemente al plano astral. Debería intentarse el relajamiento, la cuidadosa atención y una constante atracción hacia el centro de la cabeza, porque mientras el aspirante no haya aprendido a ser consciente de todos los procesos del sueño y a mantenerse al mismo tiempo positivo, resulta peligroso este trabajo. Los primeros pasos deben darse con inteligencia y seguirse durante muchos años, hasta hacer con facilidad el trabajo de abstracción.

4. Anotar y vigilar todos los fenómenos relacionados con el proceso de retiro, ya sea durante el trabajo de meditación o al dormir. Se hallará, por ejemplo, que muchas personas despiertan sobresaltadas inmediatamente después de dormirse. Esto se debe a que la conciencia no se desliza por la trama que está bien abierta, sino por un orificio parcialmente cerrado. Otros podrán oír un chasquido violento en la región de la cabeza. Es causado por los aires vitales en la cabeza, que generalmente no percibimos, producidos por una interna sensibilidad auditiva que causa percepción de sonidos siempre presentes, pero normalmente no registrados. Otros verán una luz cuando están por dormirse, nubes de colores o banderas y gallardetes de color violeta; éstos son todos fenómenos etéricos, sin real importancia, y se relacionan con el cuerpo vital, las emanaciones pránicas y la trama de luz.

INVESTIGACIONES

El escritor Robert Monroe publicó Far journeys, donde presenta varios relatos sobre desdoblamiento astral. Monroe desarrolló un método llamado Hemisync para inducir las proyecciones. Tras el éxito de su libro, Robert Monroe fundó el Instituto Monroe para difundir sus ideas.

El parapsicólogo brasileño Waldo Vieira (1932-) publicó Projectiology, donde registra más de 1900 casos provenientes de fuentes en 18 idiomas.

William Buhlman, en Aventuras fuera del cuerpo, investiga métodos de desdoblamiento.
Otros investigadores importantes incluyen a Charles Tart y Karlis Osis.

PUNTO DE VISTA ESCÉPTICO

Según Robert Todd Carroll, la evidencia principal que respalda las afirmaciones del viaje astral es anecdótica y aparece «en la forma de testimonio de aquellos que afirman haber experimentado el estar fuera de sus cuerpos».

El punto de vista escéptico supone que algunas personas que afirman haber experimentado un desdoblamiento astral están mintiendo abiertamente, mientras que otras han experimentado alucinaciones hipnagógicas (visiones fugaces en la transición vigilia-sueño) y alucinaciones hipnopómpicas (transición sueño-vigilia).

Esta la perciben con mucha frecuencia individuos con narcolepsia (que es una alteración del sueño normal) y que se presenta después de episodios de parálisis del sueño.

Este tipo de alucinaciones las puede percibir cualquier persona sana sin aparentes problemas de sueño y sean percibidas o no (depende de la velocidad con que uno se duerma o se despierte) forman parte del proceso normal de dormir y despertar. Aunque se las relaciona con una regulación anómala del sueño REM (rapid eye movement: ‘movimiento ocular rápido’) no son patológicas.

ESTUDIO EN LABORATORIO

Según un artículo (2007) en la revista británica The New England Journal of Medicine, se ha logrado generar la sensación de desdoblamiento en laboratorio mediante la estimulación del cerebro (con descargas eléctricas) de un sujeto consciente.

DESDOBLAMIENTO ASTRAL : GNOSIS

miércoles, 26 de diciembre de 2012

LA TRAMPA LASKER




















LA TRAMPA LASKER

La "trampa Lasker" es una variante de la apertura Contragambito Albin donde en 7 jugadas las negras toman un ventaja considerable y practicamente definitiva coronando un peón en caballo de manera brillante.

El contragambito Albin inicia asi: 1.d4 d5 2.c4 e5 3.dxe5 d4

continuando:

4 e3?.  Aqui las blancas hacen un movimiento aparentemente natural pero es un error.

4 ... Ab4+ las negras responden con el alfíl y jaque

Las blancas interponen el alfíl de la dama y las negras capturan el peón de e3

5 Ad2 dxe3!

6 Axb4?? las blancas creen que capturando el alfil se recuperan, gravísimo error y cayendo en la trampa de Lasker. Ahora las negras penetran en las última línea con el peón.

6 ... exf2+

Las blancas no tienen otra alternativa que mover el rey a e2 ya que dejarían expuesta la dama.

Entonces las negras capturan el caballo y coronan como caballo haciendo jaque, todo en uno. ¡Magnífico!

7 Re2 fxg1=C!

8 Re1 Dh4+ El rey huye a e1 pero la dama negra entra en juego.

9 Rd2 Cc6

...

Las negras tienen una ventaja decisiva.

LA TRAMPA LASKER

martes, 25 de diciembre de 2012

LAS MEJORES BALADAS HEAVIES XIV: HELL IS LIVING WHITOUT YOU



















LAS MEJORES BALADAS HEAVYS (XIV)


HELL IS LIVING WHITOUT YOU

Esta es una de mis baladas heavies preferidas. Ya ha llovido desde que ALICE COOPER sacará a la venta uno de sus mejores discos "TRASH", en el que además hay otros temas como HOUSE OF FIRE, o POISON.

Ahí os dejo este maravilloso tema.












ALICE COOPER
"HELL IS LIVING WHITOUT YOU" (LETRA EN INGLÉS)

I can't find your face in a thousand masqueraders
You're hidden in the colors of a million other lost charades
In life's big parade
I'm the loneliest spectator
Cuz you're gone without a trace in a sea of faceless imitators
I can't take another night
Burning inside this
Hell is living without your love
Ain't nothing without your
Touch me
Heaven would be like hell
Is living without you
Try to walk away
When I see the time I've wasted
Starving at a feast
And all this wine I never tasted
On my lips Your memory has been stained
It is all in vain
Tell me who's to blame
I can't take another night
Burning inside this
Hell is living without your love
Ain't nothing without your
Touch me
Heaven would be like hell
Is living without you
Nights get longer and colder
I'm down begging to hold ya
On my own and I feel like hell
Is living without you
Nights get longer and colder
I'm down begging to hold ya
On my own and I feel like hell
Is living without you

ALICE COOPER
"HELL IS LIVING WHITOUT YOU"

domingo, 23 de diciembre de 2012

CHILAM BALAM: EL LIBRO SAGRADO MAYA

















CHILAM BALAM: EL LIBRO SAGRADO MAYA

Chilam Balam es el nombre de varios libros que relatan hechos y circunstancias históricas de la civilización maya. Escritos en lengua maya, por personajes anónimos, durante los siglos XVI y XVII, en la península de Yucatán. A ese nombre se le agrega el nombre de la población en donde fueron escritos, por ejemplo, el Chilam Balam de Chumayel, etc.

Son fuente importante para el conocimiento de la religión, historia, folklore, medicina, y astronomía maya precolombina.

Los libros del Chilam Balam fueron redactados después de la conquista española. Durante la época colonial, la mayor parte de los escritos y vestigios de la religión maya fueron destruidos por los misioneros católicos españoles, al considerar que tales vestigios representaban influencias paganas y por tanto nocivas para la catequización de los mayas.

Los libros Chilam Balam fueron escritos por los mayas después de la conquista, presuntamente propiciados por los europeos, por lo que en su redacción se nota ya la influencia de la cultura española, sobre todo en materia religiosa. Los libros en su conjunto relatan acontecimientos de relevancia histórica consignados conforme a los katunes (períodos de 20 años) del calendario maya.

Los relatos dejan constancia de las tradiciones religiosas del pueblo original, así como de su devenir histórico. Algunos historiadores piensan que los libros podrían contener cierta información que habría provenido, a través de la memoria colectiva, de los escritos destruidos en el auto de fe de Maní del arzobispo Diego de Landa (1524-1579).

Desde el siglo XVI, indígenas evangelizados recopilaron, en el alfabeto latino, viejas memorias orales vertidas en códices o dibujos. Así se fueron reuniendo textos de diversa naturaleza: cosmogonías, calendarios, astronomía, rituales, crónicas y profecías; todos sin estructura unitaria. Entre esas memorias están los libros del profeta Chilam Balam de la región de Chumayel en Yucatán. En el texto se dice, es la “Profecía de Chilam Balam, que era cantor, en la antigua Maní”, quien preparaba a los mayas sobre la llegada de un “Padre, señor del cielo y de la tierra”.

Se estima que originalmente existían más textos de Chilam Balam, aunque solamente unos cuantos han llegado hasta nuestros días.



LIBROS DE CHILAM BALAM

Cada gran poblado escribió su propio libro, por lo cual existe el Chilam Balam de varias localidades. Entre los más importantes se encuentran los siguientes:


- Chilam Balam de Chumayel, el más completo y quizá el más importante. Hay versiones en varias lenguas, y destacan las realizadas por Peret y Le Clézio (al francés), por Ralph L. Roys (al inglés) y por Antonio Mediz Bolio (al español).

- Chilam Balam de Kaua, que formó parte de la colección de William E. Gates.

- Chilam Balam de Ixil.

- Chilam Balam de Maní.

- Chilam Balam de Nah (en el municipio de Teabo). Contiene datos sobre herbolaria maya. Es parecido al de Kaua y junto con él formó parte de la colección de William E. Gates. Contiene material médico que fue traducido por Ralph L. Roys al inglés y publicado en 1931.

- Chilam Balam de Tekax.

- Chilam Balam de Tizimín.

- Chilam Balam de Tusik.

- Chilam Balam de Yaxkukul.

En el siglo XIX, el filólogo yucateco Juan Pío Pérez, realizó una compilación fragmentaria de los chilambalam de Maní, Kaua e Ixil, junto con otros documentos importantes, con el propósito de estudiar la cronología de los mayas en Yucatán. Los publicó con el nombre de Códice Pérez.

ETIMOLOGÍA

Debido a que el idioma maya utiliza muchos homónimos (palabras con idéntico significado), no hay una certeza absoluta acerca de la traducción de las palabras chilam balam. Se puede traducir como ‘sacerdote jaguar’ o ‘boca del jaguar’:

- balam: ‘brujo’, ‘mago’, o ‘jaguar’ (que puede ser también un dios jaguar); se utiliza también como patronímico y toponímico.

- chilam (‘boca’ o ‘el que es boca’) es el título que se daba a los sacerdotes religiosos, que interpretaban los libros y la voluntad de los dioses.

CHILAM BALAM: EL LIBRO SAGRADO MAYA

viernes, 14 de diciembre de 2012

¿Y QUIÉN ES EL QUE CANTA?: EL ARTE EN LA POESÍA
























¿Y QUIÉN ES EL QUE CANTA? es el  nuevo libro de poemas del autor manzanareño Jerónimo Calero.

Los poemas que componen ¿Y quién es el que canta? nos adentran en un mundo de memoria y existencia en donde se reflexiona sobre el deseo y el olvido, la ilusión y la admiración, el amor y la soledad; Todo ello bajo la mirada del que lleva en sus ojos la poesía -esa lente con las que las palabras se convierten en seña de identidad.

La voz de Jerónimo Calero pertenece a la rara estirpe de poetas para los que no existen modas, tendencias, vanguardismos ni rupturas generacionales, sino que sigue las directrices estéticas y formales que les dicta su propio instinto. Ya sea desde el soneto, el heptasílabo, el alejandrino, lo mismo que desde el verso insumiso cada vez que quiere apearse del andamiaje lírico o romper con la dulce tiranía de cadencia y metro, su acento, testimonial siempre, nos descubre un universo íntimo y sugerido.

Desde sus palabras exactas, precisas, esenciales a fuerza de desnudas, donde a veces el verdadero brillo radica en su autenticidad, Calero  nos va desgranando todo un caudal de sensaciones, vivencias, anhelos y frustraciones que son el mosaico que conforma y delimita su andadura vital.

El lector de ¿Y quién es el que canta? encontrará a un poeta que se niega al silencio, que sabe que cada verso cobra sentido y desvela una parte del alma, de la historia que se olvida si no queda escrita y de esas sensaciones que nos acogen cuando reconocemos nuestra voz en la de otros -en los versos de Jerónimo Calero- porque la poesía, al igual que la música, no tiene fronteras ni dueño.


JERÓNIMO CALERO


















BIOGRAFÍA

Jerónimo Calero (1946 - ?) Manzanares (Ciudad Real).

De estirpe campesina, vive de cerca los problemas y peculiaridades de un trabajo duro, laborioso, mal pagado y peor visto; circunstancias que recogió en su poemario Huellas, (Ediciones Cantahueso, 2000) y en Desde el hondo lagar de la memoria (C.R.D.O. Mancha, 1999).

Calero se asoma a la poesía de la mano de su primer maestro de escuela, aficionado a recitar poemas, creando en su alma infantil un deseo de emular aquella forma mágica de describir hechos y vivencias que ya no abandonará nunca.

Sin terminar sus estudios de bachillerato, cuando los Institutos se llamaban de Formación Profesional, se coloca de aprendiz en un establecimiento de telas de su localidad. Oficio que le agrada, y al que debe toda su proyección como profesional, pasando a regentar un comercio de tejidos de su propiedad, en el que subsiste después de cuarenta años.

Durante esta dilatada etapa la poesía aparece y desaparece en su vida como un fértil Guadiana, no en vano es de la tierra por donde aquel rio corre con desigual fortuna.

Ha recibido multitud de premios literarios entre los que destacamos el Premio Barcelona de Poesía J.A. Goytisolo, el Certamen Internacional de Poesía Mística Malagón o el 2º premio Sexto Continente de Poesía Amorosa. Es Cofundador del Grupo Literario Azuer y Cofundador y colaborador de la Revista Literaria Calicanto.

¿Y QUIÉN ES EL QUE CANTA? nos devuelve la voz de un gran poeta, nos trae la luz cuando sólo nos quedaba el silencio.

jueves, 13 de diciembre de 2012

TROLLS: "LOS OGROS NORUEGOS"





















TROLLS: "LOS OGROS NORUEGOS"

Un trol (del nórdico troll) es un temible miembro de una mítica raza antropomorfa del folclore escandinavo. Su papel en los mitos cambia desde gigantes diabólicos —similares a los ogros de los cuentos de hadas ingleses— hasta taimados salvajes más parecidos a hombres que viven bajo tierra en colinas o montículos, inclinados al robo y el rapto de humanos que, en el caso de los infantes, eran sustituidos por niños cambiados. También se les puede llamar ‘gente de la colina’ o ‘del montículo’. En los cuentos de las islas Shetland y Orcadas, los troles son llamados trowes.

La literatura, el arte y la música nórdica de la época romántica en adelante ha adaptado los troles de diversas formas; a menudo con la forma de una raza aborigen, dotados de enormes orejas y narices. Desde aquí, así como desde cuentos de hadas escandinavos como El gruñido de los tres chivos, los troles han alcanzado reconocimiento internacional y, en la literatura fantástica y los juegos de rol modernos, aparecen hasta el extremo de ser personajes tipo.

TROLES EN EL FOLCLORE ESCANDINAVO

El significado de la palabra troll es incierto. Originalmente podría haber tenido el significado de ‘sobrenatural’ o ‘mágico’ con un revestimiento de ‘maligno’ y ‘peligroso’. Otra probable sugerencia es que significa ‘alguien que se comporta violentamente’. En la antigua ley sueca, trolleri era un tipo particular de magia usada para provocar daño. Debería advertirse que términos escandinavos como trolldom (brujería) y trolla/trylle (‘realizar trucos de magia’) no implican relación alguna con los seres mitológicos. Más aún, en las fuentes de la mitología escandinava, troll puede significar cualquier ser extraño, incluyendo pero no limitado a los gigantes nórdicos (jötnar).

En Skáldskaparmál, el poeta Bragi Boddason encuentra una trol femenina que le saluda con estos versos:

EN NORUEGO

Troll kalla mik
tungl sjötrungnis,
auðsug jötuns,
élsólar böl,
vilsinn völu,
vörð náfjarðar,
hvélsvelg himins –
hvat's troll nema þat?

EN ESPAÑOL

Me llaman trol,
roedora de la Luna,
gigante de los vendavales,
maldición de las lluvias,
compañera de la Sibila,
arpía nocturna errante,
tragona del pan celestial.
¿Qué es sino un trol?

El ambiguo significado original de la palabra troll parece haber pervivido algún tiempo después de que la antigua literatura escandinava fuese documentada. Esto puede verse en términos tales como sjötrollet (‘trol del mar’), sinónimo de havsmannen (‘hombre del mar’), un espíritu protector del mar y especie de equivalente masculino de la sjörå (véase huldra).

En Escandinavia hay muchos lugares llamados en honor a los troles, como la ciudad sueca de Trollhättan (‘capucha de trol’) y la legendaria montaña Trollkyrka (‘iglesia de trol’).

Gradualmente puede discernirse la formación de dos tradiciones principales sobre el uso de troll. En la primera, el troll es un descendiente directo de los jötnar escandinavos, grande y bruto. Se les suele describir como feos o con características animales como colmillos u ojos ciclópeos. Ésta es la tradición que ha llegado a dominar cuentos de hadas y leyendas (véase más abajo), pero también el concepto prominente de troll en Noruega. Como regla general, lo que sería llamado un «troll» en Noruega sería en Dinamarca y Suecia un ‘gigante’ (jætte o jätte, derivado de jötunn).


En algunos relatos noruegos, tales como la balada medieval Åsmund Frægdegjevar, los troles viven en una lejana tierra norteña llamada Trollebotten, cuyo concepto y ubicación parecen coincidir con el antiguo Jötunheimr escandinavo.

La segunda tradición es más prominente en el sur de Escandinavia. Inversamente, lo que sería llamado troll en el sur de Suecia y Dinamarca se llamaría huldrefolk en Noruega y vitterfolk en el norte de Suecia (véase Isla de Wight). El término sureño se originó probablemente por una generalización de los términos haugtrold (‘trol del montículo’) o bergtroll (‘trol de la montaña’), ya que los troles de esta tradición residen bajo tierra.

Estos troles son muy parecidos a los humanos en apariencia. A veces tenían una cola escondida en sus ropas, pero ni siquiera eso era definitivo. Un forma frecuente de reconocer a un trol con aspecto humano en el folclore es fijarse mejor en lo que visten: en particular, las mujeres trol iban a menudo vestidas demasiado elegantemente para ser mujeres humanas que se mueven con frecuencia por el bosque.

Sin embargo, la mayoría de las veces los troles se mantenían invisibles y así podían viajar sobre los vientos, como en el caso del trol de viento Ysätters-Kajsa, o colarse en los hogares humanos. A veces sólo podía oírseles hablar, gritar y hacer ruido, o el sonido de su ganado. Similarmente, si se estaba en el bosque y se olía comida guisándose, se sabía que había un trol viviendo cerca. Los troles también eran famosos por su habilidad para cambiar de forma, adoptando el aspecto de troncos caídos o animales como gatos y perros. Una noción bastante frecuente es que a los troles les gustaba aparecer como bolas de hilo rodantes.

Mientras los grandes troles ogrunos aparecen a menudo como seres solitarios, se creía que los troles «pequeños» era seres sociales que vivían juntos, como los humanos pero en el bosque. Criaban animales, cocinaban y horneaban pan, eran excelentes en la artesanía y celebraban grandes banquetes. Como muchas otras especies del folclore escandinavo, se decía que vivían en complejos subterráneos, accesibles desde entradas bajo grandes cantos rodados del bosque o las montañas. Estos cantos podían estar erigidos sobre pilares de oro. En sus moradas, los troles acumulaban oro y tesoros.

Había discrepancias sobre si los troles eran básicamente malvados o no, pero a menudo trataban a la gente como ellos eran tratados. Sin embargo, los troles podían provocar mucho daño cuando eran vengativos o juguetones, y a pesar de otras cosas siempre eran paganos. Los troles también eran grandes ladrones, y les gustaba robar la comida que los granjeros almacenaban. Podían entrar invisibles en los hogares durante los banquetes y comer de los platos de forma que no hubiese bastante comida, o echar a perder la cerveza y el pan de forma que faltase o no fuese suficiente.

A veces los troles raptaban a gente para hacerlos sus esclavos o al menos sus prisioneros. Estas pobres almas eran conocidas como bergtagna (‘llevados a la montaña’ o ‘tomados por la montaña’), que también es la palabra escandinava para ‘llevarse por arte de magia’. Estar bergtagen no sólo se refería a la desaparición de la persona, sino también a que tras su retorno, quedaban afectados por la locura o apatía provocada por los troles. Cualquiera podía ser raptado por los troles, incluso el ganado, pero el mayor riesgo lo corrían las mujeres que habían dado a luz pero no habían sido llevadas aún de vuelta a la iglesia.

Ocasionalmente, los troles robaban incluso un bebé recién nacido, dejando a su propio vástago, un (bort)byting (‘niño cambiado’), en su lugar.

Para guardarse de los troles siempre podía confiarse en el Cristianismo: las campanas de iglesia, un crucifijo o incluso palabras como «Jesús» o «Cristo» servían contras ellos. Como otras criaturas del folclore escandinavo, también temían al hierro. Además de eso, fueron perseguidos por Thor, uno de los últimos vestigios de la antigua mitología escandinava, quien arrojaba sus martillos como rayos para matarlos. Estos martillos podía luego encontrarse en la tierra (en realidad hachas de la Edad de Piedra) y usadas como talismanes protectores.

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:

http://es.wikipedia.org/wiki/Trol


TROLLS: "LOS OGROS NORUEGOS"

MEMORIAL ARTÍSTICO "LUNI" 2012























MEMORIAL ARTÍSTICO CULTURAL "LUNI" 2012

CONCIERTO VIERNES 21 DE DICIEMBRE A LAS 22 HORAS

Por CARLOS INFANTE LUNA

Empecé hace unos años a organizar este pequeño homenaje a mi tío "Luni", era eso..., un pequeño homenaje para él, para sus amigos, para los músicos de por aquí, para la gente que lo conocía; Con el tiempo me he dado cuenta que es algo más, mucho más..., es una forma de reunir a todo el mundo,amigos de Luni o no, da igual..., el caso es estar juntos, juntarnos de buen rollo, músicos, artistas y no tan artistas, gente de fuera, de dentro, jóvenes y mayores, da igual...

Nos metemos en navidad y tenemos la posibilidad de olvidarnos de los malos rollos, de ayudar a los más necesitados, de querernos entre nosotros, de escuchar buena música y de participar como sepamos en la decoración de La Monstrua para esa semana llena de rock & roll dónde lo que hagas, sea lo que sea será expuesto.

Esto se ha convertido en algo muy bonito en dónde todo el mundo que lo desee es el protagonista.

Si quieres..., tienes las puertas abiertas...

Sólo un par de cosas más que son importantes:

- Quien quiera y pueda..., puede traer alimentos (pasta, arroz, azúcar, etc...) a La Monstrua, repartiremos los alimentos entre la gente más necesitada.

-El domingo 16, este próximo, a las 5 de la tarde estaremos en La Monstrua para recoger las obras, los trabajos que tengáis preparados para colgarlos y exponerlos durante toda la semana siguiente del 17 al 23 de diciembre. Os animo, una vez más, a participar, colgaremos cualquier cosa que traigáis, lo importante es estar ahí..., que sea un acto plural y el viernes 21 cuando sean los conciertos, en las paredes de La Monstrua haya una parte de cada uno de nosotros...Os esperamos...

"La luna atrapa todas las miradas...de los hombres que sueñan de verdad..., en el alma tengo lágrimas colgadas...y tu guitarra...que no para de gritar..." (Mala vida).

Luni, se que estarás muy orgulloso de todos.

MEMORIAL ARTÍSTICO LUNI 2012

domingo, 9 de diciembre de 2012

LAS CATARATAS DEL IGUAZÚ: "EDÉN TERRENAL"
















CATARATAS DEL IGUAZÚ

Las cataratas del Iguazú (en portugués: cataratas do Iguaçu) se localizan sobre el río Iguazú, en el límite entre la provincia argentina de Misiones y el estado brasileño de Paraná. Están totalmente insertadas en áreas protegidas; el sector de la Argentina se encuentra dentro del parque nacional Iguazú, mientras que la porción del Brasil se encuentra en el parque nacional do Iguaçu. Cerca de ellas se encuentra la frontera entre Paraguay y Argentina, a sólo 13,8 km en línea recta. Fueron elegidas como una de las «Siete maravillas naturales del mundo».

Estas cataratas están formadas por 275 saltos, 80 % están del lado argentino. Un espectáculo aparte es su salto de mayor caudal y, con 80 m, también el más alto: la garganta del Diablo, el cual se puede disfrutar en toda su majestuosidad desde solo 50 m, recorriendo las pasarelas que parten desde Puerto Canoas, al que se llega utilizando el servicio de trenes ecológicos. Por este salto pasa la frontera entre ambos países. Se pueden realizar paseos en lancha bajo los saltos y caminatas por senderos apreciando algunos animales de la selva semitropical perteneciente al distrito fitogeográfico de las Selvas Mixtas de la provincia fitogeográfica Paranaense.


TOPONIMIA

El nombre Iguazú proviene de dos palabras: la palabra «y» (que se lee [ɨ]) como vocal cerrada central no redondeada) y la palabra «guasú», que en lengua guaraní quieren decir 'agua' y 'grande', respectivamente. En portugués son llamadas cataratas do Iguaçu.

HISTORIA

En el año 1542, mientras realizaba una travesía desde el océano Atlántico hasta Asunción del Paraguay, Alvar Núñez Cabeza de Vaca divisó las sorprendentes cataratas del río Iguazú y las bautizó como «saltos de Santa María», nombre que con el tiempo fue reemplazado por su primitiva denominación guaraní Iguazú (antigua ortografía de yguasu 'gran cantidad de agua', de y 'agua' y guazú 'grande').

Por entonces la región era habitada por indígenas de la etnia mbyá-guaraní, quienes alrededor de 1609 comenzaron a vivir el proceso evangelizador protagonizado por los sacerdotes jesuitas de la Compañía de Jesús, quienes desarrollaron en la región una experiencia única Latinoamérica: la conformación de un sistema reduccional que llegó a contar con 30 pueblos distribuidos en las regiones del Tapé y La Guayrá (actualmente sur de Brasil y Paraguay, toda la provincia argentina de Misiones y parte del norte de Corrientes).

Por diferencias políticas y económicas con la Corona de España los jesuitas fueron expulsados de la región en 1768. La zona de las cataratas pasó así al olvido hasta junio de 1881 —poco antes de la federalización de Misiones— momento en que la provincia de Corrientes, que ejercía la jurisdicción, vende 50 leguas cuadradas de tierras sobre los ríos Paraná, Iguazú y Uruguaí a Severo Fernández y Ernesto Arnadey. Estos transfieren sus derechos en octubre de ese mismo año a Rafael Gallino quien vuelve a enajenarlos a favor de Gregorio Lezama.

En diciembre de 1881 Misiones se separa de Corrientes y en 1882 asume el primer gobernador Rudecindo Roca que divide el territorio en 5 departamentos. Uno de sus comandantes, Francisco Cruz, llega hasta la confluencia de los río Paraná y río Iguazú transportando una comisión científica alemana que buscaba tierras para colonizar. Esta expedición era costeada por Ledesma (propietario de las tierras de Iguazú) y dirigida por el explorador Carlos Bossetti. Entre los expedicionarios se encontraba también Jordan Hummell, que años más tarde organizaría el primer viaje turístico a las Cataratas. Así las cataratas son “descubiertas” nuevamente y vuelven a ser admiradas.

En 1888, Gregorio Lezama vende las «tierras del Iguazú» a Martín Erracaborde Cía.

En 1902, el Ministerio del Interior de Argentina, encomendó al arquitecto paisajista Carlos Thays, realizar un estudio de las cataratas, que fue la base para la creación del Parque Nacional Iguazú, en 1934, que posee 67.620 hectáreas de selva.

El 20 de septiembre de 1895, el gobernador Balestra divide la provincia en 14 departamentos. El departamento de Iguazú pasa a integrar el departamento Frontera junto a Manuel Belgrano, Eldorado y parte de San Pedro.

El 19 de julio de 1897, se designa juez de paz de la incipiente población de Iguazú a Alberto Mugica. Para entonces, Jordan Hummell, acompañado de los señores Nuñez y Gibaja ya habían realizado una nueva incursión hasta las Cataratas del Iguazú, pero por el lado brasileño, ya que el lado argentino la selva era impenetrable. De ese viaje llevaron al gobierno su interés en promover la llegada de turistas.

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:

http://es.wikipedia.org/wiki/Cataratas_del_Iguaz%C3%BA


CATARATAS DEL IGUAZÚ

COCIDO MONTAÑÉS




















COCIDO MONTAÑÉS

El cocido montañés es el plato gastronómico típico de Cantabria que, a diferencia de otros tipos de cocidos típicos de España como el madrileño, el maragato o el lebaniego, no lleva garbanzos como elemento principal del plato. Es un guiso de interior cuyos componentes esenciales son la alubia blanca y la berza a las que se añade el compango (chorizo, costilla, morcilla y tocino) procedente del matacíu del chon.

CARACTERÍSTICAS

Es un plato fuerte al tener un gran aporte calórico, por lo que sacia bastante el apetito y a veces se come como plato único, degustándose la parte vegetal de primero y la carne como segundo. Este hecho no es banal dado que el cocido montañés suele ser mucho plato si se desea probar algo más que el postre.

Se cree que surgió en el siglo XVII y se preparaba para combatir los rigores del clima invernal húmedo y frío de La Montaña. Actualmente dentro de la región tiene fama y destaca en su preparación el valle de Cabuérniga, siendo la zona del cocido montañés por excelencia.


INGREDIENTES:

- 1 KG. ALUBIAS BLANCAS

- 1 BERZA

- 2 MORCILLAS

- 1/2 KG. CHORIZOS

- 1/2 KG. TOCINO

- (1/2 KG. HUESO DE BADALLO o COSTILLAS DE CERDO)

- 3 DIENTES DE AJO

- ACEITE DE OLIVA VIRGEN

- SAL

- PIMENTÓN DULCE

ELABORACIÓN:

Se ponen las ALUBIAS a remojo la noche anterior. Echamos todo en crudo en la olla, excepto la BERZA, y la MORCILLA y lo cocemos durante dos horas y media. Aparte, cortamos y cocemos la BERZA junto con la MORCILLA durante media hora. Freímos los AJOS en abundante ACEITE DE OLIVA VIRGEN, esperamos a que se enfríe un poco y freímos el PIMENTÓN DULCE, removiendo hasta obtener una especie de salsa.

Echamos en la olla de la BERZA, todos los demás ingredientes y sazonamos. Mantenemos unos minutos más al fuego, apartamos y servimos.

COCIDO MONTAÑÉS

domingo, 2 de diciembre de 2012

¿JUGAMOS A LOS MÉDICOS?
























CHISTE Nº 144

Un hombre llega a su casa, y le pregunta a su mujer:

NICASIO: ¿JUGAMOS A LOS MÉDICOS?.

Ella le contesta:

ROSA: ¿A CUÁLES?. ¿A LOS DE LA SEGURIDAD SOCIAL, O A LOS PRIVADOS?.

NICASIO: ¿Y que diferencia hay?.

ROSA: Si quieres que juguemos a los médicos de la Seguridad Social, tendrás que estar... ¡¡¡6 MESES EN LISTA DE ESPERA!!!.

NICASIO: Entonces prefiero jugar a los privados.

ROSA: En ese caso... ¡¡¡SON 100 EUROS!!!.


Nº 144

viernes, 30 de noviembre de 2012

EL "YIN" Y EL "YANG":LA DUALIDAD UNIVERSAL
























EL "YIN" Y EL "YANG": SÍMBOLOS DE LA DUALIDAD UNIVERSAL

El yin y yang son dos conceptos del taoísmo, que exponen la dualidad de todo lo existente en el universo. Describe las dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas. El yin es el principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción. El yang es el principio masculino, el cielo, la luz, la actividad y la penetración.

Según esta idea, cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. De esto se deduce que nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Además, cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la mira desde otro punto de vista. En este sentido, la categorización sólo lo sería por conveniencia. Estas dos fuerzas, yin y yang, serían la fase siguiente después del tao, principio generador de todas las cosas, del cual surgen.

Esta doctrina es fundamental dentro de la medicina china tradicional.

ORIGEN

Las significación originaria de los términos yin (陰) y yang (陽) es incierta, relacionándose con diferentes acepciones, sin embargo, todos parecen provenir de conceptos naturalistas. El carácter chino tradicional de yin , representa la parte norte, nubosa, de una montaña, mientras que en el simplificado (阴) aparece el carácter de ‘luna’ (月,yuè). El carácter tradicional de yang representa el lado sur, soleado, de una montaña; en el simplificado (阳) aparece ‘sol’ (日, rì). Así parece estar de acuerdo el filósofo Wing-Tsit Chan que asocia a tales términos los fenómenos naturales de la nubosidad que cubre al sol y al brillo del mismo astro. Por su parte, Mircea Eliade cita a Marcel Granet al afirmar que el término yin se encuentra relacionado con el tiempo frío, lo cubierto y lo interior; y yang sugiere las ideas de lo soleado y el calor.

Estos conceptos seguramente tienen sus orígenes en las antiguas religiones agrarias. La representación de pares de fuerzas antagónicas complementarias se encuentra atestiguada desde la época de bronce en la antigua China, correspondiendo a los hallazgos arqueológicos de la dinastía Shang.

A decir de Suzuki, el dualismo básico fue el primer esbozo de filosofía china cuya antigüedad se encuentra señalada por su inclusión en el antiguo libro oracular «I Ching» cuyos textos más antiguos se remontan al segundo milenio antes de Cristo y el cual basa muchos de sus aforismos en base a la oposición de conceptos antagónicos: fuerza-debilidad, alto-bajo, rigídez-flexibilidad, etcétera, representados por una línea continua (masculino) y una trunca (femenino) que forman los trigramas para la adivinación.

Aunque existe en el confucionismo, es especialmente importante dentro del taoísmo. En el Dao de jing solo aparece una vez, pero todo el libro está lleno de ejemplos que lo explican. Los hexagramas del I ching también están basados en esta doctrina.

PRINCIPIOS

El yin y el yang son opuestos. Todo tiene su opuesto, aunque este no es absoluto sino relativo, ya que nada es completamente yin ni completamente yang. Por ejemplo, el invierno se opone al verano, aunque en un día de verano puede hacer frío y viceversa.

El yin y el yang son interdependientes. No pueden existir el uno sin el otro. Por ejemplo, el día no puede existir sin la noche.

El yin y el yang pueden subdividirse a su vez en yin y yang. Todo aspecto yin o yang puede subdividirse a su vez en yin y yang indefinidamente. Por ejemplo, un objeto puede estar caliente o frío, pero a su vez lo caliente puede estar ardiente o templado y lo frío, fresco o helado.

El yin y el yang se consumen y generan mutuamente. El yin y el yang forman un equilibrio dinámico: cuando uno aumenta, el otro disminuye. El desequilibrio no es sino algo circunstancial, ya que cuando uno crece en exceso fuerza al otro a concentrarse, lo que a la larga provoca una nueva transformación. Por ejemplo, el exceso de vapor en las nubes (yin) provoca la lluvia (yang).

El yin y el yang pueden transformarse en sus opuestos. La noche se transforma en día, lo cálido en frío, la vida en muerte. Sin embargo, esta transformación es relativa también. Por ejemplo, la noche se transforma en día, pero a su vez coexisten en lados opuestos de la tierra.

En el yin hay yang y en el yang hay yin. Siempre hay un resto de cada uno de ellos en el otro, lo que conlleva que el absoluto se transforme en su contrario. Por ejemplo, una semilla enterrada soporta el invierno y renace en primavera.

YIN-YANG ORIGEN

domingo, 25 de noviembre de 2012

SER DIFERENTE ES NORMAL


















USUARIOS DEL CENTRO OCUPACIONAL DE MANZANARES

Con motivo de los actos conmemorativos del Día de la Discapacidad, que culminarán el próximo 3 de diciembre con una gala en la Casa de la Cultura, la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de Manzanares ha organizado una exposición de fotografías cuyos protagonistas son los usuarios del Centro de atención a personas con discapacidad intelectual de la localidad.


Bajo el título “El jardín de los sueños encontrados” las fotografías que se presentan en el Gran Teatro desde el 16 hasta el 27 de noviembre, plasman el día a día de los usuarios del Centro Ocupacional manzanareño. El horario de visitas es de 19 a 21 horas en días laborales y sábados y de 12 a 14 horas los domingos.


El Día de la Discapacidad coincide con el vigésimo quinto aniversario del centro de atención a personas con discapacidad intelectual de Manzanares, alrededor del cual se tiene prevista una gala, con entrada gratuita, en la Casa de la Cultura. La cita será el próximo 3 de diciembre. En esta gala se hará un reconocimiento a las empresas que han confiado su trabajo a los talleres del centro durante la trayectoria de éste. Asimismo, se hará entrega de los premios de los concursos del nuevo logotipo del Centro Ocupacional y del Carnet Capacity.


Hasta el 27 de noviembre, además de las fotografías, se pueden ver los trabajos que desarrollan los usuarios del centro. Flores, tartas, agendas y adornos de goma Eva, ornamentos vegetales o trabajos de encuadernación son algunas de las labores que desde el Centro Ocupacional se realizan.


La directora del Centro, Mª Virtudes Almarcha, describe la labor de los usuarios como “una ocupación mediante la cual los alumnos se sienten integrados y útiles en la sociedad”. De hecho, algunos de ellos realizan trabajos para el Ayuntamiento en las áreas de cuidado de parques y jardines y administración.

INFORMACIÓN ELABORADA POR:
JUANJO DÍAZ PORTALES (MANZANARES DIGITAL)

http://manzanaresdigital.blogspot.com

SER DIFERENTE ES NORMAL


LAS MEJORES BALADAS HEAVIES XIII


















LAS MEJORES BALADAS HEAVYS (XIII)

Hoy ha tocado el turno de una preciosa balada heavy de la banda JUDAS PRIEST, titulada "TURN ON YOUR LIGHT" (ENCIENDE TU LUZ), perteneciente a su exitoso y conocido álbum "DEFENDERS OF THE FAITH".

Está especialmente dedicada a todos los corazones metálicos.

PORTADA DEL ÁLBUM: "DEFENDERS OF THE FAITH"



















"TURN ON YOUR LIGHT"
(JUDAS PRIEST)

LETRA EN INGLÉS

Why do I have to wait so long
Before you come into my life again
Seems as though forever until
I can be here by your side till then

I think you feel the same way too
You know you make my dreams come true
If you'll just turn on your light
Let me see it shining through the night

When I'm far away from here
I'll hold all the memories so clear
If I only have the choice
I would stay so let me hear your voice

I think you feel the same way too
You know you make my dreams come true
If you'll just turn on your light
Let me see it shining through the night


"TURN ON YOUR LIGHT"
(SUBTITULADA AL ESPAÑOL)


viernes, 23 de noviembre de 2012

CONSEJOS AMOROSOS





















CONSEJOS AMOROSOS

Nunca me ha gustado dar consejos, y mucho menos en lo que al amor respecta, pero aquí os dejo un valioso consejo práctico de amor. Creo que tiene toda la razón.

Además de éste, también quiero dejaros un vídeo con otros 5 valiosos consejos más.

5 PRÁCTICOS CONSEJOS AMOROSOS

ACTO SOLIDARIO























ACTO SOLIDARIO

CRUZ ROJA DE MANZANARES(CIUDAD REAL) organiza este sábado 24 de Noviembre de 2012 a las 5 y media de la tarde, en la Casa de la Cultura de Manzanares, un acto solidario contra la pobreza. Actuará desinteresadamente el coro "ALBORES" de CRUZ ROJA MANZANARES, así como el grupo de Bailes de Salón "CRISTINA OVIEDO".

















El precio de la entrada para ver a estas asociaciones altruistas, consiste en la entrega de alimentos no perecederos, que serán donados a personas con problemas de manutención básica.

¡¡¡OS ESPERAMOS A TODOS!!!.

QUE NO FALTE NADIE, ¿OK?

domingo, 18 de noviembre de 2012

FALLECIÓ MILIKI:"NUESTRO QUERIDO PAYASO"






















HA MUERTO "MILIKI"

Emilio Aragón Bermúdez (4 de noviembre de 1929, Carmona, Sevilla - noviembre de 2012, Madrid), conocido artísticamente como Miliki, fue un payaso, acordeonista y cantante español, perteneciente a la saga de la familia Aragón. Fue declarado «Hijo Predilecto de la Ciudad de Carmona» y recibió la Medalla de Plata de la misma.

Era hijo de Emilio Aragón Foureaux, conocido como Emig y sobrino de Pompoff y Thedy. Muy joven se unió a sus hermanos Gabriel (Gaby) y Alfonso (Fofó) para formar el trío Gaby, Fofó y Miliki. Comenzaron a trabajar durante los años treinta y se mantuvieron varias temporadas en el Circo Price de Madrid.

Su madre fue la bailarina acróbata sobre caballo Rocío Bermúdez (nacida en Carmona) y también tuvo una hermana menor, Rocío, bailarina de flamenco.

Era padre del famoso actor, humorista, músico, director de cine, compositor, payaso y empresario audiovisual Emilio Aragón Álvarez.

LOS PAYASOS DE LA TELE

Tras una estancia en Cuba, Venezuela y Argentina, regresó a España en 1972 y a partir del año siguiente comenzó a trabajar en el programa El gran circo de TVE, que convirtió a los integrantes del grupo (que pasaron a conocerse como Los payasos de la tele) en un auténtico fenómeno sociológico en España.

Tras la retirada del programa en 1983, Miliki abandonó el grupo y emprendió una nueva etapa en su carrera artística.

Miliki obtuvo en 2006 el Premio El Chupete al personaje con una mejor influencia en los niños por su larga trayectoria profesional.

En 2009 salió a la venta el SingStar Miliki para Playstation 2.

MILIKI Y RITA IRASEMA

Tras la separación profesional de Los Payasos, Miliki se dedicó al mundo de la producción discográfica (lanza al grupo Monano y su Banda), y forma un tándem artístico con su hija Rita Irasema. Juntos grabaron varios discos como La vuelta al mundo en 30 minutos (1986), El flautista de Hamelín (1987), Vamos a marcarnos una canción (1991) y ¡Superdiscoguay! (1992), ¿Estás contento? ¡Sí señor! (1994).

En 1987, además, había dirigido la película Yo quiero ser torero, con el popular Dúo Sacapuntas.

También cultivó el género de la literatura infantil, publicando La familia de los coches (1988).

Con la llegada de las televisiones privadas a España, volvió a ponerse delante de una cámara para conducir espacios infantiles, con su hija Rita. Ambos presentaron los programas La Merienda (1990-1991), La Guardería (1990-1991) ambos en Antena 3 y Superguay (1991-1993) en Telecinco. En 1993 recuperan en Televisión Española El gran circo de TVE que duró hasta 1995.

Tras editar sus Memorias en 1996, Miliki y Rita crearon el espectáculo El circo del arte, con éxito en toda España.

En los años siguientes se dedicaría tanto a la producción discográfica (lanzando el Grupo Trilocos), como a continuar su carrera como cantante infantil.

ESCRITOR

En 2008 publicó el libro La providencia bajo el seudónimo Emilio A. Foureaux (que es el nombre de su padre, ocultando el primer apellido). El libro, orientado a un público adulto, cuenta la historia de Martín, un militante de la guerrilla en la revolución cubana que tiene que huir de una caza orquestada por Fidel Castro en Nueva York.

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:


http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Arag%C3%B3n_Berm%C3%BAdez



LOS PAYASOS DE LA TELE

sábado, 17 de noviembre de 2012

FELI MENDOZA: "LUCHADORA CONTRA EL CÁNCER"













AECC: "ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CÁNCER"

La XV comida solidaria benéfica que organiza este domingo, 18 de noviembre, la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) de Valdepeñas tendrá protagonismo manzanareño, con el reconocimiento que se tributará a la enfermera Felicia Mendoza Garrido, del Servicio de Oncohematología del Hospital "Virgen de Altagracia" de Manzanares, habitual colaboradora de esta asociación en su labor de información y concienciación ante el cáncer.

El presidente de la AECC en Valdepeñas, Victoriano González de la Aleja, explicó que el reconocimiento a Feli Mendoza es como consecuencia de la colaboración que siempre ha tenido con la AECC.

“En diferentes ocasiones la hemos requerido para participar en coloquios, charlas, programas de televisión y radio y siempre, siempre ha estado dispuesta a mostrar sus conocimientos sobre cómo se ha de tratar a los enfermos cuando necesitan los servicios de oncología, desde la sencillez y la honestidad”, explicó González de la Aleja, quien aseguró que la enfermera manzanareña “ha dejado una magnífica impresión en quienes la han escuchado”.

En lo referente al comportamiento profesional, De la Aleja dijo que el cariño que le deparan todos los enfermos a los que presta su atención “es inmenso”, siendo definida como “un cielo” por todos ellos, añadió.


FELI MENDOZA GARRIDO RECIBIENDO EL PREMIO DE LA JCCM EN 2011 AL HOSPITAL DE DÍA "VIRGEN DE ALTAGRACIA DE MANZANARES"


La comida donde se hará este reconocimiento se celebrará en los Salones Nuevo Real, antiguo Capitolio, en la Avenida del Sur, de Valdepeñas y el precio del cubierto es de 25 euros por persona. Como es habitual, se ha previsto el sorteo de regalos entre los participantes así como una actuación de magia e ilusionismo a cargo de “Pepín”, todo ello con el objetivo de recaudar fondos “para que quienes tienen la enfermedad obtengan ayuda, protección, atención y asistencia, así como información para ellos y sus familiares, y para promover campañas de información para prevenir la enfermedad y propiciar la investigación, tanto en el cáncer como en los tratamientos”, señaló González de la Aleja.


Además de Feli Mendoza, también será reconocida en este acto la doctora María Dolores Fernández Medina, dermatóloga del Hospital “Gutiérrez Ortega” de Valdepeñas.

AMPLIO CURRÍCULUM PROFESIONAL















Feli Mendoza es Diplomada en Enfermería, 4º grado de Carrera Profesional. Cursó sus estudios de Ayudante Técnico Sanitario en la Escuela de Enfermeras del Hospital Provincial de Ciudad Real, entre los años 1975-1978. Desde noviembre de 1978 a febrero de 1981 trabajó en Alhambra, puesto al que renunció tras conseguir la plaza en propiedad, por puntuación, en el Hospital Virgen de Altagracia de Manzanares, donde comenzó a trabajar el 14 de febrero de 1981. En 1983 convalidó el título de ATS por el de Diplomada en Enfermería.

En el hospital de Manzanares ha trabajado en los servicios de Cirugía y Traumatología, donde estuvo 6 años, dos de ellos como supervisora de enfermeras de la unidad; en Maternidad y Pediatría, durante 7 años; en Urgencias, 9 años; y, desde su apertura en 2003 hasta la fecha, en el Hospital de Día Onco-Hematológico de este centro hospitalario.

Feli Mendoza posee un Master en Cuidados Paliativos de la Universidad Camilo José Cela, y ha participado en congresos nacionales de la Sociedad Española de Nutrición, de la Sociedad Española de Enfermería Oncológica, y de Investigación en Enfermería.

Además ha realizado diversos protocolos sobre la administración de Quimioterapia, que sirven de guía para los nuevos enfermeros que llegan a la unidad, así como un manual sobre el trabajo y funcionamiento del Hospital de Día. También ha impartido charlas, ponencias y sesiones de enfermería sobre “Atención al enfermo oncológico”, “Cuidados de Enfermería al enfermo portador de reservorio subcutáneo”, “La quimioterapia en el cáncer colo-rectal”, “Intervenciones de la Enfermera de Hospital de Día al paciente con cáncer colo-rectal”, “Cuidados y Atención al enfermo de cáncer”, y ha participado en programas de Televaldepeñas sobre temas relacionados con los tratamientos personalizados al enfermo con cáncer.

INFORMACIÓN ELABORADA POR:

JUANJO DÍAZ PORTALES (MANZANARES DIGITAL)

http://manzanaresdigital.blogspot.com.es/2012/11/la-aecc-de-valdepenas-reconoce-la-labor.html?spref=fb

martes, 13 de noviembre de 2012

JESSE: "EL PERRO INCREÍBLE"

















JESSE: "EL PERRO INCREÍBLE"

Este es Jesse, el perro más inteligente del mundo, según dicen algunos, aunque yo lo calificaría como el perro más increíble que he visto jamás, claro está...que hay truco...no crean todo lo que ven...aunque es bastante divertido, la verdad.

¡¡¡JUZGUEN VDS.  MISMOS!!!.

JESSE: "EL PERRO INCREÍBLE"

domingo, 11 de noviembre de 2012

EL SISTEMA SOLAR

















EL SISTEMA SOLAR

El Sistema Solar es un sistema planetario en el que se encuentra la Tierra. Consiste en un grupo de objetos astronómicos que giran en una órbita, por efectos de la gravedad, alrededor de una única estrella conocida como el Sol de la cual obtiene su nombre. Se formó hace unos 4600 millones de años a partir del colapso de una nube molecular que lo creó. El material residual originó un disco circumestelar protoplanetario en el que ocurrieron los procesos físicos que llevaron a la formación de los planetas. Se ubica en la actualidad en la Nube Interestelar Local que se halla en la Burbuja Local del Brazo de Orión, de la galaxia espiral Vía Láctea, a unos 28 mil años luz del centro de esta.


La mayor parte de su masa, aproximadamente el 99,85%, yace en el Sol. De los numerosos objetos que giran alrededor de la estrella, gran parte de la masa restante se concentra en ocho planetas cuyas órbitas son prácticamente circulares y transitan dentro de un disco casi llano llamado plano eclíptico. Los cuatro más cercanos, considerablemente más pequeños Mercurio, Venus, Tierra y Marte, también conocidos como los planetas terrestres, están compuestos principalmente por roca y metal.

Mientras que los planetas externos, gigantes gaseosos nombrados también como "planetas jovianos", son sustancialmente más masivos que los terrestres. Los dos más grandes, Júpiter y Saturno, están compuestos principalmente de helio e hidrógeno; los gigantes helados, como también se suele llamar a Urano y Neptuno, están formados mayoritariamente por agua congelada, amoniaco y metano.


El Sistema Solar es también el hogar de varias regiones compuestas por objetos pequeños. El Cinturón de asteroides, ubicado entre Marte y Júpiter, es similar a los planetas terrestres ya que está constituido principalmente por roca y metal, en este se encuentra el planeta enano Ceres. Más allá de la órbita de Neptuno está el Cinturón de Kuiper y el Disco disperso, dos zonas vinculadas de objetos transneptúnicos formados por agua, amoníaco y metano principalmente. En este lugar existen cuatro planetas enanos Haumea, Makemake, Eris y Plutón, el cual hasta hace poco fue considerado el noveno miembro del sistema solar. Este tipo de cuerpos celestes ubicados más allá de la órbita de Neptuno son también llamados plutoides, los cuales junto a Ceres, poseen el suficiente tamaño para que se hayan redondeado por efectos de su gravedad, pero que se diferencian principalmente de los planetas porque no han vaciado su órbita de cuerpos vecinos.

Adicionalmente a los miles de objetos pequeños de estas dos zonas, algunas docenas de los cuales son candidatos a planetas enanos, existen otros grupos como cometas, centauros y polvo cósmico que viajan libremente entre regiones. Seis planetas y tres planetas enanos poseen satélites naturales. El viento solar, un flujo de plasma del Sol, crea una burbuja de viento estelar en el medio interestelar conocido como heliosfera, la que se extiende hasta el borde del disco disperso. La Nube de Oort, de la cual se cree es la fuente de los cometas de período largo, es el límite del sistema solar y su borde está ubicado a un año luz desde el Sol.

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_Solar



ORIGEN DEL SISTEMA SOLAR

sábado, 10 de noviembre de 2012

PREMIOS RONDADOR 2012




















"PREMIOS RONDADOR 2012"

El próximo sábado 17 de Noviembre a las 19 horas, se celebrará en La Casa de la Cultura de Manzanares (Ciudad Real), el acto de entrega del galardón "RONDADOR 2012".  Este año, el premio que otorga la "Asociación Cultural Airén", ha sido para JOAQUÍN DÍAZ. Los beneficios de la gala serán donados a Cruz Roja Española.

“RONDADOR” 2012















Joaquín Díaz (Zamora,1947) se dedicó a la interpretación y difusión de la música tradicional, hasta su retirada. A partir de 1974 trabajó en la creación de la Fundación “Joaquín Díaz”, centro de cultura tradicional, en Urueña (Valladolid), que edita la Revista de Folklore.

Ha escrito 60 libros sobre temas de cultura oral y material y publicado más de setenta discos sobre música hispánica tradicional y sefardita. Algunos galardones y Títulos: Premio Castilla y León de Ciencias Sociales y Humanidades, Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Valladolid y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Le fue concedida la Medalla al mérito en las Bellas Artes y es Director del Área de Cultura Tradicional en la Fundación Siglo para las artes de Castilla y León, así como Doctor “Honoris Causa” por la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid.

ASOCIACIÓN CULTURAL AIRÉN









La Asociación Cultural “AIRÉN” celebra su noveno aniversario. Desde 2003 se han conseguido retos importantes y, en buena medida, se han cumplido los objetivos de la Asociación: recuperar, mantener y transmitir el folclore. A partir de 2011, se inicia una nueva etapa, con ilusiones renovadas para seguir trabajando, desde nuestro ámbito, por la Cultura Tradicional.

Desde Airén, queremos dar muchas gracias a todos los que nos apoyáis en esta labor.

viernes, 9 de noviembre de 2012

FALAFEL CON SALSA DE YOGUR


















FALAFEL

El faláfel o falafel (árabe: فلافل falāfil; hebreo: פלאפל faláfel) es una croqueta de garbanzos, habas o pollo cuyo origen se remonta a los tiempos de la Biblia y se originó en algún lugar del subcontinente indio.

Actualmente se come en India, Pakistán y Oriente Medio. Tradicionalmente se sirve con salsa de yogur o de tahina, así como en sándwich, en pan de pita o como entrada.

ORÍGENES

A pesar de que su origen es incierto, se cree que es original de la India, donde se cocinó en un pan con especias amargas. La palabra "falafel" viene de la palabra árabe فلفل (filfil), que significa pimiento, y probablemente del sánscrito pippalī.

El faláfel (al menos al estilo de Oriente Medio) está hecho con habas, garbanzos o una combinación de ambos. La variante egipcia, llamada ta`miyya (طعمية), emplea exclusivamente habas, mientras que otras variantes emplean exclusivamente garbanzos.

Lo que hace diferente al faláfel de otras empanadillas, es que las habas o garbanzos no se cuecen: simplemente se ponen en agua hasta que se ablandan y luego se trituran (se les puede quitar la piel antes) mezclados con ajo y una buena cantidad de cilantro, principalmente, para formar una pasta. Con esa pasta se hacen unas bolas achatadas que se fríen en abundante aceite. En ocasiones puede utilizarse también harina de garbanzo para dar más consistencia a la mezcla.

Hoy en día los faláfel se pueden comprar congelados en muchos establecimientos de Europa.

VARIANTES

Actualmente, las tendencias culinarias han provocado el triunfo del faláfel de garbanzo sobre el faláfel de haba. En en su libro Faláfel y Yo, L. Kensington explica que sólo utiliza garbanzos, no habas. Los faláfel de garbanzo se sirven en todo el Oriente Medio y se han popularizado gracias a expatriados de esos países.

Los expatriados israelíes han jugado un papel crucial en la popularización del falafel de garbanzo especialmente en el área metropolitana de Nueva York o en el barrio argentino de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Balvanera, mientras que en Europa se ha popularizado gracias a las colonias de inmigrantes y exiliados libaneses, turcos y kurdos, principalmente.

NOTA: No confundir con el farfel de fideos Ashkenazi.

INGREDIENTES:

(PARA EL FALAFEL)

- GARBANZOS.

- 1 CEBOLLA.

- 2 DIENTES DE AJO.

- CILANTRO FRESCO.

- PEREJIL FRESCO.

- SAL.

- PIMIENTA NEGRA.

- COMINO EN POLVO

- ACEITE DE OLIVA.

- LEVADURA.

ELABORACIÓN:

- Escurrimos los GARBANZOS que pusimos a remojo la noche anterior, y los trituramos (sólo un poco), y lo ponemos en un bol.

Por otra parte, pelamos la CEBOLLA, y los AJOS, y los trituramos con el resto de los ingredientes.

Lo añadimos a los GARBANZOS, y mezclamos bien hasta conseguir una masa homogénea.

La tapamos con un paño y la reservamos durante una hora dentro de la nevera, para que coja consistencia y se intensifique el sabor.

Sacamos el FALAFEL de la nevera y hacemos bolitas con las manos húmedas, para que salgan bien, y las aplastamos un poquito.

Ponemos ACEITE DE OLIVA a hervir a fuego fuerte. Introducimos las bolitas de FALAFEL, y reducimos el fuego a nivel MEDIO, y freímos durante un minuto. Les damos la vuelta, y freímos durante otro minuto.

Los sacamos y los ponemos sobre papel absorbente.

(PARA LA SALSA DE YOGUR)

- UN YOGUR NATURAL.

- UN DIENTE DE AJO RALLADO.

- MEDIO LIMÓN EXPRIMIDO.

- UN CHORRO DE ACEITE DE OLIVA.

- SAL.

- PIMIENTA NEGRA MOLIDA.

- MENTA SECA.

ELABORACIÓN DE LA SALSA:

Echamos todos los ingredientes y mezclamos bien.

Servimos el FALAFEL caliente y acompañamos con la SALSA DE YOGUR fría.


FALAFEL CON SALSA DE YOGUR

domingo, 4 de noviembre de 2012

CREMA DE ALMEJAS: "WHITE CLAM CHOWDER"


















CREMA DE ALMEJAS: 
"WHITE CLAM CHOWDER"

Se llama clam chowder a cualquiera de los varios tipos de chowder (sopa espesada) que contienen almejas y caldo. Además de las almejas, son comunes la patata en dados y la cebolla, que originalmente se saltean con gotas de cerdo salado (salt pork). También es frecuente usar apio, resultando más raro emplear otras verduras, salvo ocasionalmente tiritas de zanahoria, principalmente para dar color, sirviendo un poco de perejil al mismo fin. A veces también se usan hojas de laurel como guarnición y para dar sabor. Se cree que las almejas se añadieron al chowder por su relativa facilidad de recolección.


La receta de hoy pertenece a uno de los tipos citados, concretamente a la crema blanca, usada en el este de Estados Unidos, concretamente en el estado de Nueva Inglaterra.

CLAM CHOWDER DE NUEVA INGLATERRA

El clam chowder de Nueva Inglaterra es un chowder a base de leche o nata, hecho tradicionalmente con patata, cebolla, panceta o cerdo salado, harina o hardtack y almejas. La adición de tomate se ha evitado hasta el punto de que una ley de 1939 ilegalizó en Maine el clam chowder con tomate. Ocasionalmente se llama clam chowder de Boston en el Medio Oeste.

El clam chowder tradicional de Nueva Inglaterra se hace disponiendo crackers en capas con los demás ingredientes.

INGREDIENTES:

- MANTEQUILLA

- PATATAS

- APIO

- HOJAS DE LAUREL

- ZANAHORIA

- CEBOLLA

- PANCETA DE CERDO SALADA o BACON

- ALMEJAS

- CALDO DE LAS ALMEJAS

- NATA LÍQUIDA

- HARINA

- SAL

- PAN

- PIMIENTA NEGRA MOLIDA

- AJO EN POLVO

- PEREJIL

ELABORACIÓN:

Ponemos agua a hervir en una olla, y añadimos las ALMEJAS para que se abran. Mientras tanto echamos la MANTEQUILLA en una cacerola a fuego medio, y salteamos el BACON. Cuando el BACON esté crujiente, lo desengrasamos en papel de cocina poniéndolo en una fuente aparte. Después añadimos el LAUREL, la ZANAHORIA, el APIO, y la CEBOLLA,y lo salteamos. Añadimos el HARINA, y mezclamos durante 2 minutos. Echamos el CALDO de las ALMEJAS, un vaso de NATA LÍQUIDA, las PATATAS, una cucharadita de SAL, y removemos bien. Esperamos a que espese y retiramos del fuego.

Aparte, cortamos unos trozos de pan en dados y los freímos hasta que estén bien dorados. Le añadimos a los PICATOSTES en dados, PIMIENTA NEGRA MOLIDA, AJO EN POLVO, PEREJIL PICADO, y removemos bien.

Por último, servimos en el plato, y añadimos los PICATOSTES como guarnición.

CREMA DE ALMEJAS: 
"WHITE CLAM CHOWDER"

sábado, 3 de noviembre de 2012

SKYFALL: "VUELVE 007"
















SKYFALL: "VUELVE 007"

Skyfall es una película de 2012 dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Daniel Craig. La 23ª película basada en las misiones de James Bond es la tercera en que el actor Daniel Craig interpreta al agente secreto y la primera en la que el español Javier Bardem interpreta al antagonista. Skyfall, que no continúa con la trama de Casino Royale (2006) ni Quantum of Solace (2008), se estrenó el 23 de octubre de 2012 en Londres.

SINOPSIS

La lealtad del mejor agente de los servicios británicos, James Bond (Daniel Craig), hacia su superiora M (Judi Dench) se verá seriamente puesta a prueba cuando el pasado de ella vuelve para atormentarla. El MI6 sufre un ataque, y 007 debe localizar y destruir la amenaza, liderada por el villano Silva (Javier Bardem), y en la que contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris).

REPARTO

Dirección: Sam Mendes; Producción Barbara Broccoli,Michael G. Wilson; Guión: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade; Música: Thomas Newman; Fotografía: Roger Deakins; Montaje: Stuart Baird.

Protagonistas:

Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Judi Dench.

SKYFALL
"TRÁILER EN ESPAÑOL"

viernes, 2 de noviembre de 2012

MADONNA "GIRL GONE WILD"



















MADONNA "LA CHICA SE VUELVE SALVAJE

""Girl Gone Wild" —en español: "La chica se vuelve salvaje"— es una canción interpretada por la artista estadounidense Madonna, lanzado como el segundo sencillo de su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012).

En julio de 2011, Madonna comenzó a grabar el material musical para el álbum. Luego, seleccionó al productor musical Benny Benassi para trabajar con ella en el proyecto. Benassi produjo algunos demos que fueron enviados al compositor Jenson Vaughan, quien trabajó en la letra antes de ser seleccionado para el equipo de Madonna. Desde esas sesiones, «Girl Gone Wild» fue creado e incluido en MDNA. La canción fue lanzado el 2 de marzo de 2012 por Interscope Records.

Musicalmente, «Girl Gone Wild» es una canción dance de medio tiempo que está influenciada por el patrón four-on-the-floor. La canción incluye elementos electro y house, y es similar a sus sencillos anteriores «Music» (2000), «Hung Up» y «Sorry» (2005). Después del lanzamiento de la canción, Joe Francis, el creador de una franquicia homónima, intentó demandar a Madonna por infracción de derechos de autor si ella cantase la canción durante su interpretación en el Super Bowl XLVI. El equipo de la cantante declaró que Madonna no estuvo consciente de Francis ni de la demanda, y que varias canciones con el mismo nombre ya fueron lanzados por otros artistas.

Muchos críticos entregaron reseñas mixtas a «Girl Gone Wild», elogiando su composición, pero criticando su gran similitud a las canciones de Britney Spears y Usher.

Seguido de su lanzamiento como sencillo, la canción alcanzó el número 47 en el Canadian Hot 100 y el número seis en los Bubbling Under Hot 100 Singles de Billboard.

También alcanzó el número 1 en los Hot Dance Club Songs. Un vídeo musical, dirigido por Mert and Marcus, fue lanzado el 20 de marzo de 2012. Los críticos notaron que el vídeo toma inspiración de muchos videos pasados de Madonna, como "Erotica", "Justify My Love", "Human Nature" y "Vogue»" además del video de la banda ucraniana Kazaky titulado "Love".

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:

http://es.wikipedia.org/wiki/Girl_Gone_Wild


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