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Un keytar pronunciado kitar en español, proviene de la unión de las palabras inglesas keyboard y guitar (teclado y guitarra respectivamente) es un teclado o sintetizador relativamente ligero que se adapta a una correa alrededor del cuello y los hombros, de forma similar a una guitarra. El keytar permitirá a un tecladista un mayor rango de movimiento en comparación con los teclados convencionales, que se tocan de pie en un sitio fijo. El instrumento tiene un teclado musical para producir las notas y los sonidos, controles para cambiar de tono, producir vibrato, pitch (que simula el efecto de bending de la guitarra, etc.) .
Historia
El keytar fue desarrollado por Steve Masakowski, y comercialmente se introdujo en 1980 como el Moog de Liberación. Los primeros músicos en utilizarlo fueron Tom Schuman (tecladista de la banda Spyro Gyra) y el tecladista de la banda de Devo. El primer uso de la expresión "keytar" fue 1980 en una entrevista con Jeffrey Abbott por Tom Lounges de la revista Illianabeat (ahora Midwest Beat Magazine)[cita requerida]. La keytar se hizo popular en la década de 1980 con las bandas de glam metal, así como aquellas de Synthpop y New Wave. Poco después, su uso disminuyó notablemente.
Tipos
Años 1980
El Moog de Liberación fue lanzado en 1980 por Moog Music. Incluyendo dos modelos monofónicos VCOs y polifónicos que podían tocar sonidos como órganos. En el mástil había controles de modulación y volumen, pitch bend.
El Roland SH-101 es un sintetizador analógico pequeño, de 32 teclas, monofónico de la década de 1980. Tiene un oscilador con dos formas de onda, una "divisor de octavas" sub-oscilador, y un low-pass filter/VCF capaz de generar self oscillation. En la empuñadura una pequeña rueda de pitch bend y un modulador de tono.
El Yamaha SHS-10, desarrollado a partir de finales de los 80s tiene un teclado pequeño con 32 mini-teclas. Posee síntesis por modulación de frecuencia (generalmente conocido como Frecuencia Modulada o FM). Ofrece 25 sonidos diferentes. Entre los sonidos integrados se incluyen una gama de instrumentos de teclado (órgano de tubos, piano, piano eléctrico, etc.); cuerdas (violín, guitarra, contrabajo, etc.), y de viento y metales (clarinete, flauta, trompeta, etc.)
Años 1990 a años 2000
El Roland AX-7, que se fabricó desde 2001 hasta 2007, tiene muchas características más avanzadas que las keytars más tempranas. Dispone de 45 teclas (sin aftertouch), y una pantalla de LED, así como varias características, como un pitch bend, touchpad y control de volumen, todo en la parte superior del cuello del instrumento . También hay una propiedad "D-Beam" de interfaz, compuesto por sensores infrarrojos que detectan movimiento. Esta interfaz puede ser utilizada para activar y controlar los efectos.
En agosto de 2009 Roland lanzó el Roland AX-Synth. Un modelo de keytar que contiene sus propios sonidos de sintetizador, además de ser un controlador MIDI.
Instrumentos relacionados
Mientras que algunos juguetes para niños de bajo costo son fabricados con misma forma que una keytar, y comercializados con el nombre de keytar; estos juguetes tienen capacidades muy limitadas. Por lo general solo se puede realizar una nota a la vez (monofónico), o en algunos casos, de dos notas, polifonía.
Modelos profesionales en cambio, permiten que el artista intérprete o ejecutante pueda tocar varias notas a la vez (a excepción de los instrumentos más antiguos como los antes mencionados Moog o el Roland SH-101). Además, la calidad del sonido de estos juguetes suele ser muy rudimentario.
Vinson Williams desarrolló dos instrumentos que él llama Keytars, el V keytar-1 (con 12 cuerdas y 12-notas de teclado) y el V keytar-2 (con 24 cuerdas y 24-notas de teclado). A diferencia de los sintetizadores Moog basados en la liberación y los keytars de Yamaha y Roland que descienden de ésta. La keytar de William, combina un cuerpo de guitarra con cuerdas de metal y un teclado de piano.
Popularidad
Los Keytars alcanzaron su mayor popularidad en la década de 1980 cuando eran muy asociados al movimiento New Wave. Más adelante en la década del 2000, volvieron a estar muy de moda.
Con el renacimiento del Synthpop de finales del 2000, los keytars demostraron un resurgimiento leve, que se aprecia en bandas como Showbread, Cobra Starship, Lights, Mute Math, Freezepop, y Family Force 5, así como en el power metal con el grupo Sonata Arctica donde Henrik Klingenberg combina el uso de una keytar y un teclado convencional.
El vocalista de la banda de Folk metal, Alestorm también usa una keytar en todo momento en el escenario.
-El músico de Country, Travis Adkinson, a menudo ejecuta una keytar en el escenario.
-Matt Bellamy, el vocalista y guitarrista y pianista de la banda de rock del Reino Unido Muse, usa una keytar personalizada, que se puede ver en el video de su canción Undisclosed Desires.
-El tecladista de la banda de Metal progresivo, Dream Theater, Jordan Rudess usó una keytar personalizada llamada "The Zen Riffer" en 2008 para apariciones en vivo.
-El vocalista de la banda twenty one pilots solía usar una keytar para sus conciertos en vivo.
-La excéntrica artista Lady Gaga ha ejecutado una keytar en repetidas veces, incluida también en su gira The Fame Ball Tour y en su secuela, el The Monster Ball Tour, repitiéndolo en el The Born This Way Ball Tour en el Artrave: The Artpop Ball Tour y en el Joanne World Tour (se ha vuelto un clásico de la artista).
-En el grupo estadounidense Cobra Starship , Victoria Asher ejecuta una keytar y es uno de los instrumentos más típicos de la banda.
-En el Cono Sur de Sudamérica, especialmente en Argentina, es apreciable la popularidad de la Cumbia Villera , que toma como símbolo distintivo de su subgénero el uso de la keytar, que forma la base de la mayoría de sus composiciones. La tríada de los clásicos villeros han usado este instrumento: Pibes Chorros, Damas Gratis y Yerba Brava, a pesar del paso del tiempo y la evolución del género estos siguen manteniendo la keytar como centro de su música.
-En el grupo The Wolf Hunterz, Jon toca la Keytar, además de ser uno de los vocalistas de la banda.
Es también apreciable el sonido keytar en el videojuego Mother 3. Este es representado por un ataque que hace Lucas.
Esta es una de mis baladas heavies preferidas. Ya ha llovido desde que ALICE COOPER sacará a la venta uno de sus mejores discos "TRASH", en el que además hay otros temas como HOUSE OF FIRE, o POISON. "TRASH" salió al mercado el 25 de julio de 1989.
Ahí os dejo este maravilloso tema.
ALICE COOPER
"HELL IS LIVING WHITOUT YOU"
(LETRA EN INGLÉS)
I can't find your face in a thousand masqueraders
You're hidden in the colors of a million other lost charades
In life's big parade
I'm the loneliest spectator
Cuz you're gone without a trace in a sea of faceless imitators
I can't take another night
Burning inside this
Hell is living without your love
Ain't nothing without your
Touch me
Heaven would be like hell
Is living without you
Try to walk away
When I see the time I've wasted
Starving at a feast
And all this wine I never tasted
On my lips Your memory has been stained
It is all in vain
Tell me who's to blame
I can't take another night
Burning inside this
Hell is living without your love
Ain't nothing without your
Touch me
Heaven would be like hell
Is living without you
Nights get longer and colder
I'm down begging to hold ya
On my own and I feel like hell
Is living without you
Nights get longer and colder
I'm down begging to hold ya
On my own and I feel like hell
Is living without you
Aquí os dejo 3 remedios caseros contra el acné juvenil y las espinillas.
El jugo de limón, el alóe vera, y el caldo de arroz hervido, además de una buena alimentación rica en vegetales, y frutas, y en menor medida en grasas animales y vegetales, contribuyen a la mejora, incluso a la desaparición del acné, sin tener que gastar mucho dinero en cremas de laboratorio.
Lilit (o Lilith) es una figura legendaria del folclore judío, de origen mesopotámico. Se la considera la primera esposa de Adán, anterior a Eva.
Según la leyenda, abandonó el Edén por propia iniciativa y se instaló junto al Mar Rojo, uniéndose allí con Asmodeo, que se convirtió en su amante, y con otros demonios.
Más tarde, se convirtió en una bruja que rapta a los niños en sus cunas por la noche y se une a los hombres como un súcubo, engendrando hijos (los lilim) con el semen que los varones derraman involuntariamente cuando están durmiendo (polución nocturna).
Se la representa con el aspecto de una mujer muy hermosa, con el pelo largo y rizado, generalmente pelirroja, y a veces alada.
LILIT EN LA MITOLOGÍA MESOPOTÁMICA
El origen de Lilit parece hallarse en Lilitu y Ardat Lili, dos demonios femeninos mesopotámicos, relacionados a su vez con el espíritu maligno Lilu. En los nombres de esta familia de demonios aparece la palabra lil, que significa ‘viento’, ‘aire’ o ‘espíritu’. Los judíos exiliados en Babilonia llevaron a su tierra de origen la creencia en esta criatura maligna, cuyo nombre, adaptado a la fonética del hebreo como לילית (Lilith), se puso en relación con la palabra parónima hebrea ליל, lil, ‘noche’.
LILIT EN LA MITOLOGÍA HEBREA
LILIT EN LA BIBLIA
La única mención en la Biblia de dicha criatura aparece en Isaías 34:14:פגשו ציים את־איים ושעיר על־רעהו יקרא אך־שם הרגיעה לילית ומצאה לה מנוח׃. En la Biblia de Jerusalén el pasaje se traduce como: «Los gatos salvajes se juntarán con hienas y un sátiro llamará al otro; también allí reposará Lilit y en él encontrará descanso».
En la Vulgata לילית se tradujo por Lamia, equivalencia que se conserva en algunas traducciones modernas, como la de Nácar-Colunga:
«Y las bestias monteses se encontrarán con los gatos cervales, y el peludo gritará a su compañero: la lamia también tendrá allí asiento, y hallará para sí reposo». Otras versiones, en fin, traducen el término como ‘criatura nocturna’ o ‘lechuza’.
Al tratarse de un término que aparece testimoniado en una sola ocasión (hápax legómenon), no resulta posible saber con certeza si para el autor del texto לילית era un nombre propio o común, y en este último caso, si se trataba de una criatura sobrenatural o de una rapaz nocturna.
El profesor G. R. Driver opina que la palabra hebrea (li·líth) deriva de una raíz que denota “toda clase de movimiento de torsión u objeto retorcido”, tal como la palabra relacionada lái·lah (o lá·yil), que significa “noche”, da a entender un “envolver o rodear la tierra”.
Blair (2009) sostiene que las ocho criaturas mencionadas en Isaías 34:13-16 son todas animales naturales.
LA LEYENDA DE LILIT
El origen de la leyenda que presenta a Lilit como primera mujer se encuentra en una interpretación rabínica de Génesis 1, 27. Antes de explicar que Yahvéh dio a Adán una esposa llamada Eva, formada a partir de su costilla (Génesis 2:4-25), el texto dice: «Creó, pues, Dios al hombre a su imagen; a imagen de Dios lo creó; varón y mujer los creó». Si bien hoy suele interpretarse esto como un mismo hecho explicado dos veces, otra interpretación posible es que Dios creó en primer lugar una mujer a imagen suya, formada al mismo tiempo que Adán, y sólo más tarde creó de la costilla de Adán a Eva. La primera mujer a la que alude Gn. 1, 27 sería Lilit, la cual abandonó a su marido y el jardín del Edén.
La leyenda está vinculada a una tradición mágico-religiosa judía: la costumbre de poner un amuleto alrededor del cuello de los niños recién nacidos, con el nombre de tres ángeles (Snvi, Snsvi, Smnglof).
El Génesis Rabba, midrás sobre el libro del Génesis, recopilado en el siglo V en Palestina, señala que Eva no existía todavía en el sexto día de la Creación. Entonces Yahvéh había dispuesto que Adán diese nombre a todas las bestias, aves y otros seres vivientes. Cuando desfilaron ante él en parejas, macho y hembra, Adán —que ya era un hombre de veinte años— sintió celos de su amor, y aunque copuló con cada hembra por turnos, no encontró satisfacción en el acto. Por ello exclamó: «¡Todas las criaturas tienen la pareja apropiada, menos yo!», y rogó al Dios que remediara esa injusticia.
Según el Yalqut Reubeni, colección de comentarios cabalísticos acerca del Pentateuco, recopilada por R. Reuben ben Hoshke Cohen (muerto en 1673) en Praga:
Yahvéh formó entonces a Lilit, la primera mujer, del mismo modo que había formado a Adán. De la unión de Adán con esta hembra, y con otra parecida llamado Naamá, hermana de Túbal Caín, nacieron Asmodeo e innumerables demonios que todavía atormentan a la humanidad. Muchas generaciones después, Lilit y Naamá se presentaron ante el tribunal de Salomón disfrazadas como rameras de Jerusalén.
Adán y Lilit nunca hallaron armonía juntos, pues cuando él deseaba tener relaciones sexuales con ella, Lilit se sentía ofendida por la postura acostada que él le exigía. «¿Por qué he de acostarme debajo de ti? —preguntaba—: yo también fui hecha con polvo, y por lo tanto soy tu igual». Como Adán trató de obligarla a obedecer, Lilit, encolerizada, pronunció el nombre mágico de Dios, se elevó por los aires y lo abandonó.
Saliendo del Edén fue a dar a las orillas del Mar Rojo (hogar de muchos demonios). Allí se entregó a la lujuria con éstos, dando a luz a los lilim. Cuando tres ángeles de Dios fueron a buscarla (Snvi, Snsvi y Smnglof), ella se negó. El cielo la castigó haciendo que muriesen cien de sus hijos al día. Desde entonces las tradiciones judías medievales dicen que ella intenta vengarse matando a los niños menores de ocho días, incircuncisos.
El novelista italiano de origen judío Primo Levi pone en boca de uno de sus personajes esta visión de Lilit:
A ella le gusta mucho el semen del hombre, y anda siempre al acecho de ver a dónde ha podido caer (generalmente en las sábanas). Todo el semen que no acaba en el único lugar consentido, es decir, dentro de la matriz de la esposa, es suyo: todo el semen que ha desperdiciado el hombre a lo largo de su vida, ya sea en sueños, o por vicio o adulterio. Te harás una idea de lo mucho que recibe: por eso está siempre preñada y no hace más que parir.
Primo Levi, Lilít y otros relatos, Barcelona. Edicions 62, 1989, p. 24.
INFLUENCIA CULTURAL
- La figura y leyenda de Lilit y sobre todo su rebelión hacia Adán ha llevado a algunas feministas (feminismo radical, feminismo anarquista, etc.) a convertirla en símbolo de la liberación sexual y de la lucha contra el patriarcado.
- Por su naturaleza nocturna, algunos han querido ver en ella a la primera vampiresa, por lo que constituye un icono de la subcultura gótica, que exalta su belleza inquietante y siniestra.
- (1181) Lilith es un asteroide.
LILIT EN EL CINE
Lilith es una película de Robert Rossen producida en Estados Unidos en 1964. Sus papeles protagonistas están interpretados por Jean Seberg (Lilith Arthur), Warren Beatty (Vincent Bruce) y Peter Fonda (Stephen Evshevsky). Es el último proyecto cinematográfico culminado por el director de El buscavidas (The Hustler, 1961). La película trata sobre Lilith, una misteriosa joven que vive en un psiquiátrico en elitista Nueva Inglaterra, y que parece tejer en su hechizo todo lo que hay alrededor.
LILIT EN LA TELEVISIÓN
- En la serie Supernatural Lilith es un demonio, el más viejo y uno de los más poderosos, ya que Lucifer la tentó cuando era humana. Es uno de los villanos principales de la serie y su muerte es el último sello para liberar a Lucifer.
- En la película estadounidense Bordello of blood (Burdel de sangre) de la serie Cuentos de la cripta la presentan como una Vampira Reina.
- En la serie cómica The Munsters (La familia Monster en España) aparece como la hija de un vampiro y esposa de Herman Monster.
- En la serie de anime Shin Seiki Evangelion (Neon Genesis Evangelion) Lilith es presentada como el segundo ángel, luego de Adan y así mismo como progenitora de la humanidad, siendo esta los "lilims".
- En la serie animada Ugly Americans Lilith aparece como una demonio que es la hija menor de los Maggotbones; la cual tenia la intencion de matar a Twayne y a Callie y luego seducir a Mark, pero Callie tras una pelea la envia al infierno.
LILIT EN LA NARRATIVA
El novelista escocés George MacDonald dedicó una novela al personaje: Lilith, publicada en 1895.
El escritor C.S. Lewis en sus novelas Las Crónicas de Narnia menciona que la malvada reina Jadis del reino de Charn desciende de Lilit. Como se puede ver en el libro El león, la bruja y el ropero (1950), en el capítulo 8:
—A ella le gustaría que lo creyéramos —respondió él—, y en eso basa su pretensión de ser reina. Pero no es hija de Eva. Desciende de la primera esposa de vuestro padre Adán —aquí el señor castor realizó una inclinación de cabeza—, aquélla a la que llamaban Lilith, y que pertenecía a la raza de los genios. De ahí es de donde proviene ella por una parte, y por la otra, de los gigantes. No, no, no existe ni una gota de sangre humana en la bruja.
— Por eso es mala de los pies a la cabeza, señor castor —corroboró su esposa.
C.S. Lewis, capítulo 8 en El león, la bruja y el armario.
- En la novela La estrella bocarriba (2001) del autor cubano Raúl Aguiar, el protagonista menciona a Lilith durante sus incursiones dentro de la magia negra.
- En el libro de Steve Alten La Resurrección Maya (2004) Lilith es la diosa de los súcubos, lujuriosa y seductora, y desciende de los Hunahpú (descendientes de una especie de humanos futurista llamada transhumanos, como Osiris, Kukulcan y Merlín).
- En la novela Caín (2009) de José Saramago, Lilith aparece como la insaciable, posesiva y sensual señora de un pueblo donde va a buscar trabajo Caín. Es la esposa insatisfecha del señor del pueblo, Noah, condición que le lleva a elegir cada cierto tiempo algún esclavo como amante para mantener numerosas relaciones sexuales.
- En la novela El evangelio de los vampiros de Mario Cruz, Lilith es uno de los seiscientos sesenta y seis seres de la oscuridad, que copula con Cain y engendra con él a Dissaor.
- Tambien en la serie de libros de Cassandra Clare titulados Cazadores de sombras (The mortal instruments en inglés) se hace referencia a ella, dando el nombre de "hijos de Lilith" a los brujos que ahí aparecen. En el cuarto libro de la saga (Ciudad de los Ángeles Caídos (City of Fallen Angels) Lilith hace su aparición siendo considerada un demonio mayor, malvado y sangriento.
LILIT EN LA MÚSICA
Muchas canciones pop mencionan al personaje en el título o en las letras.
- El álbum The Lamb Lies Down On Broadway (1974) de la banda inglesa de rock progresivo Genesis relata la vida de un personaje llamado Rael y sus diversas aventuras fantásticas en busca de su hermano John. El disco incluye dos temas que aluden a la figura de Lilith.
-Said if i helped her thru' she could help me too, but i could see that she was
wholly blind.
Dijo que si la ayudaba a salir ella podría ayudarme también, pero pude ver que estaba completamente ciega.
But from her pale face and her pale skin, a moonlight shined.
Pero de su cara y piel pálidas brilló un rayo de luna.
Lilywhite lilith, she gonna take you thru' the tunnel of night.
Blanca-como-lirio Lilith, te llevará por el túnel de la noche.
Lilywhite lilith, she gonna lead you right.
Blanca-como-lirio Lilith, te guiará bien.
She said let me feel the way the breezes blow, and I'll show you where to go.
Me dijo: déjame sentir cómo sopla la brisa y te mostraré adónde ir.
Letra original de Peter Gabriel, Lilywhite Lilith
- La cantante y activista argentina Liliana Felipe menciona a la primera compañera de Adán en su álbum Lilith, el segundo fracaso de Dios (1993), cuyas canciones denuncian la manipulación de la iglesia, la sumisión de la mujer y otros estereotipos sociales.
- El cantautor canario Pedro Guerra incluyó una canción llamada «Lilith» en su disco Hijas de Eva (2001).
- La cantante argentina Fabiana Cantilo incluye la canción «Oda a Lilith» en su disco ¿De qué se Ríen? (1998).
- El disco Enemigos de la castidad (2001) del grupo de heavy metal segoviano Lujuria incluye una canción llamada «Lilith».
- El grupo F.I.N. evoca a Lilith en varias canciones de su disco Layil (2008).
- El grupo portugués de doom metal Moonspell relata la historia de Lucifer y Lilith en la canción «Dreamless» del álbum Night Eternal (2008).
- La banda de epic metal Virgin Steele publicó en 2006 Visions of Eden, un disco conceptual basado en la historia y vida de Lilith.
- El grupo de Metal Extremo Cradle of Filth publicó en 2010 un disco conceptual llamado Darkly, Darkly, Venus Aversa, basado en la historia de Lilith. También menciona de Lilith en el disco Bittes Suites to Succubi del año 2001, en el cual aparece ella en la portada y hace una alusión a su regreso en la canción «The Principle of Evil Made Flesh»
- La banda británica Inkubus Sukkubus interpreta una canción llamada Heart of Lilith
- La banda de black metal sinfónico rusa Ordalion menciona a Lilit como la hija de Satanás en la canción "Лилит. Дочь Сатаны" (Lilith. La Hija de Satanás)
- La banda sueca Therion hace mención de Lilith en varias de sus canciones.
- La cantante griega Nena Venetsanou, tiene una canción titulada Lilith (Λιλίθ) en la que se cuenta la historia de este ser mitológico.
- La banda mexicana de Symphonic Gothic Metal, Hada de Beng, incluye en su álbum el canto de las Hadas, una melodía titulada Lilith.
- La banda de Vampiric Metal, Theatres des Vampires tiene varias canciones que hacen mención a Lilith.
Existe un grupo de rock, que canta en español, llamado también Lilith.
LILIT EN CÓMICS
Es uno de los miembros de los Jóvenes Titanes de DC.
Es la primera esposa de Adan, al cual desprecia y uno de los personajes que ansian castigar a "yavhe" expulsandolo de la creación. Pertenece a la saga de comics de Lucifer.
LILIT EN EL ÁNIME
Aparece como un personaje de la serie Neón Génesis Evangelion, su papel es el mismo que en la leyenda: un ser misterioso cuya caída del cielo a la tierra provoca lo que en la serie se conoce como "Primer impacto". La corporación NERV la mantiene cautiva como sujeto de experimentos.
En el Anime Digimon, sale una criatura con el nombre "Lilithmon" es una de las 7 Reyes Demonios del Digimundo, representa el pecado de la Lujuria.
Aparece como "hada" en rosario+vampire que carga un espejo que regresa a los youkai a su forma y naturaleza original.
LILIT EN LOS VIDEOJUEGOS
Aparece en Diablo II - Lord of Destruction como uno de los 3 clones a vencer (junto con Uber Izual y Uber Duriel), es la hija de Mefisto, uno de los 3 principales males del juego.
LILIT EN LA ASTROLOGÍA
En astrología también existe una posición lunar llamada Lilith o Luna negra. Se da cuando la Luna se encuentra en su apogeo o punto en el cual está más alejada de la Tierra. Este punto arábigo simboliza el inconsciente más profundo del ser humano, esa represión que tiene el ser humano dentro de sí. Lilith lo que hace es llevar a esa situación límite para que la válvula salte.
LILIT EN EL SATANISMO
Es una deidad hembra de Babilonia que dio origen a la leyenda judía de esposa-demonio de Adán. En Mesopotamia tenía mucha importancia la creencia en los seres sobrenaturales o deidades y espíritus de los muertos o muertos vengativos. Los primeros podrían ser de muchas clases: monstruos que acechaban en lugares desérticos; labartu, demonio femenino de las montañas; Sedu y Lamassu, seres ambivalentes que podían actuar como espíritus tutelares o como espíritus maléficos; Namtaru era el demonio de la peste; Pazuzu era un demonio del viento; Lilitu (de la que se deriva Lilit, "Bruja Nocturna" del AT) era un demonio súcubo que visitaba a los hombres por la noche. Los rasgos de estos seres son terroríficos.
Lilitu es representada como una mujer hermosa desnuda con alas y con garras en lugar de pies. Según la Cábala, una entidad demoníaca, que goza en matar niños pequeños. Fue la primer esposa de Adán, creada de la tierra al igual que él. Ella no acepto servir a Adán y escapo del jardín del Edén.
Dios mando a sus Ángeles, para tratar de disuadirla, pero ella se rehusó a seguir con Adán y Dios la maldijo, haciendo que todos los hijos que ella pariera, morirían. Lilith paría hasta cien hijos por día. Ahora Lilith, es la consorte del demonio Samael, con quien procrea cientos de demonios. Antes de convertirse en la Señora de los Demonios, durmió una noche más con Adán, de donde dicha unión, nacieron Shedim, Linin y Ruchin.
BIBLIOGRAFÍA
- Graves, Robert y Raphael Patai, Los mitos hebreos [Hebrew Miths: The Book of Genesis, 1964]. Madrid: Alianza Editorial, 2000.
- Marcos Casquero, Manuel-Antonio: Lilith. Evolución histórica de un arquetipo femenino, Universidad de León, 2009. 440 pp. ISBN 978-84-9773-473-8
- Posadas, Carmen y Sophie Courgeron: A la sombra de Lilith: en busca de la igualdad perdida, Barcelona: Planeta, 2004.
- Theodor, Julius (1849-1923) y Chanoch (Hanokh) Albeck (1890-1972): Bereschit Rabba: mit kritischem Apparat und Kommentar [1912], dos volúmenes. Berlín: Pöppelmann, 1927.
Hoy quiero recordar una preciosa balada heavy de la banda JUDAS PRIEST, titulada "TURN ON YOUR LIGHT" (ENCIENDE TU LUZ), perteneciente a su exitoso y conocido álbum "DEFENDERS OF THE FAITH".
Está especialmente dedicada a todos los corazones metálicos.
"DEFENDERS OF THE FAITH"
"TURN ON YOUR LIGHT"
(JUDAS PRIEST)
LETRA EN INGLÉS
Why do I have to wait so long
Before you come into my life again
Seems as though forever until
I can be here by your side till then
I think you feel the same way too
You know you make my dreams come true
If you'll just turn on your light
Let me see it shining through the night
When I'm far away from here
I'll hold all the memories so clear
If I only have the choice
I would stay so let me hear your voice
I think you feel the same way too
You know you make my dreams come true
If you'll just turn on your light
Let me see it shining through the night
En todo el territorio venezolano, los indígenas de las diferentes tribus compartían la creencia de que eran las cuevas los pasadizos hacia el más allá.
Cuando alguien de la tribu moría, se hacía una especie de ceremonia a la entrada de la caverna. Si no se escuchaba ningún ruido durante el rito, se daba por entendido que el alma del difunto había pasado sin problemas al otro mundo.
En cambio, si se escuchaban ruidos se suponía que el espíritu del familiar o amigo muerto estaba siendo enjuiciado y castigado por sus faltas cometidas en esta vida. Muchas veces se escuchaban esos ruidos, debido a los animales que habitan en las cuevas.
Es por ésto que los murciélagos y demás animales nocturnos alados eran considerados como los transportadores de las almas.
Hay veces que al limpiar nuestra cocina y creemos que hemos terminado, abrimos el microondas y nos encontramos con un gran problema. Por un lado la suciedad quemada e incrustada y por otro, los hornos con grill o resistencia completamente sucios, incluso se puede ver a través de las rejillas.
Las salpicaduras de comida en el microondas, quedan feas, huelen mal, y además esto reduce la eficacia de nuestro horno-microondas. Afortunadamente, los microondas no son tan difíciles de limpiar si se sabe cómo hacerlo.
Al utilizar el horno regularmente para cocinar platos, este último finalmente se obstruya. Cuanto más esperemos, más difícil es para limpiar un horno. Catálisis y hornos de pirólisis son más fáciles de mantener que otros, como con el calor, las paredes se limpian en gran medida por sí mismos por la quema de grasa.
Para limpiar un horno, lo mejor es evitar productos agresivos, abrasivos y tóxicos disponibles en el mercado y el uso de métodos naturales.
Hoy vamos a ver como limpiar un horno microondas de forma fácil. Hay varios métodos sencillos para limpiar un microondas con remedios naturales, tales como usando vinagre, o limón. También se puede limpiar usando líquido lavavajillas o líquido limpiacristales. Esta vez vamos a ver como limpiar un microondas con vinagre.
Mucha gente confunde este cocktail, y le llama cubalibre, cuando en realidad el cubalibre es RON combinado con refresco de cola.
El RAF COCKTAIL es un combinado famoso en la FUERZA AÉREA BRITÁNICA, popularmente conocida como R.A.F (Royal Air Force) , de ahi le viene el nombre, y usan ginebra inglesa con refresco de cola.
SE PREPARA EN VASO DE REFRESCO.
INGREDIENTES:
- 4 o 5 Cubitos de Hielo. - 1 Copa de Ginebra Seca. - Se rellena de Refresco de Cola.
Se adorna con UNA RODAJA DE LIMÓN en el borde del vaso.
Christopher John Holmes (23 de junio de 1958, Glendale, California), es un guitarrista de Heavy metal. Junto a Blackie Lawless fue uno de los miembros fundadores de la agrupación W.A.S.P.
Inicialmente se dio a conocer como músico en las bandas Buster Savage, LAX y Slave. Luego conoce a Blackie Lawless, tocando con él en la agrupación Sister, que más tarde pasaría a llamarse W.A.S.P. Su estadía en la banda fue de 1983 a 1990, y nuevamente de 1996 hasta el 2001.
Chris abandona W.A.S.P. luego de grabar The Headless Children, para formar la banda Psycho Squad. La canción Mean Man del disco The Headless Children fue escrita por Blackie Lawless acerca del mismo Holmes.
Estuvo casado con Lita Ford por 5 años. Retorna a W.A.S.P. en 1996, y abandona nuevamente en el 2001. Luego se une a la agrupación Animal durante un breve periodo de tiempo. En la actualidad, Holmes ayuda en la producción a algunas bandas, incluyendo a XPELD, una de las agrupaciones de metal legendarias de Los Ángeles. Junto a Randy Piper, Steve Unger, Stet Howland y Rich Lewis, formó la agrupación Where Angels Suffer, activa en la actualidad. En 2013 lanzó un álbum como artista en solitario llamado Nothing to Lose.
La Laguna de la Posadilla o de Fuentillejos es un MAAR (una laguna en un cráter de explosión hidromagmática). Se encuentra en Valverde, en el término municipal de Ciudad Real (España).
La Laguna de la Posadilla se encuentra protegida con la categoría de Monumento Natural. La actual laguna se formó por la explosión producida por el contacto entre la lava y una capa de aguas subterráneas. Es una de las abundantes lagunas del Campo de Calatrava, en la provincia de Ciudad Real.
Geología
La laguna es un maar o cráter de explosión freatomagmática en el ámbito de la región volcánica de Campo de Calatrava. Se produjo hace varios millones de años al entrar en contacto la lava con aguas subterráneas. El cráter se encuentra junto a una cresta cuarcítica.
Vegetación
La vegetación de las laderas es la típica del monte y matorral mediterráneos. En el vaso lagunar se encuentran diferentes especies acuáticas.
Fauna
Además de las especies típicas del monte y matorral mediterráneos se encuentran diferentes especies acuáticas siendo muy numerosas las aves que se refugian en el vaso lagunar.
Estado de conservación
Los terrenos contiguos a las laderas del cráter se encuentran cultivados. La Laguna de la Posadilla se encuentra protegida con la categoría de Monumento Natural y forma parte de la red de Espacios Naturales de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.
Acceso
Aunque la Laguna de la Posadilla es propiedad privada se puede acceder a ella a través de un camino que sale de Valverde, un anejo de Ciudad Real, a dos kilómetro y medio. Dicho camino se encuentra en buenas condiciones para vehículos y peatones.
Legislación
Decreto 207/1999 de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha por el que se declara la Laguna de la Posadilla Monumento Natural.
Estoy jugando al Ajedrez on line, y me sorprende que jugadores tan buenos como contra los que juego, tengan errores tan simples como estos.
Yo también los tengo a veces, pero no deja de ser sorprendente.
Voy a recordar la celada en la apertura italiana que ya puse en otro post anteriormente. Se trata de que el bando blanco no caiga en la trampa de mover (Cxe5) en el 4º movimiento, ya que de lo contrario, suele perder la partida rápidamente.
En las dos partidas cometen el mismo error, (Cxe5), y aunque tratan de enmendarlo de maneras diferentes, el resultado es el mismo, o sea la pérdida de la partida.
Las jugadas buenas contra la celada serían: (Cxd4), ó (c3).
Ahora vamos a ver dos partidas ganadas por mí, con la celada en la apertura italiana, anteriormente citada.
APERTURA ITALIANA
MAITLAND WINELAND (0-1) PEDRO MENDOZA
(Posición final).
APERTURA ITALIANA
En este caso la partida duró sólo 9 movimientos, ya que tras el movimiento de las negras, 9:..., Ae7 (Be7, en Inglés), las blancas abandonaron, pues ante la amenaza del siguiente movimiento del alfil, Ah4, sólo pueden mover 10:Tf2, seguiría con 10:..., Dg1+, 11:Tf1, Ah4++.
MÁSCARAS AFRICANAS
Las máscaras africanas desempeñan un papel importante en las ceremonias tradicionales y danzas de teatro. Todas las máscaras africanas caen en una de cuatro categorías: espíritus del antepasado, héroes mitológicos, la combinación del antepasado y el héroe, y los espíritus de animales.
Las máscaras en África son de gran importancia en las ceremonias de países de ese continente (como también en algunos de Asia, incluyendo Camboya y Laos), especialmente durante las ceremonias funerarias. La palabra designa tanto a la persona que la porta como a la máscara misma.
La máscara es un objeto de madera tallada. Hay un bailarín, un traje, un "espíritu" o un "genio" que lo habita. Se trata de un "ser sagrado", un instrumento de la armonía social. En la sociedad tradicional, la máscara es una institución religiosa, política y social. Es el mediador entre Dios y los antepasados de los hombres. Interviene en las decisiones políticas, acompaña a la siembra y la cosecha, castiga a los culpables, garantiza la continuidad de los conocimientos, recibe al niño al nacer, le permite convertirse en adulto, lo trae al mundo de la sabiduría y lo acompaña en su muerte.
En la época colonial, las máscaras eran destruidas por los "misioneros" que veían en ellas una competencia religiosa peligrosa.
Al igual que la mayoría de países de África, Costa de Marfil nunca ha autorizado la exportación de máscaras "auténticas". Por otra parte, una resolución adoptada por la UNESCO prohibía desde principios de los años 1990 quitar las máscaras y estatuas de África.
Para las culturas africanas, en términos generales, la función siempre es preferible a la forma, la belleza no es deseable en sí misma. Lo que los coleccionistas "del norte" llaman "el arte africano" en realidad se refiere a los objetos ordinarios o culturales, profanados o no utilizados hoy en día, que se muestran o se venden para colección.
El cachopo es un plato característico de la gastronomía de Asturias (España). Consiste en dos filetes de ternera grandes, entre los cuales se coloca jamón serrano y queso. El conjunto se come frito y caliente tras ser empanado en huevo, harina y pan rallado y se suele servir con guarnición de patatas, pimientos o champiñones.
Etimología
El término cachopo proviene de la semejanza que estos filetes empanados guardan con los troncos huecos de árbol, llamados "cachopos" (del latín caccabum, recipiente), que se usaban como recipiente para guardar herramientas de labranza.
Historia
Las primeras referencias sobre el cachopo asturiano las recoge el doctor Gaspar Casal, a primeros del siglo xviii. En "El libro de cocina", publicado por la gastrónoma Adela Garrido en 1938, el plato aparece denominado como "filete a la asturiana". Su popularidad se produce en la década de 1950, a raíz de que en 1947 el restaurante Pelayo de Ovied lo incorpora a su carta. Como dice el crítico gastronómico José Ignacio Gracia Noriega, «el cachopo era un plato antiguo y de sobra conocido por la burguesía asturiana de comienzos del siglo xx pero su prestigio definitivo no llega hasta finales de los cincuenta o principios de los sesenta gracias al buen hacer de algunos restaurantes de Oviedo y Grado, fundamentalmente».
A partir de esta forma original han surgido múltiples variantes de cachopos de pescado, pollo o cerdo y rellenos de marisco, cecina, setas, pimientos, quesos, espárragos, etc.
Es habitual en los últimos años la publicación de guías y rutas de restaurante donde mejor se sirven los cachopos. También es habitual la realización de jornadas del cachopo, de entre las que destacó el mes del cachopo realizado en Madrid en noviembre de 2016.
El mejor cachopo de España
Desde 2012 se vienen celebrando distintos campeonatos regionales de cachopos en varias regiones de España, de entre los que destaca el concurso de cachopos de Asturias, organizado por la Guía del cachopo.
En la partida correspondiente a la foto de arrriba, y jugando BLANCAS, se daría un tipo de MATE ÁRABE, de la forma siguiente:
1: Txh6+; gxh6;
2: Tg8++.
La primera jugada de las BLANCAS, (aunque se pierde la TORRE), es definitiva, pues tras capturar el peón de h6, dando jaque al rey, las negras sólo tienen la jugada...gxh6 capturando la torre blanca, pero dejando la columna (g) desprotegida, a lo cual el blanco situa su otra torre blanca en g8, dando JAQUE MATE.
Este mate dado con Torre y caballo se considera como el primero en registrarse, de acuerdo a Renaud y Kahn en The art of Checkamate (El arte del Jaque Mate). Esto es así pues en el siglo XV se hicieron reformas en el poder de la mayoría de las demás piezas de ajedrez. Sólo la torre, el caballo y el rey movieron siempre de la misma forma en que lo hacen actualmente.
En las postrimerías del medio juego y el final, las torres están en su salsa. Las torres adquieren su máxima efectividad sobre las columnas y las filas abiertas, lo cual sucede normalmente al final de las partidas (al tiempo que se han cambiado ya varias piezas y peones). Si una torre puede penetrar en la séptima u octava fila del rival, a menudo pone bajo presión al contrincante. Y si hay un caballo blanco en la casilla f6, (como en el caso del vídeo, o en la foto superior), surge un tipo muy común de red de mate.
MATE ÁRABE
En esta partida jugada por mí, se da el caso de un MATE ÁRABE, en una partida jugada con la APERTURA ESCOCESA. También es curioso que le haya ganado a un jugador ESCOCÉS con esta apertura.
Un volcán (del nombre del dios mitológico romano Vulcano) es una estructura geológica por la que emerge el magma que se divide en lava y gases provenientes del interior de la Tierra.
El ascenso del magma ocurre en episodios de actividad violenta denominados erupciones, que pueden variar en intensidad, duración y frecuencia, desde suaves corrientes de lava hasta explosiones extremadamente destructivas.
En ocasiones, los volcanes adquieren una forma cónica por la acumulación de material de erupciones anteriores. En la cumbre se encuentra su cráter o caldera.
Por lo general, los volcanes se forman en los límites de las placas tectónicas, aunque existen los llamados puntos calientes, donde no hay contacto entre placas, como es el caso de las islas Hawái.
Los volcanes pueden tener muchas formas y despedir distintos materiales. Algunas de las formas más comunes son el estratovolcán, el cono de escoria, la caldera volcánica y el volcán en escudo.
También existen numerosos volcanes submarinos ubicados a lo largo de las dorsales oceánicas. Algunos volcanes alcanzan una altitud superior a los 6000 metros sobre el nivel del mar. El volcán más alto del mundo es el Nevado Ojos del Salado, en Argentina y Chile, siendo además la segunda cumbre más alta de los hemisferios sur y occidental (solo superado por el cerro argentino Aconcagua).
Los volcanes no solo existen en la Tierra, sino también en otros planetas y satélites. Algunos están formados por materiales considerados fríos y se denominan criovolcanes. En ellos, el hielo actúa como roca, mientras que el agua fría líquida interna actúa como magma; esto ocurre en la luna de Júpiter llamada Europa.
Relación entre vulcanismo y las placas tectónicas
Límites de placa divergentes
En las crestas oceánicas medias, dos placas tectónicas divergen entre sí a medida que se forma una nueva corteza oceánica por el enfriamiento y la solidificación de la roca fundida caliente. Debido a que la corteza es muy delgada en estas crestas debido al tirón de las placas tectónicas, la liberación de presión conduce a la expansión adiabática (sin transferencia de calor o materia) y al derretimiento parcial del manto, causando volcanismo y creando una nueva corteza oceánica. La mayoría de los límites de placas divergentes se encuentran en el fondo de los océanos; por lo tanto, la mayor parte de la actividad volcánica en la Tierra es submarina, formando un nuevo fondo marino. Los fumadores negros (también conocidos como respiraderos de aguas profundas) son evidencia de este tipo de actividad volcánica. Donde la cresta oceánica media está sobre el nivel del mar, se forman islas volcánicas; Por ejemplo, Islandia.
Placas convergentes
Las zonas de subducción son lugares donde chocan dos placas, generalmente una placa oceánica y una placa continental. En este caso, la placa oceánica se subduce, o se sumerge, debajo de la placa continental, formando una trinchera oceánica profunda en alta mar. En un proceso llamado fusión de flujo, el agua liberada de la placa subductora reduce la temperatura de fusión de la cuña del manto suprayacente, creando así magma. Este magma tiende a ser extremadamente viscoso debido a su alto contenido de sílice, por lo que a menudo no alcanza la superficie sino que se enfría y solidifica en profundidad. Cuando llega a la superficie, sin embargo, se forma un volcán. Ejemplos típicos son el Monte Etna y los volcanes en el Anillo de Fuego del Pacífico.
Puntos calientes
Los puntos calientes son áreas volcánicas que se cree que están formadas por plumas de manto, que se supone que son columnas de material caliente que se elevan desde el límite núcleo-manto en un espacio fijo que causa la fusión de grandes volúmenes. Debido a que las placas tectónicas se mueven a través de ellas, cada volcán se vuelve inactivo y eventualmente se vuelve a formar a medida que la placa avanza sobre el penacho postulado. Se dice que las islas hawaianas se formaron de esa manera; también lo ha hecho la llanura del río Snake, con la caldera de Yellowstone como parte de la placa de América del Norte sobre el punto caliente. Esta teoría, sin embargo, ha sido puesta en duda.
Tipos de volcanes según su actividad
Los volcanes, teniendo en cuenta la frecuencia de sus erupciones, se pueden clasificar en tres tipos: activos, inactivos (durmientes) o extintos.
Volcanes activos
Los volcanes activos son aquellos que pueden entrar en actividad eruptiva en cualquier momento, es decir, que permanecen en estado de latencia. Esto ocurre con la mayoría de los volcanes, pues ocasionalmente entran en actividad, permaneciendo en reposo la mayor parte del tiempo. El período de actividad eruptiva puede durar desde una hora hasta varios años, como fue el caso del volcán de Pacaya y del Irazú. A día de hoy, no se ha descubierto ningún método seguro para predecir las erupciones.
Volcanes durmientes o inactivos
Los volcanes durmientes o inactivos son aquellos que mantienen ciertos signos de actividad, como la presencia de aguas termales, y han entrado en actividad esporádicamente. Dentro de esta categoría suelen incluirse las fumarolas y los volcanes con largos períodos de inactividad entre una erupción y otra. Un volcán se considera durmiente si desde hace siglos no ha tenido una erupción.
Volcanes extintos
Los volcanes extintos son aquellos cuya última erupción fue registrada hace más de 25 000 años. Sin embargo, no se descarta la posibilidad de que puedan despertar y liberar una erupción más fuerte que la de un volcán que está activo, causando grandes desastres. También se les llama extintos porque fueron alejados de su fuente de magma, perdiendo poco a poco su actividad, esto sucede únicamente en volcanes de punto caliente, a diferencia de los volcanes de zonas de subducción.Ahora vamos a hacer un seguimiento de las principales características de los volcanes, así como también veremos, las imágenes de alguno de los más famosos del mundo.
El Gambito Schliemann es una de las formas más agresivas de jugar contra la Apertura Española, o Ruiz López. Tras las conocidas jugadas, 1 e4, e5; 2 Cf3, Cc6; 3Ab5 el bando negro opta por jugar f5 en lugar de a6 que sería la jugada más conocida por todos y la más lógica. Os dejo un video explicativo de este agresivo gambito, que en caso de no saber jugarlo por parte del bando blanco, deja en ventaja favorable a las negras.
