LA MEJOR MÚSICA DE LOS 80'S: "C.C.CATCH"

C.C.CATCH (FOTO ACTUAL) 

Caroline Catharina Müller (n. Oss, Países Bajos, 31 de julio de 1964), más conocida como C.C. Catch, es una cantante pop europea, además de compositora. 

 C.C.CATCH "Años 80(s)

BIOGRAFÍA 

Caroline Müller nació en Oss (Países Bajos). Se mudó con su familia a Alemania, a finales de los setenta. En 1980 fue miembro de un cuarteto de chicas llamado "Optimal". 

Después de eso, en 1985, trabajó musicalmente con Dieter Bohlen ("Modern Talking"), bajo el nombre C.C. Catch. Dieter Bohlen fue la fuerza guiadora bajo sus grabaciones, escribiendo y produciendo todas sus canciones. Esta fue la principal razón para el fin de su trabajo juntos en 1989. Caroline Müller quería participar en el proceso creativo contribuyendo con su propio material, pero Dieter no estaba de acuerdo. Después de terminar su relación musical con Dieter continuó con su carrera, pero con moderado éxito. 

 DISCOGRAFÍA 

 ÁLBUMES 

 -1985 Catch The Catch (Hansa) nº1 Alemania, nº7 Bélgica, nº2 Yugoslavia, nº8 Suiza. 

 -1986 Welcome To The HeartBreak Hotel (Hansa) nº2 Alemania, nº15 Bélgica, nº21 Noruega, nº 14 Yugoslavia. 

 -1987 Like A Hurricane (Hansa) nº15 Alemania, nº 2 Yugoslavia. 

 -1988 Big Fun (Hansa) nº7 Alemania, nº40 Bélgica, nº 22 Yugoslavia. 

- 1988 Diamonds (Hansa) nº19 Alemania, nº1 Yugoslavia. 

- 1989 Hear What I Say (Metronome Musik GmbH) nº25 Alemania. 

 SINGLES 

- 1985 I Can Lose My Heart Tonight (Hansa) nº19 Suiza. 

- 1985 'Cause You Are Young (Hansa) nº1 Alemania, nº2 Bélgica, nº 1 Yugoslavia, nº8 Suiza. 

- 1985 Strangers By Night (Hansa) nº1 Alemania, nº 3 Yugoslavia, nº11 Suiza. 

- 1986 Heartbreak Hotel (Hansa) nº2 Alemania, nº7 Yugoslavia, nº13 Suiza. 

- 1986 Heaven & Hell (Hansa) nº4 Alemania, nº35 Noruega, nº47 Bélgica, nº2 Yugoslavia, nº19 Suiza. -1987 Are You Man Enough (Hansa) nº10 Alemania, nº9 Yugoslavia, nº28 Suiza. 

- 1987 Soul Survivor (Hansa) UK nº96, nº50 Alemania, nº3 Yugoslavia. 

- 1988 House Of Mystic Lights (Hansa) nº41 Alemania, nº1 Yugoslavia. 

- 1988 Nothing But A Heartache (Hansa) nº80 Alemania, nº22 Yugoslavia. 

- 1988 Backseat Of Your Cadillac (Hansa) nº25 Alemania, nº12 Yugoslavia. 

- 1988 Summer Kisses (Hansa) nº37 Alemania, nº30 Yugoslavia. 

- 1989 Big Time (Metronome Musik GmbH) nº18 Alemania. 

- 1989 Midnight Hour (Metronome Musik GmbH) nº21 Alemania. 

- 1998 C.C. Catch Megamix '98 (BMG Berlin Music GmbH) nº5 Alemania. 

- 1998 Soul Survivor '98 nº1 Perú, nº8 España. 

- 1998 I Can Lose My Heart Tonight '98 (BMG Berlin Music GmbH) nº40 Alemania, nº12 España.

- 2003 Shake Your Head nº1 Alemania, nº34 UK Dance Charts, nº8 Noruega, nº19 Bélgica. 

- 2004 Silence (with Leela) nº47 Alemania. 

 COMPILACIONES 

- 1988 Strangers By Night (Hansa) nº8 Alemania. 

- 1989 C.C. Catch: Super 20 (Hansa) nº36 Alemania. 

- 1989 Classics (Hansa) nº15 Alemania. 

- 1989 Super Disco Hits (Hansa) nº32 Alemania. 

- 1990 The Deacde Remix (Hansa) nº67 Alemania. 

- 1991 Back Seat Of Your Cadillac (Hansa) nº80 Alemania. 

- 1998 Best Of '98 (BMG Berlin Musik GMBH ) nº20 Alemania. 

- 2000 The Best Of x3CD (BMG Ariola Miller GmbH) nº14 Alemania. 

- 2005 Catch The Hits - The Ultimate Collection (CD+DVD) nº28 Alemania. 

 ARE YOU MAN ENOUGH

BACKSEAT OF YOUR CADILLAC

 

 STRANGERS BY NIGHT

 

 CAUSE YOU ARE YOUNG

 

 MIDNIGHT HOUR

 

 HEAVEN AND HELL

 

 TEARS WON'T WASH AWAY MY HEARTACHE

TEPORINGO MEXICANO: "CONEJO DE LOS VOLCANES"

TEPORINGO MEXICANO:

"CONEJO DE LOS VOLCANES"

El conejo de los volcanes (Romerolagus diazi), también conocido como teporingo, zacatuche,​ tepolito, tepol o burrito,​ es una especie de mamífero lagomorfo de la familia Leporidae, la única del género monotípico Romerolagus.​ Es endémica de las montañas del centro de México. Vive en bosques y zacatonales por arriba de los 2800 m. Está en Peligro de Extinción debido principalmente a la pérdida de hábitat y fragmentación.

La palabra zacatuche se deriva del náhuatl y significa "conejo de los zacatonales", de zacatl, zacate, y tochtli, conejo, lo cual concuerda con su hábitat natural de zacatonales o pastos altos. El origen y significado de la palabra teporingo no son tan claros, pero se cree que tiene relación con la palabra tepolito, que significa "el de las rocas", lo cual podría referirse al hábitat de este pequeño conejo.

En cuanto al nombre científico, el género Romerolagus se debe al embajador de México en Washington Matías Romero, en agradecimiento a las facilidades que este otorgó a los colectores estadounidenses E. W. Nelson y E. A. Goldman para trabajar en México. Por otro lado, el nombre específico se adoptó en honor de Agustín Díaz,director de la Comisión Geográfico Exploradora a fines del siglo XIX.

Hábitat y distribución

Vive en la parte central del Eje Neovolcánico de México, en los volcanes Pelado, Tláloc, Popocatépetl, e Iztaccíhuatl​ entre los 2800 y 4200 metros de altura, en pastizales nativos alpinos y subalpinos —conocidos también como zacatonales— donde abundan los bosques abiertos de pinos con una cubierta vegetal densa de pastizales.

Descripción

Mide alrededor de 30 cm de largo, cola vestigial de unos 20 o 30 mm y orejas de 40 mm, pequeñas en comparación con otros conejos. Su peso medio es de 600 g. Su pelo, corto y uniforme, es de color amarillo y negro, salvo en la superficie dorsal de las patas y algunas zonas de la cara, que son de color ocre, y un triángulo de pelo rubio en la nuca.

Comportamiento

Si bien es posible encontrarlos activos en el día o la noche, sus horas de máxima actividad se dan por las mañanas y bien entrada la tarde. Es probable que entre las 10 y las 14 horas estén fuera de sus refugios.​ Viven en madrigueras, escondidas entre la pastizales nativos, en grupos de 2 a 5 individuos. No permiten la entrada de individuos extraños en la conejera y, al igual que las pikas, usan llamadas estridentes y agudas para alertar a los demás miembros de la madriguera de un posible peligro. Las madrigueras pueden llegar a medir 5 metros de largo y alcanzar 40 cm bajo la superficie del suelo. En semi-cautiverio, sin embargo, no usan las madrigueras para parir a sus críos, sino que forman nidos en los pastizales,​ –observado también en condiciones silvestres. Se mueven habitualmente entre áreas con zacate, aunque salen de dichas áreas en busca de alimento hacia cultivos cercanos.​

Sus principales depredadores son la comadreja, las musarañas, el lince, el coyote, el zorro gris, la víbora de cascabel, el cacomixtle norteño, así como perros y gatos domésticos y el ser humano.​

Reproducción

El conejo zacatuche cría durante todo el año, aunque son más activos sexualmente durante el verano. Los nidos, pequeñas depresiones escondidas en los pastizales y recubiertas con sus pelos y trozos de plantas, solo son construidos de abril a septiembre. El periodo de gestación dura 39 días y pueden tener hasta 3 crías por camada. Los recién nacidos nacen con pelo pero con los ojos cerrados, y no podrán moverse ni alimentarse por sí mismos hasta pasadas 3 semanas, aunque en el nido sólo estarán hasta pasados 14 días.

Conservación y amenazas

Es una especie endémica mexicana considerada en peligro de extinción por la UICN. Entre las principales causas que ponen en peligro a la especie se encuentran el avance de la agricultura y la "aforestación" (siembra de árboles donde no corresponden) —aun en áreas protegidas—, mal manejo del fuego y del pastoreo, así como avance de la urbanización, todo ello causando la fragmentación de su hábitat de pastizales nativos y por lo tanto la continua disminución de su área de distribución; y el crecimiento de la población humana cercana a su hábitat.

Ya desde 1987 investigaciones realizadas por Hoth, et al., en relación a la distribución del teporingo no encontraron registros de esta especie en el Nevado de Toluca, incluyendo el sitio donde Tikul Álvarez (IPN) colectó un espécimen en 1975 (Nevado de Toluca, 4 km S, 2 km W Raíces, 3350 msnm; ver Ceballos, et al., 1989 y CONANP, 2018). 

A pesar de que históricamente no se ha reportado de manera científica la existencia de una colonia permanente en el Nevado de Toluca, recientemente, según la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), la especie se encuentra extinta en el Nevado de Toluca.​ No obstante, la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT), la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) y la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP),​ ante diversos medios que informaron en septiembre de 2018 que la especie estaba extinta basándose en el informe de la UAEM,​ señalaron que el teporingo no puede declararse extinto, ya que se requieren más de cincuenta años sin avistamientos para hacerlo formalmente;​ asimismo, tampoco puede ser declarada extinta en el Nevado de Toluca, puesto que ni siquiera se ha confirmado su presencia en esta zona.​ 

Debido a lo anterior, el Libro Rojo de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN, 2019), ya no menciona al Nevado de Toluca como sitio actual ni potencial para la distribución de esta especie.

TEPORINGO MEXICANO

"CONEJO DE LOS VOLCANES"

TRUCO DE MAGIA

CHISTE Nº 165

Un niño fue con su padre a una tienda para comprar caramelos. Había mucha gente haciendo cola, y el padre tenía prisa para ir a trabajar, así que se le ocurrió robar 3 caramelos sin que el tendero se diese cuenta. Se van de la tienda y el niño le dice al padre. 

NIÑO:

Te he visto robar los 3 caramelos. Y el padre le contesta: 

PADRE: Nadie se ha dado cuenta, porque soy muy listo. El niño le contestó. 

NIÑO: Yo voy a demostrarte que yo soy más listo que tú, y que no necesito robar los caramelos. El tendero me los dará gratis sin tener que pagarlos. 

Asombrado, el padre regresa con su hijo a la tienda, y al ver que no había cola, el niño le dice al tendero.

NIÑO: Buenos días señor, me gustaría proponerle un juego. Estoy aprendiendo a hacer magia en el colegio. Le gustaría que le hiciese un truco de magia?. El tendero le dijo: 

TENDERO: Claro niño, ¿que necesitas?. 

NIÑO: Necesito que me de un caramelo. 

El tendero se lo da, y el niño se lo come. Ahora necesito que me de un segundo caramelo. El tendero se lo da y el niño se lo come. Y por último, quiero otro caramelo. El tendero se lo da y el niño se lo come. 

El niño le dice al tendero: 

NIÑO: Ya está el truco de magia hecho. Y el tendero le responde: 

TENDERO: No hay ningún truco de magia. No lo veo. 

El niño le dice: 

NIÑO: Ahora busque en los bolsillos del pantalón de mi padre....

¡¡Y ENCONTRARÁ LOS 3 CARAMELOS!!!.

BOTIQUÍN BÁSICO DE PRIMEROS AUXILIOS

BOTIQUÍN DE PRIMEROS AUXILIOS

Se denomina botiquín a un elemento destinado a contener los medicamentos y utensilios indispensables para brindar los primeros auxilios o para tratar dolencias comunes. La disponibilidad de un botiquín suele ser prescriptiva en áreas de trabajo.

Generalmente se dispone dentro de una caja u otro adminículo capaz de ser transportado pero también se aplica el término a una instalación fija ubicada en un área de atención a la salud.

BOTIQUÍN BÁSICO

Un botiquín debe contener materiales como:

- Tijeras.

- Una pinza fina.

- Algodón.

- Gasas.

- Vendas.

- Esparadrapo.

- Jabón.

- Desinfectante.

- Agua oxigenada.

- Alcohol.

- Termómetro.

En un viaje es conveniente llevar la cantidad suficiente de medicamentos, entre ellos analgésicos y recordar calcular las cantidades necesarias para los tratamientos crónicos, etc.

BOTIQUÍN DE PRIMEROS AUXILIOS

CECILIA BARTOLI (BIOGRAFÍA)

CECILIA BARTOLI

Bartoli nació en Roma en el 1966. Sus padres fueron ambos cantantes profesionales y le dieron sus primeras lecciones de música. Su primera actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia.

En 1985, a los 19 años, Bartoli hizo una aparición en un programa de talentos en la televisión italiana. Riccardo Muti, director del Teatro de La Scala escuchó su actuación y la invitó a una audición. Años más tarde, Herbert von Karajan la invitó a cantar en el Festival de Salzburgo de 1990; sin embargo, la muerte de Karajan impidió realizar su debut.

En esa época, Bartoli captó la atención de Daniel Barenboim cuando este la escuchó actuando en un homenaje a María Callas en la televisión francesa. Trabajando con los directores Barenboim y Nikolaus Harnoncourt, Bartoli se concentró en papeles de Mozart, desarrollando una carrera internacional.​

En 1988 interpretó a Rosina en El Barbero de Sevilla. El 5 de diciembre de 1991, con tan Solo 25 años, es invitada a cantar en la misa oficiada en la Catedral de San Esteban de Viena donde interpreta su parte en el Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart con motivo del 200 aniversario de la muerte del genio de Salzburgo. Canta junto a la ya desaparecida Arleen Augér, el tenor Vinson Cole, el bajo René Pape, y el coro de la Ópera de Viena dirigidos por Sir Georg Solti, difundiéndose en formato de CD y DVD.

TRAYECTORIA

En 1996 debutó al fin en la Metropolitan Opera House como Despina en Così fan tutte, y regresó al año siguiente para interpretar el papel de La Cenerentola, ese mismo año debutaba también en el Teatro Colón de Buenos Aires ofreciendo recitales acompañada por Jean-Yves Thibaudet.

Además de Mozart y Rossini, ha vuelto su atención a la música del período Barroco y del período Clásico temprano de compositores tales como Gluck, Vivaldi, Haydn y Salieri. A comienzos de 2005 interpretó a Cleopatra en Giulio Cesare de Händel, papel que desde entonces ha hecho propio y habitual en su agenda.

Dentro de esta línea musicológica recuperó el legado de la legendaria cantante del siglo XIX María Malibrán, y con su disco Sacrificium ha devuelto a la actualidad el olvidado y muy difícil repertorio de los castrati, encabezando las listas de ventas en competencia con las estrellas de la música pop (fenómeno que no ocurría desde los tiempos de Luciano Pavarotti).

En diciembre de 2009 obtuvo un clamoroso éxito con este repertorio en el Teatro Real de Madrid, repitiéndose una vez más en 2010 con un recital de arias dedicado a las heroínas y hechiceras de Händel.

El papel de Angelina en la dice Bartoli que "es el papel que más le ha durado en su carrera y que le resulta complicado desde el principio". Considera que en La Cenerentola, "es el personaje más fuerte de su entorno, que podría ser una superwoman por los diversos talentos que posee, pero prefiere la sencillez a la soberbia. Elige el carpe diem antes que cualquier otra cosa y le sobra el sentido del humor”.

Como mezzosoprano ligera de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo la de mayor relevancia aparecida en Italia desde Giulietta Simionato y una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años.​

En 2012 la mezzo romana se convirtió en la primera mujer en ser la directora artística del Salzburger Festspiele Pfingsten, en el 2019 se renovó su contrato hasta la edición del año 2026. En su primer año el foco estaba en Cleopatra, en 2013 el festival tenía el lema "Sacrificio - Víctima - Víctima"; Un nuevo hito en la carrera de Cecilia Bartoli fue su debut en el escenario como Norma (Giovanni Antonini dirigió la Orquesta La Scintilla). En mayo de 2013 el lanzamiento de audio de la ópera de Bellini tuvo lugar con Cecilia Bartoli en el papel principal y bajo la dirección de Antonini.​ En la edición del 2019 el festival acogió a casi 12.000 asistentes, procedentes de 49 países, con una asistencia media del 99%.

En 2016 de la idea de C Bartoli y bajo la tutela del Principado de Mónaco, en asociación directa de la Ópera de Mentacarlo, crea y toma la dirección artística del conjunto barroco magistral Les Musiciens du Prince-Monaco, con el firme propósito de revivir la gran tradición europea de la música de la Corte.

En 2017 el director del Sistine Chapel Choir, monseñor Palombella invitó a La Bartoli a participar en la grabación del disco del coro Veni Domine, tercera colaboración con la Deutsche Grammophon. lo anterior la convierte en ser la primera mujer que graba y se expone cantando en la Capilla Sixtina. Ella puso su voz al servicio del coro para interpretar Beata viscera Mariae Virginis

En diciembre de 2019 la Princesa de Hannover, Carolina de Monaco​ anuncia a Bartoli como la próxima directora artística de la Ópera de Montecarlo, a partir del 1 de enero de 2023 en relevo de Jean-Louis Grinda; con lo que se convertirá en la primera mujer en asumir las riendas de esa casa fundada en 1879 y en la que debutó hace justo 30 años.

Cecilia Bartoli se ubica entre las sucesoras de Marilyn Horne, la gran mezzosoprano estadounidense especializada en bel canto y perteneciente al grupo de cantantes que durante la posguerra revivieron este arte en peligro de desaparición: María Callas, Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer y Beverly Sills.

LE NOZZE DI FIGARO - SULL' ARIA  

EXSULTATE JUBILATE ALLELUJA

RAÍZ CUADRADA DE "9"

CHISTE Nº 164

Un niño llegó tarde al colegio, entró a clase de matemáticas y la maestra le preguntó: 

MAESTRA: ¿Por que llegas tarde Manolito?. 

MANOLITO: He estado haciendo la tarea que me mandó ayer. 

La maestra le pidió que le enseñara el cuaderno, y al verlo le dijo: 

MAESTRA: No has hecho el ejercicio que te mandé. 

MANOLITO: Claro que sí señorita. He estado toda la noche con mi padre en el bosque talando árboles. 

MAESTRA: ¿Talando árboles?, preguntó la maestra. 

MANOLITO: Sí, señorita hemos talado 9 entre mi padre y yo, pero ninguno de ellos...

¡¡TENÍA LA RAÍZ CUADRADA!!!.

POZOLE MEXICANO

POZOLE MEXICANO

FOTO: POZOLE ROJO DE PUERCO

El pozole (proviene del náhuatl pozolli, de tlapozonalli, 'hervido' o 'espumoso') es una sopa tradicional mexicana hecha a base de granos de maíz nixtamalizados, comúnmente de la variedad cacahuazintle, al que se agregan carnes, verduras y especias muy variadas según la región. Por ejemplo, de Guerrero es originario el pozole verde; de Sonora, Sinaloa, Hidalgo, Nayarit, Guanajuato, Jalisco y Tlaxcala es típico el pozole rojo. A este versátil platillo se le puede acompañar con diversos ingredientes, que varían según la zona y costumbres. En América del Sur existe un plato con el cual guarda parecido, llamado patasca.

Como muchos platillos de la gastronomía mexicana, el pozole tiene un antecesor mesoamericano. En este caso y según atestiguan las crónicas y documentos del periodo colonial temprano del siglo XVI, – como el Códice Florentino o el Magliabechiano – los antiguos nahuas comían carne humana en un guiso con granos de maíz llamado tlacatlaolli, que en náhuatl significa “maíz de hombre”, según explica el arqueólogo Enrique Vela, editor de la revista Arqueología Mexicana.​

Características

La especialidad de este plato es que los granos de maíz utilizados son de una variedad particular de grano grande llamado cacahuazintle, y que tales granos son cocidos en una solución ligera de agua con hidróxido de calcio (cal) conocida como nixtamalización, el mismo proceso utilizado en el continente americano para la elaboración de la tortilla.

Este precocimiento, que dura un par de horas, causa que los granos de maíz pierdan la cáscara fibrosa que los cubre de manera natural.

Una vez finalizado el precocido de los granos de maíz, se elimina la solución de cal y se lavan los granos, para proceder a un segundo cocimiento de varias horas, hasta lograr que los granos de maíz estallen.

Aunque el proceso de estallido es análogo al que ocurre con las palomitas de maíz, no debe creerse que puede percibirse claramente cuando este ocurre.

El maíz sobrecocido simplemente se fractura progresivamente durante el cocimiento, y adquiere una forma similar a la de una flor, con el pedúnculo del grano al centro.

Una vez que los granos de maíz han estallado, es posible agregar los cárnicos para que el guiso adquiera el gusto de la carne de puerco o de res.

Algunos datos nutricionales del pozole son: 228 kcal por taza, de las cuales el 44 % corresponde a grasa (10.92 g), 27 % a carbohidratos (15.14 g) y 29 % a proteínas (16.26 g).​

Historia

El pozole es mencionado en el Códice Florentino de Bernardino de Sahagún (s. XVI). Como el maíz era una planta sagrada para los aztecas y otros habitantes de Mesoamérica, el pozole fue hecho para ser consumido en ocasiones especiales. En épocas precolombinas se realizaba a base de la carne de un animal que los aborígenes criaban como fuente cárnica. Erróneamente se piensa que este animal es un perro de nombre xoloitzcuintle. Estos perros típicos de la cocina mexica se denominaban itzcuintlis y, dado el parecido con la palabra xoloitzcuintli, se cree que se consumían estos últimos. Sin embargo, lo que en realidad se consumía era tepezcuintle o pacas comunes. También se descubrió que del maíz se podía hacer una nueva salsa llamada sulitl.

Algunos antropólogos señalan que en el México prehispánico, tras los sacrificios rituales en los que se ofrecían los corazones de la víctima a las deidades, el resto del cuerpo se cocía con maíz y era repartido entre todos los participantes en una especie de acto de comunión o sólo entre determinados sacerdotes. «Ocurría como en las actuales corridas de toros, donde todo sigue un ritual, pero una vez que muere, el animal es carne», indica Miguel Botella, director del Laboratorio de Antropología Física de la Universidad de Granada. En la investigación se han recabado recetas de cocina de carne humana que recogieron los frailes españoles durante su labor evangelizadora tras la conquista, que señalan que nunca se tomaba asada y que era habitual añadirla al pozole. Según el testimonio de uno de estos frailes, la carne humana «sabía como la del cerdo», de ahí que, tras ser prohibido su consumo durante la cristianización de los indígenas, fuera sustituida por el puerco.

Variantes

MÉXICO

En México hay una gran variedad de tipos de pozole, dependiendo de las diferentes tradiciones gastronómicas del país, los cuales se pueden agrupar en dos tipos:

Los blancos. Se distinguen porque su base es la sopa de maíz y carne, la cual se sirve en un plato grande y hondo, base a la cual el comensal puede agregar una gran variedad de condimentos, como salsas rojas con base en jitomate –tomate rojo)–, salsas verdes con base en el tomate –tomate verde–.

Los condimentados. Se caracterizan por ser sazonados durante la cocción, por lo que el plato se presenta con un color característico, rojo o verde, dependiendo de los ingredientes que se utilicen para sazonarlos.

En ambos casos se le pueden agregar, al servirse, otros ingredientes que realzan más el sabor, entre estos a saber: lechuga finamente rebanada, cebolla finamente picada, col, crema al gusto, orégano molido, jugo de limón, rodajas de rábano, aguacate, queso fresco, chicharrón y salsa o polvo de chile. Esos ingredientes, por regla general, se colocan en la mesa antes de la comida, para que cada comensal se sirva según la cantidad que desee, y para acompañarlo es tradicional el uso de tostadas de tortilla de maíz con media crema. Para la opción vegetariana se usa pan molido con leche. 

COSTA RICA

En Costa Rica se le denomina pozol, sin e al final. Se trata de un platillo bastante tradicional en la provincia de Cartago, al este del Valle Central, y en las provincias costeras del Pacífico (Puntarenas y Guanacaste), donde se tienen registros de su preparación desde la época colonial. Asimismo, es un plato festivo consumido en turnos o celebraciones religiosas. Existen varios métodos de cocción para los granos del maíz en la versión costarricense: tras un período largo de reposo, con cal o con cenizas. También se puede comprar ya listo y simplemente cocinarlo hasta que se reviente. Además, la carne de cerdo es la que habitualmente se utiliza en la composición del caldo.

POZOLE ROJO MEXICANO CON PUERCO

COCHE ANTIGUO RESTAURADO

RESTAURANDO UN COCHE ANTIGUO  POR POCO DINERO

A continuación vamos a ver como una persona compra un coche viejo por poco dinero, en muy mal estado, tanto por dentro como por fuera, lo restaura y lo deja como nuevo.

COCHE ANTIGUO RESTAURADO

INTELIGENCIA Y ENGAÑO

A continuación veremos una famosa frase del escritor francés

FRANÇOIS DE LA ROCHEFOUCAULD. 

El medio más fácil para ser engañado,

es creerse más listo que los demás.

(FRANÇOIS DE LA ROCHEFOUCAULD)

INVENTOS DIGITALES: "COSMONAUT & THE GLIF"

COSMONAUT 

Para facilitar el uso de las tabletas, ha nacido "Cosmonaut", un lápiz parecido a la típica cera de colores para niños que posee una punta redondeada para desplazarse por la pantalla. Y es que en muchas ocasiones el manejo de los dedos puede ralentizar las funciones que el usuario realiza con su dispositivo. "Cosmonaut", creado por los diseñadores estadounidenses Dan Provost, y Tom Gerhardt, se basa en un material constructor que transfiere las cargas eléctricas de los dedos a la pantalla de la tableta.

 DAN PROVOST

  

TOM GERHARDT

Según cuentan sus creadores, la idea de esta herramienta surgió a partir del concepto "Do It Yourself", es decir, la posibilidad de hacerlo tú mismo. Ambos coinciden en que, a pesar de que "Cosmonaut" no destaca por su estética, cumple sus funciones satisfactoriamente: “Es cómodo y se desliza fácilmente sobre la superficie de cristal de la tableta", aseguran. "Cosmonaut" es compatible con cualquier dispositivo de pantalla táctil capacitiva, como iPad, iPhone, iPod Touch, Samsung Galaxy Tab, y Motorola Xoom, entre otros.  

 INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE: TERRA/TECNOLOGÍA http://www.terra.es/tecnologia/mundopc/articulo/cosmonaut-lapiz-pensado-tabletas-27733.htm 

"THE GLIF"

Anteriormente, Provost y Gerhardt también inventarón "The glif", un trípode de montaje y soporte para el iPhone 4, el cual fue un rotundo éxito. 

DAN PROVOST & TOM GERHARDT 

(COSMONAUT AND GLIF)

 

PULPO A FEIRA

PULPO A  FEIRA

(A LA GALLEGA)

El Pulpo a Feira, también conocido como Pulpo a la Gallega es un plato típico de la gastronomía de Galicia (España). 

He subido un vídeo explicativo para su elaboración, así que esta vez sólo os daré los ingredientes. 

INGREDIENTES: 

- UN PULPO. 

- PATATA(1 por persona). 

- ACEITE DE OLIVA. 

- 1 CEBOLLA. 

- CLAVOS DE OLOR. 

- UNA HOJA DE LAUREL. 

- PIMENTÓN DULCE. 

- PIMENTÓN PICANTE (Paprika). 

- PIMIENTA NEGRA (En Grano). 

- SAL. 

En este vídeo se explica su ELABORACIÓN. 

PULPO A FEIRA

(A LA GALLEGA)

EL ÁRBOL DE LA PACIENCIA

A continuación veremos un famoso Proverbio Persa. 

La paciencia es un árbol de raíz amarga, 

pero de frutos muy dulces.

(PROVERBIO PERSA)

EL GAMBITO KHOLMOV

GAMBITO KHOLMOV

El gambito kholmov es una jugada que se produce en la defensa petrov en la que el bando negro ofrece un caballo a las blancas, que si es aceptado, además de recuperar pieza rápidamente, ofrece una ligera ventaja al bando negro en la apertura. 

DEFENSA PETROV

La Defensa Petrov, o rusa, (ECO C42-C43) es una de las defensas más eficaces a la hora de conseguir igualdad, pero también es cierto que es muy difícil ganar con ella. Esta fama de tablífera ha relegado a esta apertura en la práctica magistral, y por ende, en la consideración de los aficionados. No obstante, si bastan unas tablas para obtener un buen resultado, esta es la defensa más segura. Lo que hoy se conoce como Defensa Petrov ya aparece en el libro de Lucena —el primer libro sistemático de ajedrez—, pero era considerada incorrecta. Fueron los análisis de Alexander Petrov a comienzos del siglo XIX los que revitalizaron la defensa, y en su honor lleva su nombre. Esta misma defensa se puede encontrar con la grafía Petroff, que corresponde a la transcripción al francés del nombre ruso.

La idea fundamental de la apertura consiste en ser tan agresivo como el blanco luchando por el centro.

Línea principal La apertura parte de la posición 1.e4 e5 2.Cf3 Cf6

3.Cxe5 Línea principal

3. .. Cxe4

3. .. De7

3. .. Cc6 Gambito Stafford

3. .. d6

4.Cxf7 Gambito Cochrane

4.Cc4

4.Cf3 Cxe4

5.d3

5.c4

5.Cc3

5.De2

5.d4

5. .. Cf6

5. .. d5 6.Ad3

6. .. Ad6 7.0-0 0-0 8.c4 Ag4 9.cxd5 f5 10.Te1 Axh2+

6. .. Ae7 7.0-0 Cc6

8.c4

8.Te1 Ag4 9.c3 f5

10.Cbd2

10.c4 Ah4

3.d4 Segunda línea

3. .. Cxe4 4.Ad3 d5 5.Cxe5

5. .. Ad6 6.0-0 0-0 7.c4 Axe5

5. .. Cxf2 6.Rxf2 Dh4+ 7.Rf1! Dxd4??

8.Cf3!!

8.Ab5+ Seguido de 9.Dd4 +-

3. .. exd4

4.Ac4

4.e5 Ce4

5.Dxd4 d5 6.exd6 Cxd6

5.De2 Cc5 6.Cxd4 Cc6

3.Cc3

3.Ac4

GAMBITO KHOLMOV 

1: e4;e5

2: Cf3;Cf6

3: Cxe5; Cxe4

4: De2; De7

5: Dxe4 aceptando la dama blanca el gambito con sacrificio del caballo negro. d6¡¡ amenzando el caballo, que no puede retirarse, pues el blanco perdería su dama.

6: d4, dxe5

7  dxe5; Cc6, y ahora el negro tiene ventaja en el desarrollo.

Ahora las blancas podrían jugar Ab5, clavando el caballo de c6. Otra opción es jugar el alfil de casillas negras a f4, y también se podría jugar el peón a f4, dando consistencia al peón de e5 que había quedado aislado en el centro. A continuación veremos un vídeo con las posibles jugadas para este gambito.

GAMBITO KHOLMOV

COCKTAIL FERNANDITO

COCKTAIL FERNANDITO

El fernet con cola, también conocido como fernando o su diminutivo fernandito,​ es un cóctel que consiste en cola y fernet sobre hielo, típico de Argentina, donde es considerado un icono cultural. 

También se expandió y lo puedes encontrar en algunos de sus países limítrofes, como Uruguay, Paraguay , Bolivia (Tarija) y Chile.​ Se prepara generalmente con Fernet Branca y refresco de cola aunque existen otras marcas de este amaro en Argentina, tales como 1882, Capri, Ramazzotti y Vittone, e incluso productos con el cóctel ya preparado.​ El fernet con cola fue creado en la ciudad de Córdoba y es emblema de esa provincia.

En 2020, fue reconocido como un cóctel oficial de la IBA bajo el nombre «fernandito».

Este cóctel se bebe usualmente como refresco y puede tener una alta graduación alcohólica, según las cantidades de fernet agregadas, la que suele ser disimulada por el efecto de las bebidas de cola que se le añaden.

Historia

El fernet fue llevado a la Argentina por los inmigrantes italianos, que la consumían como aperitivo y digestivo. Pronto se extendió su consumo junto a copetines, combinado con agua, soda, vermú rojo o en cócteles; en la actualidad el más apreciado es el que resulta de se combinarlo con gaseosa sabor a cola.

La empresa Fratelli Branca Distillerie, creadora y dueña del fernet, reconoció en una revista que la mezcla de esa bebida se inventó en la provincia argentina de Córdoba.

Tras un recorrido del actual presidente y administrador de la compañía, Niccolo Branca, por Buenos Aires, en una entrevista reconoce que "en Argentina, Branca es casi un mito" y que el fernet con cola es como una "bebida nacional que se comparte en las noches del porteño barrio de Palermo, en los bares de plaza Serrano y en todo el país, de sur a norte". Además, asegura que "en Córdoba es donde nació el "Fernandito", tal como le llaman cariñosamente a la mezcla.

INGREDIENTES:

-FERNET BRANCA

-REFRESCO DE COLA

-CUBITOS DE HIELO.

PREPARACIÓN:

Echar cubitos de hielo en un vaso Long drink. Poner el Fernet Branca a un tercio del vaso, y rellenar con refresco de cola.

COCKTAIL FERNANDITO

EL EFECTO AUTO-TUNE

 

¿QUÉ ES EL AUTO-TUNE?

Auto-Tune es un procesador de audio creado por Antares Audio Technologies para vocales e instrumentales. Es usado para enmascarar inexactitudes y errores, por lo que ha permitido a muchos artistas producir grabaciones con afinación mucho más precisa. El Auto-Tune es también utilizado como un recurso artístico con el que obtener efectos y sonidos interesantes.

Auto-Tune fue utilizado para producir el efecto de distorsión vocal en la canción «Believe» de la cantante Cher grabada en 1998. «Believe» fue la primera grabación comercial en utilizar este software con ese propósito. Después del éxito de dicha canción se le conoció también como el «efecto Cher».

Inicialmente fue creado por Andy Hildebrand, un ingeniero trabajador de Exxon. Auto-Tune está disponible como un plugin para programas profesionales de audio usados en entornos de estudio, tales como ProTools, Cubase, FL Studio y como "stand-alone", unidad de "rackmount" para procesamiento en presentaciones en vivo.

Usos

La armonización está pensada para incrementar la calidad musical de las partes vocales sin que sea evidente que el canto ha sido procesado. Sin embargo, con valores extremos en los parámetros, voluntariamente, con fines creativos, el Auto-Tune se ha convertido en un popular efecto de voz.

El artista estadounidense de R&B T-Pain ha relacionado este efecto con su estilo utilizándolo recurrentemente en casi la totalidad de su música. También esto caracteriza al grupo de eurodance Eiffel 65. El rapero estadounidense Kanye West lo ha usado en varias de sus canciones, al igual que Lady Gaga con sus exitosas canciones "Poker Face", "Eh Eh", "Bad Romance", "Aura" y "Venus". El sonido particular que da este efecto se parece, por sus tonos precisos y de rápido cambio, a la sonoridad que se logra mediante vocoder o talkbox. Los artistas que usan Auto-Tune suelen recibir críticas negativas porque esto hace que se ponga en duda su talento vocal. Uno de los artistas que se oponen totalmente al Auto-Tune es el rapero estadounidense Jay-Z, de tal manera que el segundo sencillo de su disco The Blueprint 3 llevó por nombre «(D.O.A.) Death Of Auto-Tune» (Trad. en español como, La Muerte del Auto-Tune).

Existe un software similar, llamado Melodyne, el cual le ha ido ganando campo al Auto-Tune, sobre todo en el área de producción, debido a que permite la edición manual del tono, teniendo unos alcances menos limitados que el software de Antares. Sin embargo, esta ventaja no existe cuando este se usa en vivo.

Historia

Auto-Tune fue creado por Andy Hildebrand, un geofísico y músico aficionado que desarrolló complejos algoritmos para Exxon para interpretar datos generados por una onda sísmica para encontrar depósitos subterráneos de petróleo.​ Hildebrand descubrió que sus métodos para interpretar datos sísmicos podía ser utilizado para detectar, analizar y modificar el tono en archivos de audio.​ Su método para detectar el tono incluía el uso de autocorrelación y prometía ser superior a intentos anteriores, basados en la extracción, de características que tenían problemas procesando ciertos aspectos de la voz humana, como los diptongos. La industria musical consideraba que el uso de autocorrelación no era práctico debido al gran esfuerzo computacional requerido, pero Hildebrand encontró una simplificación que redujo casi un millón de multipply adds a solo cuatro. Después de varios meses, a principios de 1996, implementó el algoritmo en un ordenador Macintosh personalizado y presentó el resultado en el NAMM Show ese mismo año.

Hildebrand tuvo la idea de la tecnología correctora de tono para voz después la sugerencia de un amigo de su mujer, que había estado bromeando que podría crear un aparato para hacerla afinar. Originalmente, Auto-Tune estaba diseñado para corregir discretamente entonaciones imprecisas, con el objetivo de hacer la música más expresiva. La patente original afirmaba que “Cuando las voces o instrumentos están desafinados, las cualidades emocionales de la actuación se pierden.”

De acuerdo con Chris Lee de Los Angeles Times, la canción “Believe”, interpretada por Cher en el año 1998, inyectó las modulaciones mecánicas de Auto-Tune en el pop conscientemente. Los productores de Cher utilizaron el programa para “exagerar la artificialidad de una corrección de tono abrupta”, lo contrario a su propósito original.

En una entrevista, los productores de “Believe” afirmaron haber utilizado un pedal DigiTech Talker FX, en lo que los editores de Sound on Sound consideraron un intento por mantener un secreto comercial.​ Después del éxito de “Believe” esta técnica fue inicialmente conocida cono “efecto Cher”.​ En el año 2000, el sencillo “Naive Song”, interpretado por Mirwais Ahmadzai en su álbum Production fue el primer tema en utilizar Auto-Tune en toda la letra.

El uso de Auto-Tune como un efecto vocal fue popularizado a finales de la década de los 2000 por el artista de hip hop/R&B T-Pain, que elaboró el efecto e hizo un uso activo del Auto-Tune en sus canciones.​ Este nombraba el uso de la Talk Box del productor de new Jack swing Teddy Riley y al artista de funk Roger Troutman como inspiraciones para su uso del Auto-Tune.​ Se empezó entonces a vincular a T-Pain con el Auto-Tune hasta el punto de que tenía una app para iPhone que simulaba este efecto llamada “I Am T-Pain”.​ 

Ahora apodado “efecto T-Pain”,​ el uso del Auto-Tune se convirtió en un elemento habitual de la música de finales de la década de los 2000, donde fue especialmente utilizado en la obra de otros artistas de hip hop/R&B, incluyendo el sencillo de Snoop Dogg “Sexual Seduction”,​ “Lollipop”​ de Lil Wayne y el álbum de Kanye West 8o8s & Heartbreak. En 2009, durante el auge de la popularidad del Auto-Tune, The Black Eyed Peas hicieron un importante uso del Auto-Tune y otros efectos artificiales de sonido en su hit número uno “Boom Boom Pow” para crear un sonido futurista.

El grupo inglés Radiohead utilizó Auto-Tune en su álbum de 2001 Amnesiac para crear un “sonido nasal y despersonalizado” y para convertir un discurso hablado en música. De acuerdo con el cantante Thom Yorke, el software “intenta desesperadamente buscar música en tu discurso, y produce notas aleatorias. Si les asignas una tonalidad, tienes música”.

El uso de Auto-Tune en el hip hop ha resurgido a mitad de la década de 2010, especialmente en la música trap. Los artistas de hip hop como Future, Migos, Travis Scott y Lil Uzi Vert utilizan Auto-Tune para crear un sonido característico que les diferencie.

El efecto también se ha popularizado en la música raï y otros géneros de África del Norte. De acuerdo con el Boston Herald, las estrellas del country Faith Hill, Shania Twain y Tim McGraw utilizan Auto-Tune en sus actuaciones en directo, llamándolo red de seguridad que garantiza una buena actuación. De todos modos, otros artistas de country como Allison Moorer, Trisha Yearwood, Vince Gill, Garth Brooks y Martina McBride, han negado el uso de Auto-Tune.

AUTO-TUNE VS. NO AUTO-TUNE

POLLO AL CHILINDRÓN

POLLO AL CHILINDRÓN 

 INGREDIENTES: 

- 1 POLLO troceado.

 - 200 Gr. ARROZ. 

 - 8 TOMATES. 

 - 1 CALABACÍN. 

 - 1 PIMIENTO ROJO. 

 - 2 PIMIENTOS VERDES. 

 - 2 CEBOLLAS.

 - 1 DIENTE DE AJO. 

 - QUESO RALLADO. 

 - CALDO DE AVE. 

 - ACEITE DE OLIVA. 

 - SAL. 

 - PIMIENTA. 

 ELABORACIÓN: 

- Salpimentar el pollo, y dorar en una cazuela con un poco de aceite. 

- Sacar y reservar. 

- Cortar la cebolla, los pimientos, y rehogamos en el mismo aceite. 

- Limpiar y triturar el tomate con la batidora, y añadirlo a la cazuela.

- Picar y rehogar el ajo y el calabacín, en otra cazuela. 

- Salpimentar. 

- Rehogar durante 2 minutos. 

- Añadir el pollo, y cubrir con caldo. 

-Dejar cocer a fuego lento, de 30 a  45 minutos. 

- Poner en la otra cazuela el arroz, y rehogar un poco. 

-Cubrir, y remover frecuentemente. 

- Cocer el arroz durante 15 minutos. 

- Añadir el queso al arroz , y remover. 

- Servir el pollo, con el arroz de guarnición. 

POLLO AL CHILINDRÓN

 

"CIRCUS OF DOOM": EL NUEVO ÁLBUM DE BATTLE BEAST

BATTLE BEAST

"CIRCUS OF DOOM"

Después de volver a firmar con Nuclear Blast a principios de 2021, el sexteto finlandés de heavy metal BATTLE BEAST se está preparando una vez más para desatar su fuerza sobre el mundo en la forma de su nueva obra maestra "Circus Of Doom". El álbum se lanzará el 21 de enero de 2022 a través de Nuclear Blast y, al más puro estilo BATTLE BEAST, los 10 temas combinan verdadero heavy metal con vibraciones de pop y rock, junto con la voz única de Noora Louhimo. »Circus Of Doom« se grabó una vez más en JKB Studios en Helsinki, Finlandia, y fue producido y mezclado por el teclista Janne Björkroth, mientras que la impresionante obra de arte fue creada por Jan Yrlund (KORPIKLAANI, MANOWAR, etc.), quien ya les hizo anteriormente dos diseños de portada de álbumes.

Habiéndose formado en 2008, BATTLE BEAST firmó por primera vez un contrato discográfico con el renombrado sello de metal alemán Nuclear Blast en 2011. El lanzamiento de su aclamado debut "Steel" (2012), le valió a la banda un espacio de apoyo para sus compañeros de sello NIGHTWISH. La líder Noora Louhimo finalmente se unió a la banda en 2012 y el disco homónimo de la banda (2013) se lanzó poco después. 

BATTLE BEAST luego tuvo la oportunidad de abrir para bandas como SONATA ARCTICA y POWERWOLF en presentaciones extensas. Su ascenso en la escala del metal fue rápido y el tercer álbum de estudio de la banda, "Unholy Savior", logró posiciones notables en las listas de toda Europa (# 1 Finlandia, # 23 UK Rock, # 39 Alemania, etc.). Este lanzamiento estuvo acompañado de otra gran gira europea, pero esta vez con los héroes del heavy metal sueco SABATON y DELAIN. El primer título de BATTLE BEAST en todo el continente completó su ciclo de gira "Unholy Savior".

Su cuarto álbum de estudio, »Bringer Of Pain« en 2017 alcanzó posiciones aún más altas en las listas (a.o. #1 en Finlandia, #14 en Alemania) y también fue la primera producción de BATTLE BEAST sin su compositor original Anton Kabanen. En 2019, junto con el gran éxito número 1 en las listas de álbumes de su país de origen, Finlandia, su último álbum "No More Hollywood Endings" alcanzó un notable número 11 en las listas de álbumes alemanas y demostró ser su pieza más exitosa hasta el momento.

Su última obra maestra, »Circus Of Doom«, es en general más heavy, pero sigue siendo tan pegadiza como siempre con éxitos como "Masters Of Illusion", "Freedom" o la canción principal "Circus Of Doom". Una vez más, la banda se mantiene fiel a su fórmula de “100 % Heavy metal.

BATTLE BEAST

"CIRCUS OF DOOM"

LISTA DE CANCIONES

1	- Circus Of Doom	4:57
2	- Wings Of Light	4:07
3	- Master Of Illusion	4:08
4	- Where Angels Fear To Fly	3:56
5	- Eye Of The Storm	4:26
6	- Russian Roulette	4:15
7	- Freedom	3:43
8	- The Road To Avalon	4:29
9	- Armageddon	3:42
10	- Place That We Call Home	3:43

"WHERE ANGELS FEAR TO FLY"

 

EYE OF THE STORM

"WINGS OF LIGHT"

LA "MAGIA" DE KEVIN JAMES

KEVIN JAMES 

BIOGRAFÍA 

Kevin James (28 de abril de 1962) es un mago norteamericano, aunque nacido en Francia. 

Es conocido por crear varios efectos únicos y mágicos, como el "Floating Rose", que se realiza por David Copperfield. También ha tenido el rendimiento longrunning ejecuta en lugares tales como Crazy Horse (París) y Caesars Palace. Ha ganado el Mago "de salón del Año" premio de la Magic Castle y también apareció en la cadena de televisión CBS especial ", los mejores magos del mundo en el Magic Castle". 

En 2007, él era un contendiente en la segunda temporada del concurso de televisión America's Got Talent, donde llegaron hasta las semifinales. Nació como Kevin James Lowery en Francia, de padres estadounidenses Darrell y Mary Lou Lowery. 

Su padre era un USAF piloto de helicópteros estacionados en Europa, aunque más tarde la familia se trasladó a la pequeña ciudad de Jonesville, (Michigan), donde James creció. Asistió a Western Michigan University, a estudiar teatro, pero se retiró en su tercer año, y se trasladó a Los Angeles, donde se ganó la vida con pequeñas actuaciones en varios sitios de poca monta. 

Fue en California, donde James se unió a los grupos de magos locales, como el "Long Beach Mystics" y el Magic Castle Juniors, y se le permitió ver los intérpretes profesionales. El mejoró constantemente su técnica, y a mediados de la década de 1980, ganó el Gran Premio premio en el (P.C.A.M.). 

También creó un show que se emitió en la televisión japonesa y europea. En 1991, apareció en el show de variedades francesas Sebastien C'est Fou, que le llevó a un trabajo en el famoso Crazy Horse en París, donde trabajó de manera constante durante años, realizando 2-3 muestra por la noche, siete días a la semana. 

Después de París, se trasladó a Santiago Las Vegas, convirtiéndose en un actor destacado en el premiado programa de Splash en el Hotel Riviera. Ha trabajado junto a la comediante Louie Anderson en Bally's, en El Sporting Club, en Monte Carlo, y encabezó en el Sheraton en Walkerhill Seúl, en Corea. En 2005, fue cabeza de cartel y la estrella de "The World's Greatest Magic Show" en Las Vegas. En junio de 2007, James participó en "America's Got Talent", y llegó a semifinales. 

KEVIN JAMES

"MAGIC SHOW"