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jueves, 17 de septiembre de 2009

2.012 : EL REGRESO DE QUETZALCÓATL
























QUETZALCÓATL

EL CÓDICE DE QUETZALCÓATL
(Leyenda urbana)

El códice de Quetzalcóatl, según la mitología relacionada con las religiones neotoltecas, y según varias leyendas que son populares en Veracruz México, que incluso hacen parte de la música popular de la región, es un códice maya que no ha sido revelado, y que relata la supuesta aparición o renacimiento de Quetzalcóatl en el año 2012.

TRADUCCIÓN DEL MAYA ANTIGUO

El texto original del maya traduce literalmente lo siguiente: “llega la estrella y la luz de Kukulcán (el mismo Quetzalcóatl según el plantemiento neotolteca) en los tiempos de: 0 baktun, 0 katun, 0 tun, 0 uinal y 0 kim. Es decir en el año 2012 según calendario gregoriano.


















SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN CULTURAL

Según los seguidores de la nueva era el significado representa la luz de Dios en manos de Quetzalcóatl iluminando a toda la humanidad.

Para la música y las tradiciones populares indígenas el renacer de Quetzalcoatl se relaciona con la suerte e incluso con una buena cosecha.

También se sugiere que el significado puede ser que el movimiento traslacional del sistema solar dentro de la galaxia de la via láctea, sitúe a la tierra en una zona donde se reciban un influjo energético del centro de la galaxia mayor debido a su posición estelar y se asocie esa mayor cantidad de energía con épocas de bonanza.
























CALENDARIO SOLAR MAYA

Según la civilización MAYA un cambio se producirá en el año 2.012.
2.012 (MMXII) será un año bisiesto comenzando en domingo en el calendario gregoriano.

Según algunas creencias New Age el año 2012 estaría destinado a ser un gran año de transformación (o alternativamente un apocalipsis).

Existe desacuerdo entre los creyentes sobre si en el año 2012 tendrá lugar el fin de la civilización, o si en cambio la humanidad se elevará a un nivel superior.

Numerosas fuentes esotéricas interpretan la finalización del décimotercer ciclo B'ak'tun en la cuenta larga del calendario maya (que ocurre el 21 de diciembre según la correlación más confiable) como indicación de que tendrá lugar un cambio importante en el orden mundial.


















JOHN MAJOR JENKINS

El astrólogo John Jenkins ha afirmado que en esta fecha, se producirá una conjunción muy cercana del Sol durante el solsticio de invierno del hemisferio norte con el punto de cruce del ecuador galáctico y la eclíptica, un evento que no se volverá a repetir en miles de años.

Varios autores han publicado libros en los que proclaman que en el año 2012 ocurrirá un gran evento que transformará al mundo:
























EL CÓDIGO SECRETO DE LA BIBLIA

En el libro "El código secreto de la Biblia" publicado en 1997, Michael Drosnin afirma que de acuerdo a ciertos algoritmos del código secreto de la Biblia, un asteroide o un cometa chocarán contra la Tierra.
























THE RETURN OF QUETZALCÓATL

En el libro 2012: The Return of Quetzalcóatl publicado en el 2006, Daniel Pinchbeck discute varias teorías de un despertar mundial a una "conexión psíquica" que ocurriría en el año 2012, creándose una noosfera.

He subido un vídeo de la teoría de esta leyenda.


LAS SIETE PROFECÍAS MAYAS

EL PIRATA BARBANEGRA























EL PIRATA BARBANEGRA

Edward Teach (¿Bristol, 1680? – 22 de noviembre de 1718), mejor conocido como Barbanegra, fue un pirata.

Siendo uno de los marineros desocupados de la Marina Real Británica, tras la Guerra de Sucesión Española, inició sus actividades delictivas bajo el mando de Benjamin Hornigold.

Su más sonado ataque fue realizado en la localidad de Charleston, Carolina del Sur, en mayo de 1718. Fue aliado del gobernador de Carolina del Norte, Charles Eden, quien llegó a perdonar sus actividades ilegales a cambio de obtener un provecho de los saqueos realizados por el pirata.

Teach murió tras un enfrentamiento con el teniente Robert Maynard y su tropa, quienes realizaron una campaña bajo iniciativa del gobernador de Virginia, Alexander Spotswood. Barbanegra, que ostentaba un peculiar atuendo a la hora de realizar sus ataques, ha sido una figura muy popular en diversas manifestaciones culturales.

INICIOS

A comienzos del siglo XVIII, en la costa atlántica de los actuales Estados Unidos, algunos gobernadores de las colonias inglesas violaban el monopolio comercial impuesto desde Londres al ignorar los asaltos piratas en las zonas aledañas a sus colonias.

Las fechorías de los piratas activaban el comercio local al vender lo incautado a menor precio, a la vez que dejaban algún ingreso disimulado a las autoridades.

Edward Teach o Tach se presume que era oriundo de Bristol, aunque otros afirman que nació en Carolina del Sur o, incluso, en Jamaica. Según otras fuentes su nombre real era Edward Drummond.

Participó en la Guerra de la reina Ana (escenario norteamericano de la Guerra de Sucesión Española), en la que actuó como filibustero inglés atacando barcos franceses. Al retirarse Inglaterra de la Guerra de Sucesión en 1713, una gran parte de los efectivos de la Royal Navy británica pasaron a ser desempleados.

Se estima que de un total de 53.785 soldados en 1703, los efectivos se redujeron a 13.430 en 1715; por lo que se calcula que había unos 40.000 desocupados. Se cree que Teach se reconvirtió entonces de filibustero a pirata, posiblemente hacia 1716, en una época en la que la piratería en América estaba en decadencia.

En sus inicios piráticos estuvo bajo el mando de Benjamin Hornigold, en Nueva Providencia. Entre sus primeras fechorías se cuentan la captura de un carguero español que procedía de La Habana, otro de las Bermudas y un tercero de Madeira y con dirección a Carolina del Sur.

Estando en la costa de Virginia, en noviembre de 1717, se dirigió a la Martinica y en su camino apresó un gran buque francés que tenía su ruta entre ese lugar y la costa africana, el cual renombró The Queen Anne´s Revenge. Esta nave se convirtió en su arma principal en sus arremetidas por un periodo de unos siete meses desde la costa de Honduras hasta Virginia.

La embarcación fue armada con cuarenta cañones. En uno de sus primeros ataques se enfrentó a un barco de la armada inglesa, el HMS Scarborough, el cual se retiró al verse en desventaja, pero Barbanegra le dejó huir.

Este incidente le dio prestigio al haber derrotado a un barco de la milicia británica. Tiempo después, Hornigold decidió acogerse al perdón de Jorge I, se puso a las órdenes del gobernador de Bahamas y se transformó en filibustero.

A finales del año de 1717, Teach trabó amistad con Stede Bonnet, apodado el «Caballero Pirata», antiguo oficial británico que viajaba en el barco Revenge. Bonnet aceptó la capitanía de Barbanegra para hacer un consorcio.

Sin embargo, fue separado de su barco Revenge, el cual le fue dado a otro lugarteniente de Barbanegra. Poco después capturaron otro barco con el nombre de Adventure y Barbanegra se lo otorgó a Israel Hands.

Bonnet, debido a su ineptitud en el oficio de la marinería, fue mantenido en un virtual encarcelamiento. En ese tiempo el refugio preferido de Teach era la isla de Ocracoke.























EL GOBERNADOR CHARLES EDEN

ASEDIO A CHARLESTONE Y ALIANZA CON EL GOBERNADOR DE CAROLINA DEL NORTE CHARLES EDEN

Debido a que la situación económica de Carolina del Norte era precaria, no tenía un comercio apto para la exportación. Por ello, el gobernador de la colonia, Charles Eden, llegó a un acuerdo con Barbanegra en enero de 1718, concediéndole el perdón a él y a su tripulación bajo un Acta de Gracia vigente.

Además, secretamente, Eden recibiría una parte del botín recabado en las fechorías de los piratas y le dejaría ir con impunidad. Así, mientras otras colonias luchaban contra la piratería, Barbanegra vendía tranquilamente productos baratos en Bath, localidad donde se convirtió en una especie de celebridad.

En medio del trato Eden le proporcionó una jovencita de dieciséis años para casarse con ella. De hecho, Teach se casó unas trece veces más, amén del sinnúmero de amoríos dejados en sus correrías. En esa época Teach adquirió una casa y trató de ganarse la voluntad de algunos de los vecinos con regalos.

Uno de sus más sonados ataques, llevado a cabo en mayo de 1718, fue a la ciudad de Charleston, Carolina del Sur, donde su tripulación sitió la localidad y bloqueó el puerto mientras amenazaba la población con los cañones del Queen Anne´s Revenge.

Tras secuestrar a unos rehenes, extorsionaron mil quinientas libras. Otra versión indica que lo hicieron para recabar un lote de medicinas para su tripulación, de quienes se presume tenían alguna enfermedad venérea. Barbanegra, después de la operación, decidió retirarse de la piratería.

Prescindió entonces del Queen Anne´s Revenge y retornó el Revenge a Bonnet, a quien ordenó ir a la ciudad de Bath a recoger su indulto. Durante la ausencia de Bonnet, Barbanegra ordenó traspasar los objetos de valor del Anne´s al Adventure, de modo que, cuando Bonnet regresó, se encontró con el Anne´s abandonado y con 25 marineros dejados a su suerte. Mientras tanto, Barbanegra había partido dejándolo engañado.

En junio de 1718, contaba con cuatro barcos grandes, otros menores y unos 400 hombres. Su base de operaciones estaba en Nueva Providencia para no comprometer a su aliado Eden, y frecuentaba las Bermudas, donde atracaba las naves con rumbo a Pensilvania o Chesapeake.

Asimismo, asistía a fiestas organizadas por el gobernador, donde el pirata hacía gala de su mal comportamiento y donde asediaba a las mujeres.

Todos esos desmanes irritaron a los pobladores de Bath. Por otro lado, el transporte de mercancías por la zona se hizo dificultoso por la presencia de los piratas. En tal estadía se topó con Charles Vane, con quien protagonizó una ruidosa juerga.


Por otro lado, Bonnet, el antiguo camarada de Barbanegra, quien operaba en solitario, fue capturado en octubre de 1718 por dos balandras fletadas por el gobernador de Carolina del Sur. La mayoría de los apresados fueron declarados culpables; cuatro —entre ellos Bonnet— fueron condenados a la horca en noviembre. Bonnet pudo fugarse pero fue capturado de nuevo el 10 de diciembre de 1718.















BANDERA DE BARBANEGRA

FINAL DE BARBANEGRA

Existen variantes en la crónica del final de Barbanegra. Ante el avance de la piratería en la zona, el gobernador de Virginia, Alexander Spotswood, decidió tomar acciones antes que los malhechores se fortalecieran.

En el otoño de 1718 tuvo noticias de la presencia de Barbanegra en la ensenada de Ocracoke, Carolina del Norte. No importándole el fuero otorgado por el gobernador Eden al pirata, decidió organizar una ofensiva.

Por ello envió dos navíos, el HMS Pearl (con treinta tripulantes) y el HMS Lyme (con veiticinco), junto a dos balandras: el Ranger y el Jane; toda la flota bajo el mando del teniente Robert Maynard. Mientras, Barbanegra permanecía a bordo del Adventure con 19 hombres.

Al avistarlo, la flotilla al frente de Maynard se acercó a los piratas al atardecer del día 21 de noviembre con el objetivo de atacar la mañana siguiente. Ese día, un grupo, a bordo de un pequeño bote, logró avistar a la nave pirata pero tuvo que retirarse al ser repelido con una descarga.

Ante la emergencia, Barbanegra —que la noche anterior había estado bebiendo— decidió adentrarse en los canales vecinos. Maynard dispuso perseguirlo con las balandras. De acuerdo a una versión, las naves, tanto del pirata como la de sus rastreadores, quedaron varadas.

Al estar cerca los navíos, comenzó un intercambio de palabras entre Maynard y Barbanegra, quien profirió una serie de improperios y la promesa de no dar cuartel. Una vez subió la marea, comenzó la persecución, pero el viento no era suficiente, por lo que tuvieron que recurrir a los remos.

Los perseguidores fueron atacados por los piratas lo que resultó en la pérdida del barco Ranger, más un número de bajas que varía entre cinco y seis según las fuentes. Maynard retomó el asedio en el Ranger. Al obligar al Adventure a encallar, Maynard ordenó a sus hombres esconderse. Barbanegra, ante la oportunidad, abordó la nave con los suyos. En la gresca él y Maynard batallaron cara a cara.























COMBATE ENTRE BARBANEGRA Y MAYNARD


El oficial le atacó con su espada, pero nada más tocó el cartucho que portaba el pirata, quien asestó un golpe a los dedos del inglés, sin dañarlo. Maynard tiró su espada y sacó su pistola disparando al instante a Teach; otro marinero se le abalanzó y le hizo un corte en la cara.

Al final el bandido cayó con gran pérdida de sangre y Maynard, al final, cercenó la cabeza de Barbanegra.

Según testimonios posteriores, el pirata sufrió veinticinco heridas, cinco de ellas debidas a disparos en el cuerpo. La campaña finalizó cuando los victoriosos arribaron a la localidad de Hampton, Virginia, con la cabeza de Barbanegra en el bauprés.



















LA APARIENCIA DE BARBANEGRA

Quizá el aspecto más conocido de Barbanegra era su apariencia a la hora de emprender sus ataques. Aparte de su figura alta y fuerte, adornaba su presencia con ingredientes llamativos, de acuerdo a una descripción:

Antes de lanzarse a la batalla se colocaba cerillas encendidas bajo el sombrero.

Eran largos palillos de arder lento, hechos de cuerda de cáñamo mojado en salitre y agua de sal. El efecto resultaba aterrador. Su cara, con los feroces ojos y el pelo enmarañado de la barba, estaba enmarcada en humo y a sus presas les parecía talmente un demonio salido del infierno.

Su parecido con algún tipo de pirata demoníaco quedaba completado con una bandolera con tres pistolas cargadas y amartilladas para el disparo y por las pistolas, dagas y alfanjes adicionales que portaba alrededor del cinturón.

A pesar de todo, hay versiones que indican que el aspecto adoptado por Teach era simplemente para impresionar a sus presas; y que, en general, no ajusticiaba a alguien a menos que él mismo estuviera amenazado. Aparentemente, no hay datos de víctimas fatales en sus atracos.


BARBANEGRA EN LA CULTURA POPULAR

Acerca de Barbanegra y sus andanzas han circulado diversas historias que se han difundido con diversas variantes.

Para el caso, acerca de la chica ofrecida por Eden para contraer nupcias, existe la versión que Barbanegra le forzó a yacer con una media docena de sus compinches.

También está la leyenda que su cuerpo flotó alrededor de la embarcación varias veces, después de ser tirado fuera de borda.

Asimismo, de su cráneo —que algún tiempo permaneció colgando de un poste en la confluencia de los ríos Hampton y James—, hay fuentes que afirman que la bóveda craneal fue adaptada en el fondo de una copa montada en plata.

No son extrañas las historias concernientes a la visión del fantasma de Barbanegra buscando su testa en la zona de Teach´s Hole, lugar llamado así en memoria del pirata, cercano a la ensenada de Ocracoke.

Precisamente, en la isla Ocracoke, se presume que tenía una casa llamada comúnmente como el Castillo de Barbanegra, aunque, al parecer, no hay evidencia que algún pirata residiera en esa zona.

También son conocidos algunos de sus «entretenimientos». Cierta vez, estando encerrado con sus camaradas en un cuarto, apagó la linterna y en medio de la oscuridad, disparó al azar desde debajo de la mesa.

En otra oportunidad desafió a los suyos a encerrarse en un cuarto del que emanaba humo, él mismo salió triunfante al ser el último en salir.

Este pirata ha sido un personaje habitual en diversas expresiones artísticas. En libros de piratería cabe mencionar su inclusión en las obras de Howard Pyle: El Libro de los Piratas; Philip Gosse: Quién es quién en la piratería; Charles Johnson (supuesto seudónimo de Daniel Defoe): Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas, por mencionar algunos.

En el cine: Blackbeard (1911), dirigida por Francis Boggs; Blackbeard, the Pirate (1952), de Raoul Walsh o Blackbeard's Ghost (1968), de Robert Stevenson. En televisión: Blackbeard, Terror at Sea (2006).

También ha sido personaje de diversas historietas y videojuegos como Port royale 2 y Sid Meier's Pirates!. Inclusive se ha realizado un musical y hay un festival en su honor.

Por otro lado, en la zona de Teach´s Hole existe la creencia de un tesoro escondido de Barbanegra. Además, hay un poema atribuido a Benjamin Franklin:

VERSIÓN EN INGLÉS

Come all you jolly sailors
You all so stout and brave;
Come hearken and I'll tell you
What happen'd on the wave.
Oh! 'tis of that bloody Blackbeard
I'm going now for to tell;
And as how by gallant Maynard
He soon was sent to hell.

TRADUCIDA AL ESPAÑOL

¡Venid, alegres marinos,
tan fornidos y bravos todos!
venid, atended y os contaré
lo que sucedió en la mar.
¡Ay!, es del sanguinario Barbanegra
de quien os voy a contar;
y sobre cómo el galante Maynard
al infierno pronto lo envió.


BARBANEGRA: EL AUTÉNTICO PIRATA DEL CARIBE

AMARAL EDITA SU PRIMER DISCO EN DIRECTO TITULADO: "LA BARRERA DEL SONIDO"




























LA BARRERA DEL SONIDO


El miércoles 16 de septiembre salió a la luz el primer álbum en directo de Amaral, titulado "LA BARRERA DEL SONIDO, grabado en el espectacular concierto del Palacio de los Deportes que el grupo ofreció el pasado 30 de octubre en Madrid bajo el cartel de “Entradas agotadas”.

Aprovechando que el concierto fue grabado en su totalidad en alta definición, el grupo ha querido llevar la calidad tanto del vídeo como del audio hasta el límite.

Por ello además de editarse en Blu-ray (la máxima calidad de vídeo y audio disponible hoy), la edición en DVD ha sido dividida en 2 discos para minimizar la compresión y conseguir la máxima calidad posible.

De esta manera, el doble álbum se presentará en dos únicos formatos:

1. Doble CD + Doble DVD.

2. Doble CD + Blu-ray.

Listado de canciones:

01. Kamikaze

02. Tarde De Domingo Rara

03. El Universo Sobre Mí

04. Toda La Noche En La Calle

05. Biarritz

06. Perdóname

07. Moriría Por Vos

08. Las Puertas Del Infierno

09. Resurrección

10. La Barrera Del Sonido

11. Marta, Sebas, Guille Y Los Demás

12. Concorde

13. Cómo Hablar

14. No Sé Qué Hacer Con Mi Vida

15. Escapar

16. Estrella De Mar

17. Alerta

18. Big Bang

19. El Blues De La Generación Perdida

20. Te Necesito

21. Es Sólo Una Canción

22. Días De Verano

23. Gato Negro

24. Revolución

25. Esta Noche

26. Dragón Rojo

27. Sin Ti No Soy Nada

28. Rock & Roll






Extras de vídeo:

1. Tras el telón.

2. Horas antes.


Ahí va un adelanto de su estupenda puesta en escena.


Vamos a ver algunas de sus nuevas canciones.




EL BLUES DE LA GENERACIÓN PERDIDA


◆◆AMARAL◆◆ - El Blues De La Generación Perdida - Funny bloopers are a click away




CONCORDE


Amaral: Concorde en directo.

martes, 15 de septiembre de 2009

AMARAL: GIRA GATO NEGRO - DRAGÓN ROJO
















AMARAL Y JUAN AGUIRRE

Amaral es un grupo musical de Zaragoza (España) formado por Eva Amaral (vocalista y compositora), y Juan Aguirre (guitarrista y compositor).

Su estilo musical se podría denominar folk, pero fusionado con ritmos latinos, sintetizadores, y con letras de contenido poético.

Amaral hasta la fecha (2009) ha vendido más de 2 millones de copias de sus cinco discos.

Apoyan los programas P2P y la libre distribución de música.

1998: COMIENZOS DE LA BANDA

Eva y Juan se trasladan a Madrid, donde el 1 de enero de 1997 nace oficialmente Amaral.

Eva Amaral como vocalista y compositora y Juan Aguirre como guitarrista y compositor.

El nombre del grupo es el apellido de Eva y fue elegido por Juan.

Ese mismo año, firman con Virgin-EMI y el 18 de mayo de 1998, sale a la venta su primer álbum, de nombre homónimo, bajo la producción de Pancho Varona. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical y ganándose seguidores por toda la geografía española.

Su primer álbum lanzó 5 sencillos: "Rosita", "Voy a acabar contigo", "No sé qué hacer con mi vida", "Un día más" y "Tardes". Este álbum vendió alrededor de 80.000 copias.

2000: UNA PEQUEÑA PARTE DEL MUNDO

En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco y haberse hecho un espacio en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado "Una pequeña parte del mundo", en esta ocasión bajo la producción de Cameron Jenkins.

Un disco que contenía 13 canciones: 12 propias del grupo y una versión de la canción "Nada de nada" de la desaparecida Cecilia.

Este segundo álbum lanzó 4 sencillos: "Cómo hablar", "Subamos al cielo", "Cabecita loca" y "Nada de nada". Vendió 100.000 copias.

2002: ESTRELLA DE MAR

Amaral entra de nuevo en el estudio y nuevamente, bajo la producción de Jenkins, graba su tercer álbum, de nombre Estrella de mar, álbum que se convertiría en el disco nacional más vendido en España en 2002.

Con él consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Award al mejor artista español y 5 premios de la música. También, con este disco, Amaral salta al escenario internacional, al ser editado en 2003, en una nueva versión, en América.

Lanzó 6 sencillos: "Sin ti no soy nada", "Te necesito", "Toda la noche en la calle", "Moriría por vos", "Estrella de mar" y "Salir corriendo".

Ha vendido 2.000.000 de copias.

Con la internacionalización, Amaral no sólo realizó gira por España, realizó varias visitas a México, Argentina y Chile para promocionar su álbum, publicado en Latinoamérica en febrero de 2004, que incluyó como temas extra tres versiones acústicas y el dueto con Beto Cuevas de La Ley de la canción "Te necesito".

En 2003, Eva Amaral protagoniza un corto dirigido por Andreu Castro llamado "Flores para Maika", en el que da vida a una mujer que muere en manos de su pareja.

La canción "Salir corriendo" formó parte de la BSO de la película y coincidió con la salida como sexto sencillo.

En el verano del 2004, cuando Amaral se disponía a grabar un nuevo disco, Juan sufre de una lesión en su mano, lo que causa, además de posponer la grabación, que su compañera Eva teloneara a Bob Dylan, en su gira por España, cantando varias canciones ella sola y en otras acompañada por su compañero musical, con una armónica.

2005: PÁJAROS EN LA CABEZA

En noviembre del 2004, Eva y Juan parten a Londres en donde en el Eden Studios, bajo la producción de Cameron Jenkins, graban su cuarto álbum, titulado Pájaros en la cabeza con 14 nuevas canciones.

Pájaros en la cabeza sale a la venta el 14 de marzo de 2005 y, en junio, comienza su gira en Salamanca, que recorrería España, hasta mediados del mes de octubre, haciendo escalas en México y Argentina. Durante esta gira, Amaral se detiene el 15 de septiembre en Barcelona para grabar el concierto y editarlo en DVD, el cual saldría a la venta el 28 de noviembre de ese mismo año bajo el nombre de "El comienzo del big bang".

Pájaros en la cabeza fue el disco más vendido en España en 2005, según la SGAE.

El disco ha vendido más de 900.000 copias en todo el mundo y lanzó 5 sencillos: "El universo sobre mí", "Días de verano", "Resurrección" "Revolución", y "Marta, Sebas, Guille y los demás",

Además sonó en la radio las colaboraciones con Chetes y Moby.

En el verano de 2006, graban una versión del tema "Si tú no vuelves", original de Miguel Bosé, al lado del mexicano Chetes. Esta canción formó parte de la banda sonora de la película mexicana "Efectos secundarios".

En septiembre de 2006, Pájaros en la cabeza fue reeditado en México en la versión original CD+DVD, incluyendo "Si tú no vuelves", que apareció como 4º sencillo para este país.

En diciembre de 2006, Amaral lanzó al mercado una edición especial de toda su discografía, incluyendo Amaral, Una pequeña parte del mundo, Estrella de mar, Pájaros en la cabeza y el DVD El comienzo del big bang, bajo el título de "Amaral Edición Especial Navidad", la cual incluye las partituras de todas las canciones, así como material extra para los fans.

Vendió 50.000 copias.

Finalizada la gira, Eva y Juan se toman un tiempo para comenzar la composición de las nuevas canciones, pero también, durante este tiempo han colaborado con otros músicos en sus discos, con Pereza, Moby, Ariel Rot y con Jaime Urrutia, y han compartido escenario con Deluxe, Los Secretos, Jaime Urrutia y Lagartija Nick.





















2008 - 2009: GATO NEGRO - DRAGÓN ROJO

Eva y Juan comenzaron el año versionando "A Hard Rain's a-Gonna Fall" de Bob Dylan, canción promocional para la exposición internacional Expo Zaragoza 2008.

Su versión se llamó Llegará la tormenta.

El 27 de mayo de 2008 salió a la venta el quinto álbum de estudio del dúo zaragozano al que han titulado "Gato negro.Dragón rojo", cuenta con 19 canciones y que tiene como primeros sencillos "Kamikaze" , Tarde de domingo rara y Perdóname. En este disco Juan canta en "Es sólo una canción".

El álbum entró directamente al nº1 en la lista oficial de los álbumes más vendidos en España, consiguiendo además su primer Disco de Platino (100.000 copias) en sólo siete días.

La gira 2008 comenzó en Zaragoza y terminó en Valencia en diciembre de 2008 aunque ha continuado en 2009, acompañados por una nueva banda, integrada por Coki Jiménez(baterista), Zulaima Boheto(chelista), Octavio Vinck(guitarrista acústico), Iván González(bajista) y Quique Mavilla(teclista).

El 27 de junio participaron, en un concierto benéfico, organizado por la Fundación 46664, que tuvo lugar en Hyde Park (Londres), donde Amaral compartió cartel con grupos como Simple Minds, Annie Lennox, Queen + Paul Rodgers, Sugababes, Razorlight, Amy Winehouse y Zucchero Fornaciari, entre otros.

Amaral obtuvo el MTV Europe Music Awards como Mejor Artista Español de 2008 y representó a España en la gala de Liverpool para luchar por ser el Artista Favorito de Europa.

Para inicios del 2009, Amaral grabó un CD inédito al que titularon Granada, para conmemorar los 10 años de EFE EME. El CD en formato digital contiene 4 temas inéditos y exclusivos en los que Amaral recrea canciones de cuatro grupos granadinos: 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers.

En Junio de 2009, participan en el disco homenaje a Miguel Ríos "Bienvenidos" versionando la canción '"Al Sur de Granada". Además rehacen su canción "Salta" para el proyecto benéfico de Supernanas.org

En Julio de 2009 es una de las artistas del concierto de MTV España celebrado en Cartagena a los pies de la muralla de Carlos III y ante más de 50.000 personas.

En Septiembre de 2009, y cerrando el ciclo de Gato Negro - Dragón Rojo, Amaral publicará un doble CD+DVD, titulado La barrera del sonido, que contendrá un concierto grabado en Madrid en octubre de 2008.

SEXTO ÁLBUM

El dúo ha anunciado también que, aunque la gira continuará hasta el mes de septiembre, van a concentrar más los conciertos durante los fines de semana para poder trabajar entre semana en las canciones que formarán parte de su próximo trabajo.

A pesar de que no han querido avanzar muchos detalles, Aguirre sí ha explicado que hasta el momento tienen "bastantes ideas y muchas canciones" y que muy posiblemente su futuro trabajo "será un disco eléctrico".

OPINIÓN PERSONAL:

Este es mi pequeño homenaje al mejor grupo español de 2008.

"ESTOY TOTALMENTE DE ACUERDO".

Ví su actuación en MANZANARES (CIUDAD REAL).

"MAGNÍFICO SHOW", "INOLVIDABLE".

Voy a editar algunos de sus mejores temas:

KAMIKAZE







EL UNIVERSO SOBRE MÍ







MORIRÍA POR VOS







SALIR CORRIENDO







TODA LA NOCHE EN LA CALLE






REVOLUCIÓN

lunes, 14 de septiembre de 2009

"CORTO DE MEMORIA"





















CHISTE Nº 71

Un hombre fue a la consulta del Doctor y le dijo:

PACIENTE: Quiero que me examine porque creo que soy "CORTO DE MEMORIA".

DOCTOR: ¿Cómo dice Vd.?.

PACIENTE: Ya no me acuerdo.


Nº71

sábado, 12 de septiembre de 2009

SAMMY HAGAR: "EL ROCKERO ROJO"
























SAMMY HAGAR

BIOGRAFÍA

Samuel Roy Hagar, nacido el 13 de octubre de 1947, en Monterey, California, EE.UU., mejor conocido como Sammy Hagar es un guitarrista de rock, cantante y compositor.

Fue miembro de Van Halen y, a principios de los 70, de la banda de rock Montrose. Es de origen libanés y sobrino del músico Ken Tamplin.


INICIOS

Tras una breve carrera como boxeador, siguiendo los pasos de su padre, Sammy se interesó por la floreciente escena musical del Sur de California, formando su primera banda: The Faboulous Catillas. También se le conoció en alguna de las otras bandas pre-Montrose como Skinny, Sammy Hagar Band, Justice Brothers, Dustcloud, Cotton, Jimmy y Manhole. En Justice Brothers también tocó David Lauser.



MONTROSE (1973-1975)

El mayor éxito de su carrera hasta entonces vendría de la mano del trabajo junto al grupo Montrose en sus discos de debut Montrose (1973) y Paper Money (1974), incluyendo la canción compuesta por el propio Hagar Bad Motor Scooter.

Tras desavenencias con el fundador Ronnie Montrose durante un tour europeo, Sammy dejó el grupo junto con el bajista Bill Church y el baterista Denny Carmassi en 1977.



EN SOLITARIO (1976-1984)

Hagar comenzó entonces una ascendente carrera de éxito en solitario. Tras un moderado éxito en Capitol Records con discos como Nine on a Ten Scale (1976) que incluía el exitoso Red, Hagar buscó la colaboración de su amigo y ex-colega de Justice Brothers David Lauser como baterista.

Con estos cambios y el cambio a Geffen Records, disfrutó de éxitos como Heavy Metal, Three Lock Box y su quizás más conocida I Can't Drive 55 una protesta contra la limitación federal de circular a más de 55 millas por hora (88km/h) en las autopistas americanas.

(Dicha ley fue modificada más tarde y finalmente abolida por lo que la canción fue modificada a 65).

La continua aparición durante este periodo de Sammy con ropa roja en sus vídeos hizo que fuera conocido como:
"EL ROCKERO ROJO".


H.S.A.S. (1984)

En 1983-84 Sammy Hagar y Neal Schon formaron el supergrupo HSAS (Hagar Schon Aaronson Shrieve) junto con el bajista ex-Foghat: Kenny Aaronson y el baterista ex-Santana: Michael Shrieve.

HSAS dio un pequeño tour navideño de beneficencia y publicó un disco Through The Fire. Este proyecto tuvo corta vida. Un tema en particular, una versión de Whiter Shade of Pale recibió una notable difusión con el puesto 94 de las listas de singles Billboard.



VAN HALEN(1985-1996)

Tras separar los caminos con el popular vocalista David Lee Roth, los demás miembros de Van Halen contactaron mucha gente para buscar un vocalista. Gracias al aprecio de Eddie por Montrose, oyeron y rápidamente contrataron a Hagar la vacante.

Con Sammy al frente, Van Halen produjo 4 "platinos", números 1 en las listas Billboard: 5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance (a tener en cuenta que en las época de Roth, Van Halen sólo tuvo un número 1 con Jump).

Aun así, los problemas acabaron aflorando, llegando a su fin en 1996.

Hagar no estuvo de acuerdo en grabar dos pistas más en la banda sonora de Twister.

Tras haber estado de acuerdo en tomarse una pausa tras su gira de 1995, y mantuvo su desacuerdo en uno nuevo hit en este punto de la historia de la banda.

Estos temas fueron forzados por el nuevo mánager del grupo, cuñado de Alex Van Halen, tras la muerte del mánager de toda la vida Ed Leffler.

Hagar quería hacer un nuevo álbum de estudio en su lugar, pero sólo cuando Eddie, Alex y la esposa embarazada propia hubiesen terminado sus problemas médicos.

Las circunstancias quisieron que Sammy estuviera en Hawaii con su esposa cuando eddie quiso que volviese al estudio. Cuando Sammy no apareció éste le dijo que estaba despedido. Eddie le pidió que se fuera.

El final definitivo vino cuando Eddie comenzó a trabajar con el vocalista David Lee Roth en lugar de Hagar, e hicieron dos nuevas canciones con Roth para el Best of Volume 1.

Cuando Van Halen rompió de nuevo con Roth, en lugar de recontratar a Hagar, buscó un nuevo cantante: Gary Cherone.



SOLO DE NUEVO(1996-2002)

Decidido a renacer de sus cenizas, Hagar se puso a producir nuevos trabajos en solitarios tras dejar Van Halen en 1996. Impulsó su nueva banda en solitario The Waboritas, contando de nuevo con David Lauser a la batería, así como el ex-teclista Jesse Harms y los nuevos guitarrista Vic Johnson ex-Busboys y el bajista Mona ex-Tommy Tutone.



PLANT US (2002-2003)

En el 2002, con Van Halen sin reformarse del todo todavía, Hagar se reunió con los guitarristas Neal Schon de Journey y más tarde con Joe Satriani para formar un nuevo proyecto llamado Planet Us, junto con Michael Anthony al bajo miembro de Van Halen y Deen Castronovo baterista de Journey.

A pesar de tener grandes intenciones, la banda sólo grabó dos canciones y tocó unas pocas veces antes de disolverse cuando Hagar y Anthony se reincorporaron a Van Halen.



VAN HALEN SE REFORMA(2003-2005)

Tras el exitoso tour Heavyweights of Rock (2003), donde compartió liderazgo con David Lee Roth, Hagar empezó a recordar a sus ex compañeros de Van Halen, al que acabó llamando a finales de 2003 a través de un amigo común.

A principios de 2004, Van Halen junto con Sammy Hagar se anunciaron al gran público culminando con un anticipado tour veraniego y un doble CD titulado Best of Worlds incluyendo tres nuevas canciones de Van Halen interpretadas por Sammy Hagar.

Los siguientes conciertos del tour trajeron más problemas, especialmente cuando Eddie Van Halen cayó en el abuso del alcohol, con el lamentable final en el show de Tucson, Arizona. Cuando acabó el concierto, Eddie estampó su guitarra contra el escenario lanzando astillas al público. Esto causó que la tensión subiera tras el escenario y rompieron la posibilidades de un nuevo disco.



SAMMY AND THE WABORITAS(2006 en adelante)

En 2005, Hagar continuó tocando con los Waboritas y giró por la costa Atlántica y el Medio Oeste y sumó al bajista Michael Anthony, llamando la banda Los Tres Gusanos.

En Agosto de ese año, Hagar inició un nuevo mini-tour comenzando en el DTE eneregy Music Theatre en Clarkston, Míchigan impactanto en todo el sudoeste antes de acabar sólo en la Cantina Tahoe Wabo.

Actualmente está desarrollando un proyecto llamado Chickenfoot junto al bajista Michael Anthony, el guitarrista Joe Satriani y al baterista de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

La últma gira se produjo en 2007.


Estos son algunos de su temas más famosos.

WINNER TAKES IT ALL









I CAN'T DRIVE 55



I can't drive 55- Watch more Videos at Vodpod.



TWO SIDES OF LOVE



Sammy Hagar - Two Sides Of Love- Watch more Videos at Vodpod.


En este vídeo podemos verlo junto a VAN HALEN.

WHEN ITS LOVE



MUERE ASESINADO EL MASAJISTA DEL PACHUCA, (EQUIPO DE FÚTBOL MEXICANO), CUANDO SALÍA DE UN RESTAURANTE


ESCUDO DEL PACHUCA MEXICANO























El masajista del equipo Pachuca del fútbol mexicano, Ramón Estrella, fue acribillado a balazos a la salida de un restaurante tras discutir con desconocidos, según informaron hoy las autoridades estatales de Hidalgo.

Los hechos se produjeron el pasado jueves, 10/Septiembre/2009.





















Ramón Estrella (Vestido de negro en la foto), fue herido de cuatro disparos al salir de un restaurante situado en la autopista México-Pachuca, y murió en el hospital mientras recibía los primeros auxilios. Llevaba 15 años ejerciendo como masajista del Pachuca.

Según las primeras investigaciones, la víctima estaba acompañado de su esposa durante la discusión que tuvo con sus supuestos agresores.

viernes, 11 de septiembre de 2009

WHITESNAKE













WHITESNAKE
HISTORIA DE LA BANDA





















DAVID COVERDALE

Whitesnake es una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale después de su separación de la banda Deep Purple, donde formó parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul.

PRIMERA ETAPA (1978-1986)

En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake.

El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum Snakebite con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake.

El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de Trouble. El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.

Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, Lovehunter, que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco.

Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda Ready an' willing de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice.

Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.

Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.

En 1981 editan otro álbum: Come an'get it muy del estilo de Ready an' willing, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it.

Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, Saints & Sinners, con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda.

Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).

Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it ‘in"). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy).

LLEGADA DEL ÉXITO 
(Segunda etapa) (1986-1990)

Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito.

Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año.

Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época, como el glam metal, y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

Los primeros sencillos sacados de ese disco serian la balada Is This Love y la reedicion de la cancion Here I Go Again, la cual se convierte en uno de los singles mas exitosos de Whitesnake y todo un clasico del hard rock.

Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería.

ETAPA DE STEVE VAI COMO GUITARRISTA















STEVE VAI

En 1989, Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Vivian Campbell y entra a formar parte de el grupo.

Steve Vai ya era uno de los mejores guitarristas del mundo en aquella epoca, ya que acababa de sacar a la luz su Passion and Warfare, su disco mas exitoso hasta la fecha.

Steve se encargo de grabar todas las guitarras de Slip Of The Tongue el solo, debido a que Adrian Vandenberg se lesionó relizando unos ejercicios, provocándole estos una Tendinitis. Luego Adrian Vandenberg volvio para la gira de el disco.

Coverdale vuelve a reeditar para ese disco otro de sus clasicos, esta vez fue Fool For Your Loving, el cual también hizo cosechar un gran exito a el disco, aunque no tanto como su anterior trabajo.

Entre los conciertos de la gira de Slip On The Tongue se incluye uno de los festivales mas famosos de la historia, el exitoso Monster of Rock de 1990.

PRIMERA SEPARACIÓN (1990-1994), REGRESO FALLIDO (1994-1997), y SEGUNDA SEPARACIÓN(1997-2003).

Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.





















JIMMY PAGE

A finales de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", que rápidamente se transformó en superventas, pero que tuvo una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, que finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant.

Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería.

En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos.

Posteriormente, se publicó un acústico titulado Starkers In Tokyo interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más Soldier of Fortune de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.

En septiembre de 2000 salió un álbum solista de David Coverdale titulado Into the Light, que tampoco obtuvo buenos comentarios.

VUELTA DEFINITIVA DEL GRUPO
 (Tercera etapa) (2003-Actualidad)

En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 de la gira de 2004 y un par de recopilatorios en 2006. La formación actual es: David Coverdale voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, Tommy Aldridge en batería, Marco Mendoza en bajo y Timothy Drury en teclados.

En noviembre de 2006 salió disco "Live... in the shadow of the blues" con 4 temas inéditos: All I want is you, Dog, If you want me y Ready to Rock. La promoción del disco se ha hecho mediante conciertos acústicos en distintas ciudades europeas.

En abril de 2008 Whitesnake lanza su último álbum titulado "Good to be bad", donde vuelve a sus raíces mas blueseras con temas como "A fool in love", "Good to be bad" o "Best Years".

Ahora veremos algunos de sus éxitos:


FOOL FOR YOUR LOVING







HERE I GO AGAIN







SLOW & EASY







IS THIS LOVE?

martes, 8 de septiembre de 2009

BANANARAMA




















BANANARAMA

Bananarama es un grupo británico de música pop creado en 1981 por Sarah Dallin, Keren Woodward y Siobhan Fahey, siendo esta última sustituida en 1988 por Jacquie O´Sullivan, quien también abandonó la formación en 1991.

En 1987, Stock, Aitken y Waterman produjeron íntegramente su disco, "WOW!", el trabajo más exitoso del grupo hasta la fecha, sin tener en cuenta la compilación de grandes éxitos que publicarían al año siguiente.

Este disco, que alcanzó el Nº26 en UK y llegó a ser Nº1 en Australia, contiene singles como "I Heard A Rumour" (Nº14 en UK y Nº4 en USA), "Love In The First Degree", que todavía hoy sigue siendo su single más vendido en UK y que llegó al puesto Nº3 de la lista británica, o "I Can´t Help It", que fue número Nº20.


Además, en 1988 la popularidad del grupo es enorme, sobre todo tras ingresar en el Libro Guinnes de los Records como el grupo femenino de más éxito en la historia de Gran Bretaña.


Ahora escucharemos algunos de sus éxitos:


VENUS








I CAN'T HELP IT







I HEARD A RUMOR







LOVE IN THE FIRST DEGREE







I WANT YOU BACK

GLENN MEDEIROS: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO






















Ahora voy hablar de ROMANTICISMO.

Un poco de AMOR de vez en cuando, no viene mal.

Así que subiré una canción de 1987.

¿Alguien recuerda este tema de GLENN MEDEIROS?.

NOTHING GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU

Pues yo sí, y creo que es una ¡¡¡BALADA PRECIOSA!!!.

Así que fisgoneando por ahí, la he encontrado.

Quería saber la actual actividad del cantante, y también la he encontrado.






























GLENN MEDEIROS


Glenn Alan Medeiros nació el 24 de julio de 1970 en HAWAII, es un cantante y compositor estadounidense, de ascendencia portuguesa.

Consiguió su fama internacional con la balada Nothing's Gonna Change My Love For You, compuesta por George Benson.

Esta canción estuvo en el segundo lugar en los Top 100 de Billboard, en 1987.

Inclusive trabajó en duetos con Ray Parker Jr. y con Bobby Brown en el sencillo Nº 1 "She Ain´t Worth It" de 1990. Después de ese hit, no tuvo el mismo éxito.

Actualmente, es profesor de música en un colegio de Estados Unidos.


Este es el tema que le hizo famoso:


NOTHING GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU








También he subido el vídeo traducido al español.



Espero que os guste.


¿Quién sabe?, Lo mismo os enamoráis, jajaja.





NADA CAMBIARÁ MI AMOR POR TÍ