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sábado, 27 de agosto de 2011

XOCHIQUÉTZAL: "FLOR HERMOSA"



















XOCHIQUÉTZAL:
"LA DIOSA TOLTECA DEL AMOR"

Xōchiquétzal (náhuatl: Xōchiquétzal, 'flor hermosa' ). Su nombre significa Xochitl, flor y Quetzal, hermosa; 'pájaro florido', 'flor y pluma rica' o 'flor hermosa', y es la joven diosa de la belleza, las flores, el amor, el placer amoroso, y las artes. Es una de las dos diosas relacionada con la fertilidad de la naturaleza y la belleza, quizás por ello se le representa como hija o esposa de Centéotl. Xochiquétzal, “flor preciosa”, nació de los cabellos de la diosa madre.

GENEALOGÍA

Es hermana gemela de Xochipilli. Su primer esposo fue Tláloc, aunque también estuvo casada con Ixotecutli el dios de la libertad, con Piltzintecuhtli y con Centéotl. También fue amante de Huitzilopochtli, Tezcatlipoca y Quetzalcóatl.

MITO

En los mitos de creación se menciona que fue mujer de Piltzintecutli, hijo de la primera pareja de hombres: Cipactónal y Oxomoco. Con Piltzintecutli tuvo un hijo, Cintéotl, dios del maíz, y en otros mitos se cuenta que también engendraron a Nanahuatzin, quien se sacrificaría en el fogón divino para convertirse en el Quinto Sol, y a Xochipilli, dios de las flores y también conocido como dios del amor.

Tuvo varios consortes y amantes. Primero habitaba en Tamoanchan, “cerro de la serpiente”, uno de los paraísos situado en el primer cielo, el Tlalocan, el cual se localizaba en la cumbre del Cerro de la Malinche. Esta morada era una región llena de deleites y pasatiempos agradables en donde había fuentes, ríos, florestas y lugares de recreación. En este sitio había un árbol florido, y el que alcanzaba a coger una de sus flores o era tocado por alguna de ellas sería dichoso y fiel enamorado.

Xochiquétzal era atendida por otras diosas y estaba acompañada y guardada por mucha gente, de tal manera que ningún hombre la podía ver. Los que la cuidaban eran enanos, jorobados, payasos y bufones, que la divertían con música y bailes, y que también desempeñaban el oficio de embajadores cuando mandaba mensajes a los dioses que ella cuidaba.

Ella vive en el noveno cielo, la región del viento de obsidiana itzeechecayan y es una diosa dual, es decir, tanto solar como lunar. Su carácter lunar se ve en el códice Borgia, donde alguna vez se le iguala con Tlazoltéotl. Su carácter solar se ve en su representación como mariposa y su vestimenta el yacapapálotl o teocuitlayacapapálotl.

REPRESENTACIÓN

Xochiquétzal es una metáfora de la joven que da placer sexual a los jóvenes y que representa la tentación que hace caer a los hombres castos; es naturalmente una joven hermosa, y alegre. Representa los encuentros juveniles, espontáneos, pero sobre todo libres, los cuales no eran sancionados entre los varones.

Se le puede considerar la encarnación misma de la femineidad, principalmente de la femineidad joven y es por ello el numen protector del trato carnal. Ella era la protectora e inspiradora de los artistas, tejedoras, soldaderas, de los orfebres y pintores, de las prostitutas (llamadas aiuanime) y la abogada de las embarazadas. También es patrona de los quehaceres domésticos.

La mayor parte de los textos nahuas que hablan de la diosa madre, nos la presentan como una diosa anciana; Tonantzin la señora vieja" Ilamatecuhtli, sin embargo existe una versión joven de la diosa madre. Henry B. Nicholson menciona que esta es Xochiquetzal.

XOCHIQUÉTZAL:
"LA DIOSA TOLTECA DEL AMOR"


lunes, 22 de agosto de 2011

LOS BEBÉS NACEN POR INTERNET























CHISTE Nº 134

Un buen día, un hijo le pregunta a su padre:

NIÑO: - Papá, ¿Cómo nací yo?.

La respuesta puede resultar algo embarazosa....y todo eso de las abejas, las flores, la semilla en la tierra, el repollo, y la cigüeña...

¡¡¡ESO ESTÁ DESFASADO!!!.

Así que... ¡¡¡SEAMOS MODERNOS!!!.

















¿CÓMO EXPLICAR A TU HIJO/A EN EL SIGLO XXI, EL NACIMIENTO DE UN NIÑO ?.

PADRE:- Muy bien hijo, era de suponer que alguna vez debíamos hablar de ésto, y te voy a explicar lo que debes saber.

- Un dia, Papá y Mamá se conectaron a través de Facebook.

- Papá le mando a Mamá un e-mail para vernos en un cybercafé.

- Descubrimos que teníamos muchas cosas en común y nos entendíamos muy bien.

- Papá y Mamá decidieron entonces compartir sus archivos.

- Mamá notó entonces que papá tenía un gran disco duro, y nos metimos disimuladamente en el CCO: del W.C.

- Ahí fue cuando Papá descubrió la Banda Ancha de máma, y no pudo evitar introducir su Pendrive en el puerto USB de Mamita.

- Cuando empezaron a descargarse los archivos, nos dimos cuenta que no teníamos ¡¡¡Firewall!!!.

- Era ya muy tarde para cancelar la descarga, e imposible de borrar los archivos.

- Así es que, a los nueve meses...

¡¡¡Apareció el VIRUS!!!.

¿ENTENDISTE....?.


Nº 134

sábado, 20 de agosto de 2011

"SUPER 8"





















"SUPER 8"

Super 8 es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por J. J. Abrams, y producida por Steven Spielberg y Bryan Burk cuyo estreno fue el 10 de Junio de 2011.
En España se estrenó el 19 de Agosto de 2011.

PRODUCCIÓN

Abrams y Spielberg colaboraron en un comité para la realización de la historia del film. Este film no es una precuela de la cinta de 2008 Cloverfield como se rumoreó por la red. Spielberg ha declarado que es de cierta forma un homenaje a E.T ya que partes del guion están inspiradas en ideas que nunca fueron usadas en E.T.

En la web Aullidos.com se publicó una noticia en la que se comentaba que un «reducido grupo de medios» tuvo la oportunidad de ver «veinte minutos de Super 8». Según se cuenta en la noticia al recinto donde iba a ser proyectado el «corto» se accedía después de «pasar unas severas medidas de seguridad» y es allí donde el propio J.J. Abrams presentó «por vídeo las dos escenas», la del accidente ferroviario que puede verse en uno de los tráilers y la del «primer ataque del monstruo/bestia/extraterre» a una gasolinera, la segunda de ellas «muy a lo Cloverfield». Sin embargo Abrams comentó a los medios que las escenas no estaban del todo terminadas y que faltaba pulir efectos especiales, BSO y algunos detalles. Según la publicación «ambas escenas están maravillosamente rodadas».

J.J. ABRAMS (Director)



















Fecha de estreno: 19 agosto 2011

Película no recomendada a menores de 7 años

Largometraje EE.UU. . Género: Ciencia ficción

Duración: 01h 50min

Año de producción: 2011

Distribuidora: Paramount Pictures Spain

REPARTO

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-181541/reparto/

Sinopsis: A finales de los años setenta, el famoso Área 51 del ejército estadounidense, cierra sus puertas. Todo lo que la base contenía se carga en un tren y se envía rumbo a Ohio. Cerca de dicha población, unos niños, graban con su cámara Súper 8, una película amateur sobre zombis, cuando son testigos del descarrilamiento del tren al chocar con un vehículo que se salta la barrera. Del accidente surgirá entonces una poderosa fuerza alienígena. A partir de ese momento comenzarán a producirse misteriosos acontecimientos en el pueblo, así como numerosas muertes y desapariciones. Los únicos que tendrán la clave del misterio, serán el grupo formado por el tímido Joe (Joel Courtney), el ingenioso Charles (Riley Griffiths), el apocado Cary (Ryan Lee) y la chica guapa de la clase, Alice (Elle Fanning, 'Somewhere').
El director J. J. Abrams, vuelve a ponerse tras la cámara (su última película fue 'Stark Trek') para homenajear al cine de la factoría Amblin de Steven Spielberg, a través de una historia de ciencia ficción adolescente que imita los clichés de las producciones de los años ochenta.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

SENSACINE.COM

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-181541/

"SUPER 8"

MEGADETH: "TH1RT3EN"
















TH1RT3EN

Thirteen (estilizado como TH1RT3EN) es el álbum de estudio de próxima decimotercera de la American banda de heavy metal Megadeth. El disco se espera que sea lanzado el 1 de noviembre de 2011 en U.S.A., por lo que es el segundo álbum de Megadeth (después de Youthanasia en 1994) que se publicará en esa fecha, y el 26 de octubre de 2011 en Japón. Trece es el tercer álbum, y final en el contrato actual de la banda con Roadrunner Records.

La portada del álbum fue diseñada por Juan Lorenzi, que ha contribuido a las cubiertas en dos álbumes anteriores de Megadeth, Endgame y el Reino Unido Abominations. El 7 de julio 2011, Mustaine anunció a través de Twitter que había elegido un título, y una portada para el nuevo álbum. El título se reveló como 13 al día siguiente, y Mustaine comentó: "Empecé a tocar la guitarra a los 13 años, este es nuestro disco 13, y yo nací un día 13. El 9 de julio, en el sitio web de la banda, se cambió el título, y pasó a llamarse "Th1rt3en", en lugar de 13.

LISTA DE CANCIONES (Hasta ahora)

- Never Dead.

- Public Enemy No. 1.

- Sudden Death.

- Thirteen.

- We The People.

- Whose Life is This Anyways?.

MEGADETH

"SUDDEN DEATH"

DANTE'S INFERNO: "EL GUERRERO DE LA TERCERA CRUZADA"














DANTE'S INFERNO

Dante's Inferno es un videojuego de acción desarrollado por Visceral Games y producido por Electronic Arts para PlayStation 3, Xbox360 y PlayStation Portable.

El juego está basado en la primera parte de la Divina Comedia del poeta Dante Alighieri.

Dante's Inferno también tiene su historieta, con la colaboración de DC Comics. La historieta se estrenó en el festival Comi-Con'09 de San Diego.

Este juego es promocionado en el sitio de la WWE en la cual se añadió a Dante como parte del Roster de Friday Night SmackDown!.

ARGUMENTO

Dante's Inferno está basado en la primera parte de "La divina comedia" de Dante Alighieri.

El jugador controla a Dante, un veterano de la tercera cruzada, quien intenta alcanzar a su amada Beatrice y liberar su alma de Lucifer, quien necesita contraer nupcias con un alma destinada al cielo, para liberarse del infierno e intentar tomar el trono de Dios.

Su búsqueda lleva a Dante a lidiar con entidades monstruosas a través de los nueve círculos del infierno para así poder salvar a Beatrice, enfrentando también sus propios pecados y crímenes de guerra.

Al inicio del juego Dante se encuentra luchando en la tercera cruzada, esperando a cambio su salvación, la de su esposa Beatrice y la del hermano de esta, Francesco. Pero, en un momento de desprevisto Dante es asesinado por un soldado árabe.

Así, cuando a Dante le ha llegado su hora, la muerte le reclama su cuerpo, diciéndole que deberá ir al infierno y que toda su lucha fue sin sentido y con fines malévolos.

Dante, sorprendido y eufórico, decide aceptar su destino y ser condenado en el Infierno, pero sólo con una condición, la cual es volver a ver a su amada Beatrice. La muerte se lo niega, pero éste la enfrenta, derrotándola y quitándole su guadaña.

Dante vuelve a Florencia y encuentra destrucción y a Beatrice asesinada, el alma de ella se le presenta y le reprocha el haber faltado a su promesa siendo testigo de la prescencia de Lucífer quien reclama para sí a Beatrice. Así Dante inicia su travesía por el Infierno.

PERSONAJES














DANTE

El protagonista principal del videojuego.

Dante es presentado como un caballero de la tercera cruzada quien lleva una banda roja cosida en el pecho que cuenta su vida entera. Esto a diferencia del retrato que hizo Dante de sí mismo en la divina comedia como alguien débil y tímido, temeroso ante los demonios y espíritus malignos, este Dante es un guerrero y hábil en el combate y el uso de magia, además de tener un pasado oscuro. Su armamento consiste en la guadaña que obtuvo de la mísma muerte, y la cruz de Beatriz, que recibe Dante cuando lucifer se lleva a Beatriz.

BEATRICE

La difunta esposa de Dante. Ella es el motivo por el cual desciende a las profundidades infernales e intenta evitar que Lucifer la utilice como boleto de salida del infierno. Es asesinada antes de la llegada de Dante a Florencia.

MUERTE

Dante es asesinado, cuando la muerte va a buscar su alma Dante la enfrenta, le quita su guadaña y finalmente la asesina. La guadaña de la muerte es el arma que Dante usará durante todo el juego, y gracias a ella puede avanzar por el Infierno.

LUCIFER

Principal antagonista del juego. Primero se presenta como una sombra oscura, para después aparecer como el enemigo final de juego de una forma gigantesca.

FRANCESCO

En vida un soldado de las cruzadas, hermano de Beatrice y gran amigo de Dante durante las batallas. Beatrice le pidió a Dante que le protegiera, pero Francesco es asesinado, y su alma es transformada en un espíritu demoníaco que clama venganza contra su amigo.

VIRGILIO

El espíritu de un poeta fallecido en épocas pasadas. Actúa como guía para Dante (de forma similar a su rol en el poema), explicándole los detalles sobre los distintos círculos del Infierno.

ALIGHIERO

Terrateniente del estado de Florencia y de la Toscana, padre de Dante, asesinado por un soldado árabe, el mismo que asesinó a Beatrice. Condenado al cuarto círculo del infierno: Avaricia. Dante tendrá que luchar contra su propio padre al finalizar el círculo de la Avaricia.

SISTEMA DE JUEGO

El jugador controla a Dante, el cual empuña la guadaña que arrebató a la Muerte y una cruz sagrada. El patrón de control y realización de combos, es muy similar al visto en videojuegos del mismo género, como Soul Reaver:

Las armas principales serán la Cruz Sagrada y la Guadaña de la Muerte.
Además de armas, se puede emplear magia, como una explosión de fuego.

El Infierno se divide en 9 círculos: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición.

El videojuego cuenta con escenas Quick Time Event.

También se puede dominar criaturas y controlarlas. Las batallas contra los jefes finales son largas y complicadas.

Durante la aventura vamos a vernos las caras, entre otros enemigos, con Arpías semidesnudas que intentarán seducirnos para luego arrancarnos la piel, criaturas obesas que intentaran comernos, etc.

Nuestra guadaña se fortalece con las decisiones despiadadas y crueles. Si elegimos torturar aún más a las pobres almas que moran en el infierno - o a sus demonios captores - la oscuridad irá haciendo más poderosa esta arma de destrucción, mejorando el poder de sus golpes y el daño de nuestros combos.

La cruz se potencia con las decisiones justas. Si elegimos librar del sufrimiento a las almas del infierno, y mostramos compasión y clemencia con los enemigos derrotados conseguiremos hacer más efectivas nuestras magias y desarrollar otras nuevas. Normalmente todas están relacionadas con la luz (que sirve para el ataque y la defensa).

El Infierno se dividirá en dos: El Alto Infierno (Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia e Ira) y Bajo Infierno (Herejía, Violencia, Fraudulencia y Traición).

Al parecer, los enemigos finales se basarán en los 9 círculos.

ARMAS

GUADAÑA DE LA MUERTE

Es el arma cuerpo a cuerpo de Dante. La guadaña se fortalece con las decisiones despiadadas y crueles. Si elegimos torturar aún más a las pobres almas que moran en el infierno - o a sus demonios captores - la oscuridad irá haciendo más poderosa esta arma de destrucción, mejorando el poder de sus golpes y el daño de nuestros combos.

SANTA CRUZ

Es el arma a distancia de Dante. La cruz se potencia con las decisiones justas. Si elegimos librar del sufrimiento a las almas del infierno, y mostramos compasión y clemencia con los enemigos derrotados conseguiremos hacer más efectivas nuestras magias y desarrollar otras nuevas. Normalmente todas están relacionadas con la luz (que sirve para el ataque y la defensa).

MAGIAS

Los poderes utilizados por Dante en este juego se dividen en poderes sagrados y poderes profanos, todos se pueden mejorar hasta tres niveles.

PODERES SAGRADOS

Sendero de Rectitud: Dante realiza un poderoso ataque con la cruz que deja rastros de hielo a su paso.

Armadura Divina: Dante se recubre con una armadura de luz que lo protege de daños cuerpo a cuerpo.

Martirio: Dante sacrifica salud y mana para hacer un poderoso ataque que afecta a los enemigos cercanos.

PODERES PROFANOS

Tormenta de Lujuria: Dante se recubre de una niebla que afecta a los enemigos cercanos.

Pecados del Padre: El colgante de Dante es arrojado para dañar a los enemigos más lejanos.

Fruta del Suicidio: Dante arroja una fruta del Bosque de los Suicidios, que aturde a los enemigos dentro del área afectada.


LOS 9 CÍRCULOS DEL INFIERNO

EL LIMBO














Tras cruzar las puertas del infierno y abandonar toda esperanza, Dante se adentra a un ciego mundo, en el que Caronte conduce a los condenados a Minos. El limbo se divide en dos partes: en una se encuentran los condenados bajo ningún tormento, residen aquellos que no viven en el pecado pero carecen de fe y cumplen el castigo de no ver a Dios. En la otra parte, Minos decide en cuales de los círculos más inferiores irá cada condenado. Dante recuerda, la promesa que hizo a Beatriz de renunciar a los placeres de la carne durante las cruzadas.

LA LUJURIA













En la lujuria residen aquellos que el deseo les nubló el juicio y la razón. El castigo de los condenados es vagar por un mar de soledad. Los amantes se ven pero no se tocan. Otros serán azotados por el viento de la lujuria que les condena a volar en torno a la torre de la lujuria sin descanso alguno. Están condenados por Cleopatra, la faraona cuyos deseos le costaron una civilización entera, y su amante Marco Antonio. Dante recuerda la infielidad que cometió al tener relaciones con una prostituta a cambio de su libertad.

LA GULA















Habitan los que cayeron en la trampa del vil pecado del comer, y ahora son devorados por Cerbero y por demonios llenos de grasa que vomitan y defecan. En el juego han hecho una nueva versión convirtiendo a un perro de tres cabezas en un monstruo en cuya boca residen 3 gusanos gigantes con grandes dientes. Dante recuerda su niñez, en la que su padre engullía el pollo y el vino mientras muchas mujeres le sobaban.

LA AVARICIA














En el cuarto circulo, se encuentran todos aquellos que llenaron su vida de objetos materiales (entre ellos el padre de Dante). El castigo de estos es bañarse en oro y después cortarse la cabeza. El demonio del padre es de aspecto gordo, lleno de joyas y con pezuñas de cerdo. Dante recuerda como su padre robaba a los campesinos refugiándose en la excusa de dar de comer a su familia, cuando él era el único que se hartaba de comida.

LA IRA














La ira es el círculo en el que se condena a todo aquel que su furia y rabia le cegaron, y ahora sufren revolcados en el lodo, como cerdos. Dante recuerda su ira extrema en las cruzadas cuando el Rey negoció con herejes. Dante pasa al bajo infierno, controlando a Phlegias y al ver que Beatriz se convierte en reina del infierno.

LA HEREJÍA













Tras atravesar la puertas de Dite, se puede divisar el descanso de la Herejía. En ella, todo aquel que haya echo algo en contra de su religión (vudú, sectas, ignorar los sacramentos...) sufre en el fuego eterno colgado de tumbas. La forma de estas tumbas son cruces invertidas y ardientes, los herejes están crucificados por la eternidad.

LA VIOLENCIA














Se divide en 3 recintos: Violencia a la persona ajena, violencia a sí mismo y violencia contra Dios. En el primer recinto, los condenados son abrasados en un río de sangre hirviendo. En el segundo, los suicidas (entre los que se encuentra la propia madre de Dante) son convertidos en árboles en el bosque de los suicidios, no poseen alma, ya que es injusto que un hombre posea algo que se robó a sí mismo. Dante descubre porqué su madre murió. Todo aquel que haga daño a Dios despreciando la humanidad, la naturaleza y el resto de su creación se sumerge en las calurosas arenas del desierto del tercer recinto, donde se encuentra su cuñado y el resto de los cruzados como almas demoniacas y asesinas. Dante recuerda todo el daño que hizo.

EL FRAUDE















El fraude es el pecado más odiado por Dios, todo el que cae es cubierto de una profunda oscuridad, sin ver la luz. Este circulo tiene varias partes: rufianes y seductores, adulación, sodomía, simonía, hechiceros, estafadores, hipocresía, ladrones, malos consejeros, sembradores de la discordia y falsificadores. Beatriz aguarda este círculo defraudada con Dante por romper su promesa y le pone el camino difícil.

LA TRAICIÓN














Dante está agotado de perseguir a Lucifer y Beatriz, da por echo que se ha enfrentado a todos sus pecados, pero Beatriz no piensa igual. Su peor pecado fue la traición, Dante traicionó al hermano de Beatriz y lo mataron en su lugar. En el último círculo custodiado por gigantes, se sumerge en el pozo de Judas. Es donde todos los traidores sufren por la gélida y fría traición y la manera de cumplir su castigo es ser congelado en el hielo de Cocito. Tras vencer a Lucifer, entra en el camino del perdón: el purgatorio.

DANTE'S INFERNO

viernes, 19 de agosto de 2011

IBERDROLA TRIUNFA EN ESCOCIA












IBERDROLA

IBERDROLA PROPONE UNA INVERSIÓN DE 3.500 MILLONES DE EUROS EN LA RED DE TRANSPORTE ESCOCESA.

Iberdrola, a través su filial ScottishPower, ha presentado una propuesta al regulador británico (Ofgem) para realizar inversiones en la red de transporte de electricidad escocesa por valor de 3.000 millones de libras (unos 3.500 millones de euros) durante la próxima década, informó la filial del grupo energético.

En concreto, esta propuesta responde al nuevo marco económico para retribuir a las inversiones en transporte que anunció Ofgem a principios de año y que insta a las empresas a presentar sus proyectos en redes para el periodo 2013-2021.

Esta propuesta de la compañía presidida por Ignacio Sánchez Galán incluye nuevos desarrollos que posibilitarán una mayor integración de energía renovable en la red, así como aumentar la actual capacidad de interconexión entre Inglaterra y Escocia.

Además, la eléctrica prevé la creación de 1.500 nuevos puestos de trabajo durante la próxima década gracias a estas inversiones en Escocia.

La ampliación de la red propuesta permitirá la conexión de hasta 11 gigavatios (GW) adiciones en nuevos proyectos renovables en Escocia, lo que facilitará que se logre el objetivo del país de, en el horizonte de 2020, cubrir el 100% de su demanda eléctrica con renovables.

BANDERA ESCOCESA













SCOTTISH POWER

Desde la integración de ScottishPower, en abril de 2007, Iberdrola ha invertido 3.500 millones de libras (unos 4.000 millones de euros) en Reino Unido, de los que el 75% se ha destinado a Escocia.

Asimismo, está previsto que la inversión del grupo en este país entre 2010 y 2012 supere los 3.000 millones libras (unos 3.500 millones de euros), tanto para reforzar y expandir la infraestructura de redes eléctricas como para aumentar la capacidad eólica terrestre y marina.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

DIARIO EXPANSIÓN.COM

http://www.expansion.com/2011/08/17/empresas/energia/1313575843.html


IBERDROLA POSEE EN ESCOCIA EL MAYOR PARQUE EÓLICO DE EUROPA.

WHITELEE (ESCOCIA)


lunes, 15 de agosto de 2011

ÉXITO EN NUEVA YORK














NAKED GIRLS READING

Disfrutar de textos de Shakespeare, Oscar Wilde o Henrik Ibsen leídos por bellas mujeres desnudas mientras se bebe una copa en un ambiente descontracturado: ésta es la propuesta de "Naked Girls Reading", una experiencia inusual que sacude Nueva York una vez por mes.

Unas 30 personas -en su mayoría jóvenes parejas y grupos de hombres- aguardan en un pequeño salón con viejos sillones clásicos y lámparas con tela roja en el primer piso de un bar del barrio de Greenwich Village, en el corazón de Manhattan.

De pronto, cuatro chicas en bata y tacones entran y suben a un pequeño escenario con un gran diván y donde las espera un micrófono con pie. La gente aplaude, incluyendo a un hombre maduro que hasta el momento leía plácidamente el periódico junto a su compañera.

"¡Bienvenidos! Me gustaría empezar presentándoles a nuestras chicas desnudas que leerán esta noche", anuncia Nasty Canasta, una joven de cabellera roja y silueta afinada, artista del género neoburlesco, que lidera a la troupe.

A continuación, Gal Friday, Sapphire Jones, Tansy y ella misma dejan sus batas y como Dios las trajo al mundo comienzan a leer pasajes que han seleccionado sobre autores famosos y no tanto, en este espectáculo de "literatura completamente frontal".

"La importancia de llamarse Ernesto", del escritor británico Oscar Wilde o "Casa de muñecas" del dramaturgo noruego Henrik Ibsen son algunos de los libros elegidos para esta velada dedicada al teatro, y en la que las cuatro chicas exhiben un verdadero talento oratorio.

En la audiencia hay carcajadas ante diálogos picantes o muy inteligentes, pero también un silencio atento y hasta momentos de emoción, por ejemplo cuando Sapphire Jones dedica un texto de Shakespeare a su abuela, fallecida dos semanas atrás.

"Me gusta narrar historias y esta es la manera en la que lo hago. Me siento cómoda desnuda. Me siento alegre haciendo esto", cuenta a la AFP Nasty Canasta al final de las lecturas, que duran casi dos horas con un intervalo.

A su lado, Gal Friday asiente y recuerda que se puso "nerviosa" la primera vez que leyó desnuda en público, pero que ahora ya ni se da cuenta de ello.

"Cuando uno ve un desnudo por primera vez dice: '¡Oh, hay una chica desnuda!' Pero luego, cuando empezamos a leer, se siente cómo las miradas suben", agrega con una risotada Friday, que como muchas de las chicas tiene experiencia en teatro.

La idea de "Naked Girls Reading" nació en Chicago (norte de Estados Unidos) en marzo de 2009 de la mano de Michelle L'Amour, una conocida artista estadounidense del género neoburlesco.

"Mi marido me encontró una vez sentada en el sillón leyendo desnuda. Digamos que se vio inspirado por la imagen. Empezamos a reír acerca de hacer Naked Girls Reading. Luego pensamos 'Mmm, quizás es un buena idea', y compramos el sitio en internet", cuenta a la AFP L'Amour.

Michelle contactó luego a Nasty para que produjera el espectáculo en Nueva York, que tuvo su primera lectura en octubre de 2009 y por ello prepara un gran evento en dos meses para celebrar el segundo aniversario.

Actualmente, el espectáculo se produce en varias ciudades estadounidenses y algunas europeas, como Londres y Copenhague.

"Las lecturas están ahí para lograr que la gente se excite por la literatura. Usted puede escuchar bella literatura mientras observa a mujeres hermosas. Es una combinación perfecta", explica L'Amour.

La elección de las chicas lectoras requiere por supuesto ciertas aptitudes, según Nasty Canasta.

"En su mayoría es gente que conozco y que está dispuesta a estar desnuda y leer. Mucha gente se siente cómoda con una cosa u la otra pero no con ambas", asegura.

Para los espectadores, que despiden a las chicas con un cerrado aplauso, el resultado es convincente.

"Estuvo maravilloso. Cuando empezaron a leer me olvidé de que estaban desnudas", dice Ellen Snare, una abogada de 32 años que presencia por primera vez el espectáculo.

"Creo que fue muy potente. La elección de los pasajes fue muy buena", concluye, tras asegurar que le aconsejará venir a descubrir el show a sus amigos.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

EL COMERCIO.COM
DIARIO INDEPENDIENTE DE QUITO

http://www.elcomercio.com/mundo/Chicas_desnudas-leen-Nueva_York_0_536346410.html

NAKED GIRLS READING IN NEW YORK



domingo, 14 de agosto de 2011

TODO "BIEN FRESCO"























CHISTE Nº 133

Un hombre fue a un restaurante, y pidió la carta. Cuando llegó el camarero, el cliente dijo:

BRAULIO: Quiero cualquier cosa de la carta, pero que esté "BIEN FRESCO".

El camarero le respondió:

CAMARERO: No se preocupe señor, que aquí, es todo "BIEN FRESCO".

Al rato, aparecío el camarero con una bandeja tapada, y al abrirla, había un pulpo. Al ponerlo en el plato, el pulpo empeció a moverse, y se agarró con sus tentáculos a la cabeza del cliente...así que éste dijo:

BRAULIO: Camarero...le he dicho muy fresco, pero ...

¡¡¡ESTE PULPO ESTÁ VIVO!!!.

Otro cliente de la mesa de al lado, al ser servido, se levantó rápidamente, y echó a correr gritando...

¡¡¡ Y LA TERNERA, NO?.... !!!

¡¡¡¿QUÉ HAGO, LA TOREO? ... EJE !!!.



Nº 133

sábado, 13 de agosto de 2011

BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES















BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES

INGREDIENTES:

- 300 Gr. CHOCOLATE FONDANT.

- 100 Gr. NUECES peladas.

- 75 Gr. HARINA de REPOSTERIA.

- 75 Gr. MANTEQUILLA.

- 150 Gr. AZÚCAR.

- 2 HUEVOS grandes.

- 2 Cucharadas de AGUA.

- 1 Cucharadita de BICARBONATO SÓDICO.

- 1 Cucharadita de SAL.

- AZÚCAR AVAINILLADO (Al gusto).

ELABORACIÓN:

- Empezamos poniendo el HARINA en un bol, y le agregamos una cucharadita de SAL, y una cucharadita de BICARBONATO SÓDICO, y removemos bien.

- Ponemos un cazo al fuego y echamos la MANTEQUILLA, 2 cucharadas de AGUA, y el AZÚCAR, y vamos a dejarlo a fuego bajo, removiendo hasta que comience a hervir. Apartamos del fuego y agregamos la mitad del CHOCOLATE FONDANT, y AZÚCAR AVAINILLADO (al gusto). Removemos hasta obtener una mezcla homogénea.

- A continuación agregamos los HUEVOS, (pero...uno a uno), y cuando esté todo bien mezclado echamos la otra mitad del HARINA, para que quede más espesa la mezcla.

- Picamos el resto del CHOCOLATE FONDANT, en trozos medianos, y hacemos lo mismo con las NUECES (también en trozos medianos), y lo incorporamos todo a la mezcla, removiendo durante un rato.

- Embadurnamos una fuente rectangular con MANTEQUILLA (para que no se nos pegue el pastel, al sacarlo del horno), y ponemos la mezcla dentro, extendiéndola todo lo posible. Introducimos la mezcla en el horno previamente precalentado a 150 ºC durante 40 minutos. Sacamos del horno, y servimos el BROWNIE caliente, acompañado de algo frío.
( Está delicioso con HELADO DE VAINILLA).

BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES

CÉSC FÁBREGAS FICHA POR EL BARÇA















CESC FÁBREGAS FICHA POR EL BARÇA

El F.C. BARCELONA ha fichado al centrocampista del ARSENAL, CESC FÁBREGAS por un total de 40 millones € euros, después de tres años intentanto fichar al futbolista de la cantera del equipo catalán, que ha pasado ocho años en el conjunto inglés.

El jugador ha sido presentado en el Camp Nou, al que han acudido 35.000 aficionados culés a recibirle. Llevará el dorsal nº 4, al igual que en el ARSENAL.

El internacional español se dirigió al público con estas palabras:

"Estoy muy agradecido a todos vosotros. He esperado muchos días, meses y años este día, para mí es muy especial volver a casa. Estoy aquí para afrontar el reto más increíble de mi vida y con vosotros lo superaré".

CESC FÁBREGAS

"SUS 10 MEJORES GOLES"

JANI LANE: "IN MEMORIAM"




















JANI LANE

Jani Lane, quien fuera vocalista de la banda de rock duro Warrant, ha sido encontrado muerto por causas que aún se desconocen en una habitación de un motel de la cadena Confortn Inn al norte de Los Angeles (Estados Unidos).

Su principal éxito fue 'Cherry Pie', una canción a la que le terminó cogiendo sincera antipatía, según él mismo reconoció en diversas ocasiones. Lane ha fallecido a los 47 años de edad, informa el portal TMZ.

El vocalista dejó Warrant en marzo de 1993 después de casi una década de trabajo conjunto, pero regresó pronto, en septiembre de 1994.

Permanecieron juntos hasta 2004. En 2008 la formación original ofreció varios conciertos pero la reunión finalmente no dio más de sí y Lane se centró en diversos proyectos en solitario.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

EUROPA PRESS

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-fallece-jani-lane-ex-vocalista-warrant-20110812141421.html

BIOGRAFÍA

Jani Lane (John Kennedy Oswald, Febrero 1, 1964 - †Agosto 11, 2011) fue un cantautor y el vocalista ex-líder, letrista y compositor principal de Warrant una banda de glam metal.

Jani Lane nació como John Kennedy Oswald el 1 de febrero de 1964 en Akron, Ohio, el menor de cinco hijos de Robert y Oswald Eileen y hermano menor de Marcy, Eric, Michelle, y Victoria. Uno de sus hermanos Eric Oswald era guitarrista, y por su hermano aprendio a tocar la batería a la edad de cuatro años con su hermano que la guiaba y le enseñaba, él se introdujo a las bandas por su hermana Vicky y sus padres, Bob y Eileen. Jani Lane tocaba la batería con el nombre de "Mitch Dynomite" en los clubes a los 11 años ("Mitch Dynomite". A lo largo de los años, Lane a veces saltaba detrás de la batería para tocar con su banda, y ha tocado la batería en diversos formatos y conciertos.

CAMINO A LA FAMA

En 1982 Jani Lane se gradua en la Universidad Field High School en Brimfield, Lane se unió a la banda Cyren, con el vocalista Skip Hammonds, el guitarrista John Weakland, el bajista Don Hoover (y más adelante, Rusty Fohner), con Lane en la bateria Después de hacer un nombre por sí mismo y su banda en Ohio, Jani Lane se mudó a Florida en 1983, Lane tocó la batería de Dorian Gray, antes de formar Plain Jane (1985) con el futuro compañero de banda Warrant, Steven (Chamberlin) Sweet. Fue en este tiempo que Lane adoptó el nombre artístico de "Jani Lane". Jani recibió el nombre por la pronunciación de sus abuelos alemanes y la ortografía de Johnny como "Jani". Lo dijo como Yay-nee y se pegó eso. Mientras tocaba la batería con Dorian Gray, Jani comenzó la formación vocal Feldman quien lo entreno y lo instruyo para el canto Ron (que sigue siendo amigo de Jani y su familia inmediata a este día). Feldman presentó Jani a Creative Engineering, Inc. en Orlando, donde trabajó como programador de carácter animatronico, Dook LaRue, el baterista de The Rock-afire Explosion.. Su debut como vocalista se llevó a cabo en la estación de Fern Park en Fern Park, Florida.

Jani Lane y Steven Sweet se mudaron a Los Angeles, California, donde tuvo varios trabajos para sobrevivir. Luchando para ganarse la vida como músico, Lane recurrieron a trabajar en un almacén video pornográfico.

En 1986, ambos formaron Plain Jane una banda que se habia convertido en una característica regular en el circuito de el L.A. club. Erik Turner, que había fundado Warrant en julio de 1984, quedó impresionado por la melodia de Plain Jane y el desempeño vocal, debido a este suceso Erik Turner invitó a Lane y Sweet para unirse a su banda.

LA ERA WARRANT

Después de generar notoriedad en l circuito de clubes, Warrant comenzó a atraer la atención de las discográficas. A raíz de un acuerdo fallido con los registros de A & M en una contribución a la banda sonora de la película de Bill & Ted's Excellent Adventure, la banda firmó con Columbia Records. El acuerdo de Columbia llegó a través de la asociación de Warrant y director Tom Hullet (conocido por trabajar con The Beach Boys, Elvis Presley, y otros). Tom se convirtió en mentor de Jani y amigo hasta su muerte por cáncer en 1993.

Como vocalista principal, con Warrant, Lane escribió tres Top 40 singles de éxito: "Heaven", "Down Boys" y "Sometimes She Cries" para el primer álbum de Warrant Dirty, Rotten,Filthy, Stinking, Rich que alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 . y otros tres Top 40 singles de éxito: "Cherry Pie", "Saw I Red" y "Uncle Tom's Cabin" (el intro de "Uncle Tom's Cabin" fue realizado por los hermanos mayores de Jani Lane ,Eric Oswald, para el segundo álbum Cherry Pie en 1990, que alcanzó el puesto número 7 en el Billboard 200. Jani Lane también co-escribió y actuó con Warrant la canción "The Power" y un cover de Queen "We Will Rock You" en la película de 1992 "El Gladiador". Jani Lane también había un proyecto inédito titulado "Jabberwocky", que se ha convertido en un favorito de los fanáticos del mundo subterráneo.

Poco tiempo despues la banda publico su tercer album Dog Eat Dog, que alcanzó el número 25 en el Billboard 200. tras el lanzamiento de su tercer debut la banda no espero que iban a tener menos acogida como en sus 2 albumes anteriores debido al declive de las bandas Glam y la imposición del Grunge y al Alternative Rock muchas bandas Glam Metal empezaron a disolverse entre ellas Warrant tambien quizo tomar esta drastica desición, pero en Septiembre de 1994 la banda decide regresar con un nuevo sello discográfico, con Tom Lipsky del CMC International. La banda decide lanzar su cuarto debut en 1995 Ultraphobic, Belly to Belly Vol 1 en 1996, en el mismo años la banda publico un album recopilatorio de exitos The Best of Warrant en donde estan los temas que mas destacaron en sus epocas como "Down Boys", "Heaven", "Cherry Pie", incluye tambien "Thin Disguise" tema que solo se público en el single del Cherry Pie incluye la version acustica de "I Saw Red" y el tema de la película Gladiador "We Will Rock You", al poco tiempo la banda pública su primer compilado de sus mejores temas en vivo Warrant Live - '89 - '97en 1997, en 1999 regraban sus mejores temas y públican el Latest and Greatest y un álbum de covers Under The Influence a excepción de temas en el año 2001.

SALIDA Y REGRESO TEMPORAL DE WARRANT

Debido a los desacuerdos personales y de negocios,Jani Lane fue expulsado de Warrant en 2004.Luego de que la banda sacara su noveno album Born Again en el 2006 (primer album en el que no graba Jani Lane) su lugar fue ocupado por Jamie St. James Voz lider de Black N' Blue. En el 2008 la agencia William Morris publicó una nueva fotografía de la banda con Jani Lane , lo que confirma su regreso a la banda. Era la primera vez que todos los miembros originales habían estado reunidos en la banda desde 1992.

El Primer show de la banda con todos los miembros originales fue en mayo del 2008 en Nashville, entonces se realizó una serie de conciertos durante el verano del 2008, pero en septiembre del 2008 Jani Lane vuelve a dejar la banda y este decidió trabajar por si mismo, su vacante vocal fue reemplazada por Robert Mason vocalista de Lynch Mob.

CARRERA SOLISTA

Jani Lane ha prestado su voz a numerosos CDs tributo durante los primeros años del 2000 y lanzó su álbum en solitario, Back Down to One en el año 2003 en Europa y el 2006 en los EE.UU.

Jani Lane también ha tenido éxito con el Metal Mania Stripped VH1 discos en una versión acústica de "I Saw Red" está en el disco 1, y una versión acústica de balanceo de "Cherry Pie" es el disco 2.

Jani Lane se involucró en la actuación en la década de 1990. Hizo una breve aparición en la película Caged Fear, y también apareció en High Strung en 1991.

Entre 1997 y 2000, el material en solitario de Jani Lane comenzo a aparecer en Internet, con algunas ofertas en eBay llegando a un estimado de $ US100.00 por copia. El proyecto, titulado Jabberwocky, representa un cambio significativo musical de un trabajo previo de Lane. El CD no ha sido oficialmente lanzado.

El Primer Album Oficial de Jani Lane como solista Back Down to One fue lanzado el 17 de junio de 2003 y el Z Records, llevaba un sonido pop y a la vez tenía un sonido que era más estrechamente alineados con el sonido de la que el proyecto Jabberwocky.

En agosto del 2004, Jani Lane se retiró de los Bad Boys una gira de bandas de Hard Rock después de sólo ocho espectáculos.

Jani Lane, contribuyó con su voz en la canción "Bastille Day" y "2112 Overture/Templos of Syrinx" The Carta Magna 2005 álbum tributo a Rush.

Keri Kelli y Jani Lane escribieron una canción de Alice Cooper, titulado, "The One That Got Away."

Fue grabado por Alive Cooper en su registro 2008, para su album "Along Came A Spider".

Jani Lane, también habia terminado de trabajar en su proyecto paralelo, Saints of The Underground. Este proyecto también consta de Bobby Blotzer y Robbie Crane (ambos de Ratt) y Keri Kelli (de Alice Cooper). Su álbum debut se llama Love the Sin, Hate the Sinner fue lanzado el 22 de abril de 2008.

En el verano de 2010,Jani Lane se fue de gira con Great White, en reemplazo de la cantante Jack Russell, quien se recuperaba de una cirugía después de sufrir complicaciones internas.

Jani Lane fue presentado en Club de VH1 Celebrity Fit 2 (2005) un reality en el que los miembros competian por bajar mas rapido de peso, Jani Lane logro extraer muchos kilos en ese entonces.

DEFUNCIÓN

Jani Lane fue encontrado muerto en un hotel Comfort Inn en Woodland Hills, California el 11 de agosto de 2011 a la edad de 47. Dejando 4 hijos Taylar hija primogénita con la modelo Bobbie Brown con quien contrajo matrimonio en 1991 (ex-novia de Jack Russell) y Brittany segunda hija de Jani y Bobbie ambos se divorciaron en 1996, Madison su tercera hija, de su segundo matrimonio y Ryan su ultimo hijo de su tercer matrimonio.

DISCOGRAFÍA (CON WARRANT)

1988 - Dirty, Rotten, Filthy, Stinking, Rich.
1990 - Cherry Pie.
1992 - Dog Eat Dog.
1995 - Ultraphobic.
1996 - Belly to Belly Vol 1.
1997 - Warrant Live '88 - '97.
1999 - Latest and Greatest.
2001 - Under The Influence.

COMO SOLISTA

2002 Back Down to One

WITH SAINTS OF THE UNDERGROUND

2008 Love the Sin, Hate the Sinner

OTROS PROYECTOS

2000 Leppardmania- A tribute to Def Leppard: "Photograph"
2005 Hell Bent Forever - A tribute to Judas Priest: "Electric Eye"
2008 Led Box - The Ultimate Led Zeppelin Tribute: "The Ocean"
2007 Monster Ballads Xmas : "Have Yourself a Merry Little Christmas"
2010 Siam Shade Tribute: "1/3 no Junjou na Kanjou"


WARRANT

"CHERRY PIE"







WARRANT

"HEAVEN"

domingo, 24 de julio de 2011

AMY WINEHOUSE: R.I.P.





















FALLECIÓ AMY WINEHOUSE

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 – ibídem, 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora inglesa, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y que expresaba "profundamente sus emociones".

En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.

Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal.

En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.

Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, ha sido motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo, fueron fuente de titulares desde 2007 y finalmente provocarían su muerte, a los 27 años de edad.

BIOGRAFÍA

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:

http://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse

AMY WINEHOUSE
"BACK TO BLACK"
"

viernes, 22 de julio de 2011

RAÚL Y EL FARMACÉUTICO
























CHISTE Nº 132

RAÚL Y EL FARMACÉUTICO

Raúl estaba invitado a la primera cena con la familia de su novia, así que antes, fue a una farmacia, y dijo:

RAÚL:
- Quiero un preservativo, porque esta noche tengo la cena con la familia de mi novia, después de tres meses de salir con ella, y después de la cena, seguro que tengo éxito.

El farmacéutico va a buscar el preservativo, pero Ráúl lo piensa mejor y dice:

RAÚL:
- Mejor tráigame dos preservativos.... porque mi novia tiene una hermana muy guapa que quiere conocerme también, y seguro que también cae.

El farmacéutico regresa por otro preservativo y Raúl dice:

RAÚL:
- Bueno, me va usted a dar tres preservativos... porque la madre es una cachonda que le pone los cuernos a su marido, con el camarero del bar de abajo, y cuando le diga a ella que lo sé, no tendrá más remedio que acostarse conmigo también, si no quiere que se lo diga a su marido.

Dicho esto, Raúl compra los tres preservativos y va a casa de su novia. Llega la hora de la cena, la novia le presenta a su novio a sus padres, y empezaron a cenar. Raúl estuvo con la cabeza agachada, y sin decir palabra alguna, durante toda la cena. Al acabar, cuando salieron de la casa, la novia le dijo a Raúl:

NOVIA: No sabía que eras tan tímido.

Y Raúl le contestó:

RAÚL: Tampoco yo sabía que tu padre era...

¡¡¡FARMACÉUTICO!!!.


Nº 132

COCKTAIL PISCO SOUR (PERUANO)




















PISCO SOUR (PERUANO)

El pisco sour es un cóctel preparado con pisco y el jugo de limón con diversos agregados.
El antecedente de la bebida se ubica en el Virreinato del Perú donde se habría mezclado el pisco con limón alrededor del siglo XVIII cerca a la Plaza de Toros de Acho, para luego crearse el Pisco Punch mezclando pisco, limón y piña en el bar Bank Exchange en San Francisco.

Las primeras menciones al pisco sour aparecen en 1924 en una nota que promociona el Bar Morris de Lima, capital del Perú; y otra en 1934 en la novela La chica del crillón del escritor chileno Joaquín Edwards Bello.

ELABORACIÓN:

Se prepara en COCTELERA.

INGREDIENTES:

- 6 CUBITOS de HIELO

- 3 onzas de PISCO.

- 1 onza de jugo de LIMÓN VERDE
(para otorgar acidez).

- 1 onza de JARABE de GOMA.

- 1 CLARA de HUEVO.

- 1 o 2 gotas de amargo de ANGOSTURA.

(Las gotas de amargo de Angostura son de ornamento).

Nota: Si se usa licuadora, han de licuarse todos los ingredientes por un minuto, menos la clara de huevo; apagada la licuadora agregar la clara de huevo y licuar por cinco segundos más.

Esta receta del pisco sour se hace más agradable si se le colocan dos clases de pisco, uno puro y otro que sea aromático.

PISCO SOUR (PERUANO)

jueves, 21 de julio de 2011

CARAL: LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA

















RUINAS DE LA CIVILIZACIÓN CARAL

Caral, también conocida como Caral-Supe o Norte Chico, fue una antigua civilización del Perú, una compleja sociedad preincaica que incluye cerca de treinta grandes asentamientos humanos. El nombre proviene de Caral, un gran yacimiento arqueológico exhaustivamente estudiado que se encuentra en el valle de Supe, al norte del departamento de Lima (región conocida como Norte Chico). Es una de las civilizaciones más antigua de América, que floreció entre los siglos XXX a. C. y XVIII a. C. en el período denominado Precerámico.

RUTH SHADY

















Su existencia como la civilización más antigua de América fue postulada por primera vez en 1997 por la arqueóloga peruana Ruth Shady. La compleja sociedad del Norte Chico emergió un milenio después de Sumeria, fue coetánea de la época las Pirámides de Egipto y precedió a los olmecas de Mesoamérica en cerca de dos milenios.


CARACTERÍSTICAS

En la nomenclatura arqueológica, Norte Chico es una cultura precerámica del periodo precolombino en el Arcaico Tardío; presenta una ausencia total de cerámica y aparentemente carece de expresiones artísticas. El logro más impresionante de la civilización fue su arquitectura monumental, que incluía plataformas montículares y plazas deprimidas circulares. La evidencia arqueológica sugiere el uso de tecnología textil, y posiblemente adoración de símbolos representando a dioses, situaciones que concurren en las culturas andinas precolombinas. Se asume que se requería un gobierno sofisticado para liderar la antigua Norte Chico, y permanecen sin respuesta cuestiones acerca de su organización, particularmente el tema de los recursos alimenticios y la función política.

El ámbito en el cual se formó corresponde a la denominada Área Norcentral Peruana, que comprende: los valles de la costa: Santa, Nepeña, Sechín, Culebras, Huarmey, Fortaleza, Pativilca, Supe, Huaura, Chancay y Chillón; los callejones serranos de Huaylas y Conchucos, junto con el altiplano de Junín, y las cuencas de los ríos Marañón, Huallaga y las cabeceras del Ucayali. En el Área Norcentral Peruana se conocía con anterioridad la existencia de asentamientos precerámicos a partir de los cuales se asumían organizaciones sociales de nivel jefatural. Destacan los de La Galgada, en el callejón de los Conchucos, Piruro en el Marañón, Huaricoto en el callejón de Huaylas, Kotosh en el Huallaga, Las Haldas en Casma, Los Gavilanes en Huarmey, Áspero en Supe, Bandurria y Río Seco en Huaura y El Paraíso en el Chillón.

DESCUBRIMIENTO

Los arqueólogos han sabido de lugares arcaicos en el área desde al menos la década de 1940; el trabajo más antiguo se realizó en Áspero, en la costa, un lugar encontrado en 1905, y después en Caral, tierra adentro. Arqueólogos peruanos, liderados por Ruth Shady Solís, proveyeron la primera gran documentación de esta civilización a finales de la década de 1990, con su trabajo en Caral. Un trabajo presentado en 2001 en la revista Science, mostrando una investigación acerca de Caral, y un artículo en 2004 en la revista Nature, describiendo el trabajo de campo y la datación mediante radiocarbono a través de toda la zona, reveló la verdadera importancia de la Civilización Caral y llevó a que se propagara el interés.

HISTORIA Y GEOGRAFÍA

El Antiguo Perú ha sido reconocido como una de las seis áreas del mundo que observó el desarrollo indígena de la civilización, y una de las dos del Hemisferio Occidental, junto con Mesoamérica. Caral-Supe ha ampliado el horizonte de las civilizaciones complejas en la region peruana por siglos. La cultura Chavín, ca. 900 a. C., fue largamente considerada la primera civilización del subcontinente, y es aún citada como tal de manera regular en trabajos generales.

El descubrimiento del Norte Chico ha cambiado el foco de atención de las zonas altas de los Andes (donde Chavín, Huari, Tiahuanaco y los Incas tuvieron sus mayores centros); hacia la Costa o la región litoral. Caral-Supe se ubica en el área norcentral de la costa, a aproximadamente 150 km a 200 km al norte de Lima, extendida aproximadamente hasta el valle de Casma hacia el norte y hasta el de Lurín por el sur. Comprende cuatro valles costeños: Huaura, Supe, Pativilca y Fortaleza; los sitios conocidos se encuentran entre los últimos tres valles, que se forman en una llanura costera común. Los tres valles principales cubren sólo 1.800 km², y las investigaciones han enfatizado la densidad de los centros poblados. La costa peruana aparece como un candidato "improbable, incluso aberrante" para el desarrollo "prístino" de la civilización, comparado a otros centros mundiales. Es extremadamente árido, lindado por dos sombras orográficas (causadas por los Andes al este y el anticiclón del Océano Pacífico por el este). De cualquier modo, la región es cruzada por más de 50 ríos que transportan el agua de la cordillera, y el desarrollo de la irrigación extensiva a partir de estas fuentes parece ser decisivo en la emergencia de Caral-Supe. Todos los yacimientos de arquitectura monumental fueron hallados cerca de canales de irrigación.

El fechado con radiocarbono hecho por Jonathan Haas y colaboradores halló que 10 de 95 muestras tomadas en las áreas de Pativilca y Fortaleza dieron fechas anteriores al 3500 a. C.; el más antiguo, fechado al 9210 a. C., provee "limitadas indicaciones" del asentamiento humano durante el Arcaico Temprano. Dos fechas del 3700 a. C. están asociadas con arquitectura comunal, pero parecen ser anómalos. Es a partir del 3200 a. C. en adelante que aparecen claramente el asentamiento humano a larga escala y la construcción comunitaria. Mann, en una revisión de a literatura en el 2005, sugiere "algún momento antes del 3200 a. C., y posiblemente antes del 3500 a. C." como fecha inicial del periodo formativo de Caral-supe. El nota que las fecha más temprana asociada con certeza a una ciudad es el 3500 a. C., en Huaricanga, en el área norteña de Fortaleza, basado en las fechas de Hass.

CARAL: CUNA DE LA CIVILIZACIÓN ANDINA

Se ha planteado sobre Caral que fue sede de una comunidad formada por varios linajes y dirigida por los jefes o representantes de dichos linajes (Shady, Dolorier y Casas 2000) en donde uno de ellos sería el "principal" (¿curaca?) y los otros sus contrapartes. Los curacas de estos linajes conducirían y organizarían la vida de los habitantes de las diversas ciudades y pueblos contemporáneos a Caral como Áspero, Allpacoto, Miraya, Kotosh y La Galgada entre otros. Todos ellos compartían una misma tradición y formaron una amplia y bien organizada red de reciprocidad e intercambio (Shady, Dolorier y Casas 2000). Caral debió ser la cabeza de toda esta red.

Lo que los mantuvo unidos fue la religión, que se usó como medio de cohesión y coerción (Shady 2004). La religión en esa época fue la política del estado para el control de la población (Shady 2004), de la producción de bienes y su circulación. Ello está representado en los grandes monumentos de carácter religioso (las pirámides) con sus plazas, atrios y altares del fuego sagrado en donde se llevaron a cabo las diferentes festividades del calendario ceremonial, símbolo de su identidad cultural (Shady 2004). Las periódicas reuniones y actividades conjuntas como la renovación de las pirámides permitían el reconocimiento del poder y fortalecían la identidad cultural (Shady 2004).

Todo lo anterior es la base de la civilización andina y están presentes en Caral como los exponentes más antiguos de las principales instituciones peruanas de la época prehispánica, como la reciprocidad (sistema de intercambio y circulación de bienes y servicios), el calendario ceremonial (ligado a la producción, el cultivo y la pesca) o la construcción y renovación de los templos, entre las más destacadas.

CARAL: 
LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA

LOS PICAPIEDRA:YABADABADÚ



















LOS PICAPIEDRA

Los Picapiedra (en inglés The Flintstones) es una serie de animación de la productora Hanna-Barbera Productions. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios y además de algunos especiales y películas.

ARGUMENTO

Los Picapiedra, de Hanna-Barbera fue una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad estadounidense con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de bolos y un vehículo familiar. Las sufridas esposas, Betty y Vilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien. Después de tantos años, aún siguen teniendo audiencia alrededor del mundo. La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado. Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal.

Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas. Por ejemplo cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico. Los personajes principales de la serie se conformaban por dos familias que eran las protagonistas: Los Picapiedra formada por Pedro Picapiedra, Vilma Picapiedra y los Mármol integrada por Pablo Mármol y Betty Mármol. En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: los bebés Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota Dino y el marciano Gazú. Otro personaje recurrente es el patrón de Pedro, dueño de la cantera, "el Señor Rajuela".

HISTORIA

Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero en el último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones con el nombre Flintstones.

Los Picapiedra, a pesar de ser un dibujo animado que se supone infantil, trataba temáticas propias de un público adulto: la maternidad (en el caso de los Picapiedra), las siempre complejas relaciones entre suegros y yernos (caso de Pedro con la mamá de Vilma), la ludopatía de Pedro, el consumismo desenfrenado de Vilma y Betty, y el tema más delicado de todos, la infertilidad (en el caso de los Mármol), por la que los Mármol deciden adoptar un niño huérfano (Bam-Bam) al no poder tener uno por sí mismos. Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo, y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. Por otro lado, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.

Fue la primera serie de caricaturas en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores. Se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Rock Hudson, Cary Grant, Tony Curtis, Ed Sullivan, Alfred Hitchcock, etc. aunque con el nombre o apellido cambiado para apropiarlos a la Edad de Piedra. Tal es el caso de Ann Margret, que en su participación se le llamó Ann Margrock (o Ana Margarroca en español). En otro episodio, Elizabeth Montgomery presta su voz para el personaje de Samantha, prácticamente idéntico al conocido en su serie "Bewitched". Fue doblada por Caritina González, quien prestó su voz a Samantha en la versión mexicana de Bewitched, "Hechizada".

En 1967 se estrenó el primer largometraje de esta serie animada: El superagente Picapiedra (The Man Called Flintstone). La trama es una parodia de los filmes de James Bond. Pedro, Pablo, Vilma y Betty tienen unas aventuras que los llevan a Euroca y ahí a Rocoma y Piedrís. Todo esto debido a que el agente secreto Piedrid Bond, que es casi el gemelo idéntico de Pedro, está siendo perseguido por un par de malvados, Alí y Bo Bo, quienes creen haberse librado de él arrojándolo de un edificio. Piedrid Bond sólo sufre contusiones y unas fracturas y es llevado al hospital. Mientras tanto, Pedro y Pablo van en su troncomóvil llevando a Dino al veterinario. Pedro choca el troncomóvil y es llevado al mismo hospital donde está Piedrid Bond. El accidente de Pedro es menor y pronto está listo para irse a su casa, pero las cosas se complican cuando el jefe Roquín lo recluta para reemplazar a Piedrid Bond y cumplir con la misión de reunirse en Euroca con Tanya, la bella espía que está dispuesta a traicionar a su jefe, el malvado Ganso Verde y su organización Maldosa, a cambio de conocer al apuesto Piedrid Bond. Desafortunadamente, existen complicaciones con los derechos entre Warner Bros., que es actualmente propietaria de Los Picapiedra, y Sony quien es ahora dueña de la compañía que originalmente distribuyó la película, Columbia Pictures/Screen Gems. Esta información ha sido tomada del libro ¿De Quién es la Voz que Escuchas?.

También hubo 2 películas en persona de Los Picapiedras: Los Picapiedras y Los Picapiedras: En "Rock Vegas"(Las Vegas). Hubo otra película títulada Los Picapiedra conocen a Los Supersónicos/The Jetsons Meet The Flintstones donde Los Picapiedras iban al futuro de Los Supersónicos y Los Supersónicos al pasado de Los Picapiedras.

El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpson. De hecho, se hacen varias referencias en esta serie, por ejemplo en el capítulo ("Marge contra el Monorrail") se puede ver a Homer cantando la famosa canción de entrada de los Picapiedra con la letra cambiada (Simpson son los Simpson la familia...).

El compositor del tema musical de la serie fue Hoyt Curtin. y tanto William Hanna como Joseph Barbera escribieron la letra.

VOCES ORIGINALES

Fred Flintstone: Alan Reed.
Wilma Flintstone: Jean Vander Pyl.
Pebbles Flintstone: Jean Vander Pyl.
Dino Flintstone: Mel Blanc.
Barney Rubble: Mel Blanc.
Betty Rubble: Bea Benaderet (temporada 1 a 4) y Gerry Johnson (temporada 5 a 6).
Bamm-Bamm Rubble: Don Messick.

SERIES RELACIONADAS

El éxito de Los Picapiedra dio origen a otras series animadas como Caverniños y Los Pequeños Picapiedra, donde se incluía el personaje superhéroe llamado Capitán Cavernícola y su hijo.

La lista de series animadas derivadas de la original de la década de los 60 es (con su nombre en inglés):

The Flintstones (1960-66).
The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971-72).
The Flintstone Comedy Hour (1972-73).
The Flintstone Comedy Show (1973-74).
Fred Flintstone and Friends (1977-78).
The New Fred and Barney Show (1979).
Fred and Barney Meet the Thing (1979).
Fred and Barney Meet the Shmoo (1979-80).
The Flintstone Comedy Show (1980-82).
The Flintstone Funnies (1982-84).
The Flintstone Kids (1986-88).
Dino: World Premiere Toons - featuring "Stay Out!" (1995) and "The Great Egg-Scape" (1997).
Cave Kids: Pebbles & Bamm-Bamm (1996).
Se puede asegurar que ninguna de las secuelas o derivaciones logró el éxito de la serie original. Incluso con proyectos muy revolucionarios y relativamente poco exitosos, como "The Flintstone Kids". Los Pequeños Picapiedra.

A esta serie en particular se le cuestionó mucho sobre la temporalidad y contradicciones en que incurrió con los episodios ya conocidos de la saga que le dio origen, por lo que pronto cayó al olvido y no se le dio mayor continuidad.

En general, las nuevas series se adaptaron de acuerdo a la época en la que salieron al aire, para hacerla más actual y vigente. Por ejemplo, en The Pebbles and Bamm-Bamm Show es fácil distinguir la generación hippie de finales de los 60, por la música y atuendos, y dirigida a un público adolescente.

Durante los 70 en "Fred Flintstone and Friends", Pedro Picapiedra y amigos, es frecuente ver y escuchar segmentos donde los personajes bailan música disco.

En los especiales más recientes ya se aprecia el uso de una tecnología más moderna, como el CD adaptado a la Edad de Piedra.

Por otro lado, la serie conocida como Fred and Barney Meet the Shmoo fue una de las más extrañas. Los protagonistas salen de sus habituales trabajos, presentando a Pedro y Pablo como oficiales de policía de Piedradura, en compañía de una especie de fantasma ("Shmoo").

En "The Flintstone Funnies", conocida en Latinoamérica como "Travesuras de los Picapiedra", y en The Flintstone Comedy Show se vuelven a retomar estas caracterizaciones, incluso un segmento en la que Wilma y Betty son reporteras que continuamente se meten en problemas y las termina ayudando siempre el "Capitán Cavernícola", que trabaja de incógnito como el ayudante Chester.

En estos capítulos se aprecian más personajes nuevos y que llegan a ser también protagonistas, como el llamado Frankenpiedra y su familia. Tiene la particularidad de que ya había aparecido en un episodio de la serie original, pero no se le dio continuidad para no restar relevancia a la familia Mármol.

LOS PICAPIEDRA EN EL CINE

En 1994 el director Brian Levant, junto con el productor Steven Spielberg, con guión de Tom S. Parker, llevaron al cine a los Picapiedra, en lo que se denomina live action. Se trata de un film de 91 minutos de duración con el siguiente reparto: John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, Rosie O'Donnell, Kyle MacLachlan, Halle Berry y Elizabeth Taylor.
En 2000 Brian Levant, esta vez bajo la producción de Bruce Cohen, llevó al cine otra película titulada Los Picapiedra en Viva Rock Vegas.


LOS PICAPIEDRA

EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 1)







EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 2)







EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 3)







EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 4)

lunes, 18 de julio de 2011

KAGU: EL ANIMAL MÁS EXÓTICO DE NUEVA CALEDONIA




















KAGU

El kagu o cagou (Rhynochetos jubatus) es una especie de ave gruiforme o euripigiforme de la familia Rhynochetidae. Sólo se encuentra en los bosques montañosos densos de Nueva Caledonia. Casi no vuela. Confecciona un nido de ramitas molidas, poniendo un solo huevo. Es vulnerable a las ratas y gatos introducidos, y está amenazado de extinción. El hábitat remoto y rareza de esta especie hace que sean poco conocidos sus hábitos. No se conocen subespecies.

CARACTERÍSTICAS

El kagu es un ave que habita en los bosques de Nueva Caledonia. Su plumaje es extraordinariamente luminoso para un pájaro del suelo del bosque: gris ceniza y blanco coloreado. Sus plumas ayudan a mantenerlo seco y lo aíslan en el clima tropical de Nueva Caledonia.

Poseen una cresta usada solo como advertencia, desplegada ante otros individuos de las especies. Casi no vuela, usa sus alas para los despliegues, y se mueve rápidamente en el bosque. También puede usarlas para deslizarse o huir del peligro. Posee patas rojas luminosas y un pico similarmente coloreado, tiene ojos grandes en la parte anterior del cráneo, que le dan visión binocular, útil para encontrar sus presas en la basura de la hojarasca y ver en la oscuridad del bosque. El kagu produce un rango de sonidos diferentes, la mayoría normalmente en la mañana, cada dúo dura aproximadamente 15 minutos. Posee narinas nasales, estructuras que constituyen un rasgo no compartido con otra ave.

KAGU: EL AVE DE NUEVA CALEDONIA