BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES

BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES

INGREDIENTES:

- 300 Gr. CHOCOLATE FONDANT.

- 100 Gr. NUECES peladas.

- 75 Gr. HARINA de REPOSTERIA.

- 75 Gr. MANTEQUILLA.

- 150 Gr. AZÚCAR.

- 2 HUEVOS grandes.

- 2 Cucharadas de AGUA.

- 1 Cucharadita de BICARBONATO SÓDICO.

- 1 Cucharadita de SAL.

- AZÚCAR AVAINILLADO (Al gusto).

ELABORACIÓN:

- Empezamos poniendo el HARINA en un bol, y le agregamos una cucharadita de SAL, y una cucharadita de BICARBONATO SÓDICO, y removemos bien.

- Ponemos un cazo al fuego y echamos la MANTEQUILLA, 2 cucharadas de AGUA, y el AZÚCAR, y vamos a dejarlo a fuego bajo, removiendo hasta que comience a hervir. Apartamos del fuego y agregamos la mitad del CHOCOLATE FONDANT, y AZÚCAR AVAINILLADO (al gusto). Removemos hasta obtener una mezcla homogénea.

- A continuación agregamos los HUEVOS, (pero...uno a uno), y cuando esté todo bien mezclado echamos la otra mitad del HARINA, para que quede más espesa la mezcla.

- Picamos el resto del CHOCOLATE FONDANT, en trozos medianos, y hacemos lo mismo con las NUECES (también en trozos medianos), y lo incorporamos todo a la mezcla, removiendo durante un rato.

- Embadurnamos una fuente rectangular con MANTEQUILLA (para que no se nos pegue el pastel, al sacarlo del horno), y ponemos la mezcla dentro, extendiéndola todo lo posible. Introducimos la mezcla en el horno previamente precalentado a 150 ºC durante 40 minutos. Sacamos del horno, y servimos el BROWNIE caliente, acompañado de algo frío.
( Está delicioso con HELADO DE VAINILLA).

BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES

CÉSC FÁBREGAS FICHA POR EL BARÇA

CESC FÁBREGAS FICHA POR EL BARÇA

El F.C. BARCELONA ha fichado al centrocampista del ARSENAL, CESC FÁBREGAS por un total de 40 millones € euros, después de tres años intentanto fichar al futbolista de la cantera del equipo catalán, que ha pasado ocho años en el conjunto inglés.

El jugador ha sido presentado en el Camp Nou, al que han acudido 35.000 aficionados culés a recibirle. Llevará el dorsal nº 4, al igual que en el ARSENAL.

El internacional español se dirigió al público con estas palabras:

"Estoy muy agradecido a todos vosotros. He esperado muchos días, meses y años este día, para mí es muy especial volver a casa. Estoy aquí para afrontar el reto más increíble de mi vida y con vosotros lo superaré".

CESC FÁBREGAS

"SUS 10 MEJORES GOLES"

JANI LANE: "IN MEMORIAM"

JANI LANE

Jani Lane, quien fuera vocalista de la banda de rock duro Warrant, ha sido encontrado muerto por causas que aún se desconocen en una habitación de un motel de la cadena Confortn Inn al norte de Los Angeles (Estados Unidos).

Su principal éxito fue 'Cherry Pie', una canción a la que le terminó cogiendo sincera antipatía, según él mismo reconoció en diversas ocasiones. Lane ha fallecido a los 47 años de edad, informa el portal TMZ.

El vocalista dejó Warrant en marzo de 1993 después de casi una década de trabajo conjunto, pero regresó pronto, en septiembre de 1994.

Permanecieron juntos hasta 2004. En 2008 la formación original ofreció varios conciertos pero la reunión finalmente no dio más de sí y Lane se centró en diversos proyectos en solitario.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

EUROPA PRESS

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-fallece-jani-lane-ex-vocalista-warrant-20110812141421.html

BIOGRAFÍA

Jani Lane (John Kennedy Oswald, Febrero 1, 1964 - †Agosto 11, 2011) fue un cantautor y el vocalista ex-líder, letrista y compositor principal de Warrant una banda de glam metal.

Jani Lane nació como John Kennedy Oswald el 1 de febrero de 1964 en Akron, Ohio, el menor de cinco hijos de Robert y Oswald Eileen y hermano menor de Marcy, Eric, Michelle, y Victoria. Uno de sus hermanos Eric Oswald era guitarrista, y por su hermano aprendio a tocar la batería a la edad de cuatro años con su hermano que la guiaba y le enseñaba, él se introdujo a las bandas por su hermana Vicky y sus padres, Bob y Eileen. Jani Lane tocaba la batería con el nombre de "Mitch Dynomite" en los clubes a los 11 años ("Mitch Dynomite". A lo largo de los años, Lane a veces saltaba detrás de la batería para tocar con su banda, y ha tocado la batería en diversos formatos y conciertos.

CAMINO A LA FAMA

En 1982 Jani Lane se gradua en la Universidad Field High School en Brimfield, Lane se unió a la banda Cyren, con el vocalista Skip Hammonds, el guitarrista John Weakland, el bajista Don Hoover (y más adelante, Rusty Fohner), con Lane en la bateria Después de hacer un nombre por sí mismo y su banda en Ohio, Jani Lane se mudó a Florida en 1983, Lane tocó la batería de Dorian Gray, antes de formar Plain Jane (1985) con el futuro compañero de banda Warrant, Steven (Chamberlin) Sweet. Fue en este tiempo que Lane adoptó el nombre artístico de "Jani Lane". Jani recibió el nombre por la pronunciación de sus abuelos alemanes y la ortografía de Johnny como "Jani". Lo dijo como Yay-nee y se pegó eso. Mientras tocaba la batería con Dorian Gray, Jani comenzó la formación vocal Feldman quien lo entreno y lo instruyo para el canto Ron (que sigue siendo amigo de Jani y su familia inmediata a este día). Feldman presentó Jani a Creative Engineering, Inc. en Orlando, donde trabajó como programador de carácter animatronico, Dook LaRue, el baterista de The Rock-afire Explosion.. Su debut como vocalista se llevó a cabo en la estación de Fern Park en Fern Park, Florida.

Jani Lane y Steven Sweet se mudaron a Los Angeles, California, donde tuvo varios trabajos para sobrevivir. Luchando para ganarse la vida como músico, Lane recurrieron a trabajar en un almacén video pornográfico.

En 1986, ambos formaron Plain Jane una banda que se habia convertido en una característica regular en el circuito de el L.A. club. Erik Turner, que había fundado Warrant en julio de 1984, quedó impresionado por la melodia de Plain Jane y el desempeño vocal, debido a este suceso Erik Turner invitó a Lane y Sweet para unirse a su banda.

LA ERA WARRANT

Después de generar notoriedad en l circuito de clubes, Warrant comenzó a atraer la atención de las discográficas. A raíz de un acuerdo fallido con los registros de A & M en una contribución a la banda sonora de la película de Bill & Ted's Excellent Adventure, la banda firmó con Columbia Records. El acuerdo de Columbia llegó a través de la asociación de Warrant y director Tom Hullet (conocido por trabajar con The Beach Boys, Elvis Presley, y otros). Tom se convirtió en mentor de Jani y amigo hasta su muerte por cáncer en 1993.

Como vocalista principal, con Warrant, Lane escribió tres Top 40 singles de éxito: "Heaven", "Down Boys" y "Sometimes She Cries" para el primer álbum de Warrant Dirty, Rotten,Filthy, Stinking, Rich que alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 . y otros tres Top 40 singles de éxito: "Cherry Pie", "Saw I Red" y "Uncle Tom's Cabin" (el intro de "Uncle Tom's Cabin" fue realizado por los hermanos mayores de Jani Lane ,Eric Oswald, para el segundo álbum Cherry Pie en 1990, que alcanzó el puesto número 7 en el Billboard 200. Jani Lane también co-escribió y actuó con Warrant la canción "The Power" y un cover de Queen "We Will Rock You" en la película de 1992 "El Gladiador". Jani Lane también había un proyecto inédito titulado "Jabberwocky", que se ha convertido en un favorito de los fanáticos del mundo subterráneo.

Poco tiempo despues la banda publico su tercer album Dog Eat Dog, que alcanzó el número 25 en el Billboard 200. tras el lanzamiento de su tercer debut la banda no espero que iban a tener menos acogida como en sus 2 albumes anteriores debido al declive de las bandas Glam y la imposición del Grunge y al Alternative Rock muchas bandas Glam Metal empezaron a disolverse entre ellas Warrant tambien quizo tomar esta drastica desición, pero en Septiembre de 1994 la banda decide regresar con un nuevo sello discográfico, con Tom Lipsky del CMC International. La banda decide lanzar su cuarto debut en 1995 Ultraphobic, Belly to Belly Vol 1 en 1996, en el mismo años la banda publico un album recopilatorio de exitos The Best of Warrant en donde estan los temas que mas destacaron en sus epocas como "Down Boys", "Heaven", "Cherry Pie", incluye tambien "Thin Disguise" tema que solo se público en el single del Cherry Pie incluye la version acustica de "I Saw Red" y el tema de la película Gladiador "We Will Rock You", al poco tiempo la banda pública su primer compilado de sus mejores temas en vivo Warrant Live - '89 - '97en 1997, en 1999 regraban sus mejores temas y públican el Latest and Greatest y un álbum de covers Under The Influence a excepción de temas en el año 2001.

SALIDA Y REGRESO TEMPORAL DE WARRANT

Debido a los desacuerdos personales y de negocios,Jani Lane fue expulsado de Warrant en 2004.Luego de que la banda sacara su noveno album Born Again en el 2006 (primer album en el que no graba Jani Lane) su lugar fue ocupado por Jamie St. James Voz lider de Black N' Blue. En el 2008 la agencia William Morris publicó una nueva fotografía de la banda con Jani Lane , lo que confirma su regreso a la banda. Era la primera vez que todos los miembros originales habían estado reunidos en la banda desde 1992.

El Primer show de la banda con todos los miembros originales fue en mayo del 2008 en Nashville, entonces se realizó una serie de conciertos durante el verano del 2008, pero en septiembre del 2008 Jani Lane vuelve a dejar la banda y este decidió trabajar por si mismo, su vacante vocal fue reemplazada por Robert Mason vocalista de Lynch Mob.

CARRERA SOLISTA

Jani Lane ha prestado su voz a numerosos CDs tributo durante los primeros años del 2000 y lanzó su álbum en solitario, Back Down to One en el año 2003 en Europa y el 2006 en los EE.UU.

Jani Lane también ha tenido éxito con el Metal Mania Stripped VH1 discos en una versión acústica de "I Saw Red" está en el disco 1, y una versión acústica de balanceo de "Cherry Pie" es el disco 2.

Jani Lane se involucró en la actuación en la década de 1990. Hizo una breve aparición en la película Caged Fear, y también apareció en High Strung en 1991.

Entre 1997 y 2000, el material en solitario de Jani Lane comenzo a aparecer en Internet, con algunas ofertas en eBay llegando a un estimado de $ US100.00 por copia. El proyecto, titulado Jabberwocky, representa un cambio significativo musical de un trabajo previo de Lane. El CD no ha sido oficialmente lanzado.

El Primer Album Oficial de Jani Lane como solista Back Down to One fue lanzado el 17 de junio de 2003 y el Z Records, llevaba un sonido pop y a la vez tenía un sonido que era más estrechamente alineados con el sonido de la que el proyecto Jabberwocky.

En agosto del 2004, Jani Lane se retiró de los Bad Boys una gira de bandas de Hard Rock después de sólo ocho espectáculos.

Jani Lane, contribuyó con su voz en la canción "Bastille Day" y "2112 Overture/Templos of Syrinx" The Carta Magna 2005 álbum tributo a Rush.

Keri Kelli y Jani Lane escribieron una canción de Alice Cooper, titulado, "The One That Got Away."

Fue grabado por Alive Cooper en su registro 2008, para su album "Along Came A Spider".

Jani Lane, también habia terminado de trabajar en su proyecto paralelo, Saints of The Underground. Este proyecto también consta de Bobby Blotzer y Robbie Crane (ambos de Ratt) y Keri Kelli (de Alice Cooper). Su álbum debut se llama Love the Sin, Hate the Sinner fue lanzado el 22 de abril de 2008.

En el verano de 2010,Jani Lane se fue de gira con Great White, en reemplazo de la cantante Jack Russell, quien se recuperaba de una cirugía después de sufrir complicaciones internas.

Jani Lane fue presentado en Club de VH1 Celebrity Fit 2 (2005) un reality en el que los miembros competian por bajar mas rapido de peso, Jani Lane logro extraer muchos kilos en ese entonces.

DEFUNCIÓN

Jani Lane fue encontrado muerto en un hotel Comfort Inn en Woodland Hills, California el 11 de agosto de 2011 a la edad de 47. Dejando 4 hijos Taylar hija primogénita con la modelo Bobbie Brown con quien contrajo matrimonio en 1991 (ex-novia de Jack Russell) y Brittany segunda hija de Jani y Bobbie ambos se divorciaron en 1996, Madison su tercera hija, de su segundo matrimonio y Ryan su ultimo hijo de su tercer matrimonio.

DISCOGRAFÍA (CON WARRANT)

1988 - Dirty, Rotten, Filthy, Stinking, Rich.
1990 - Cherry Pie.
1992 - Dog Eat Dog.
1995 - Ultraphobic.
1996 - Belly to Belly Vol 1.
1997 - Warrant Live '88 - '97.
1999 - Latest and Greatest.
2001 - Under The Influence.

COMO SOLISTA

2002 Back Down to One

WITH SAINTS OF THE UNDERGROUND

2008 Love the Sin, Hate the Sinner

OTROS PROYECTOS

2000 Leppardmania- A tribute to Def Leppard: "Photograph"
2005 Hell Bent Forever - A tribute to Judas Priest: "Electric Eye"
2008 Led Box - The Ultimate Led Zeppelin Tribute: "The Ocean"
2007 Monster Ballads Xmas : "Have Yourself a Merry Little Christmas"
2010 Siam Shade Tribute: "1/3 no Junjou na Kanjou"


WARRANT

"CHERRY PIE"







WARRANT

"HEAVEN"

AMY WINEHOUSE: R.I.P.

FALLECIÓ AMY WINEHOUSE

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 – ibídem, 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora inglesa, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y que expresaba "profundamente sus emociones".

En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.

Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal.

En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.

Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, ha sido motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo, fueron fuente de titulares desde 2007 y finalmente provocarían su muerte, a los 27 años de edad.

BIOGRAFÍA

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:

http://es.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse

AMY WINEHOUSE
"BACK TO BLACK"
"

RAÚL Y EL FARMACÉUTICO

CHISTE Nº 132

RAÚL Y EL FARMACÉUTICO

Raúl estaba invitado a la primera cena con la familia de su novia, así que antes, fue a una farmacia, y dijo:

RAÚL:
- Quiero un preservativo, porque esta noche tengo la cena con la familia de mi novia, después de tres meses de salir con ella, y después de la cena, seguro que tengo éxito.

El farmacéutico va a buscar el preservativo, pero Ráúl lo piensa mejor y dice:

RAÚL:
- Mejor tráigame dos preservativos.... porque mi novia tiene una hermana muy guapa que quiere conocerme también, y seguro que también cae.

El farmacéutico regresa por otro preservativo y Raúl dice:

RAÚL:
- Bueno, me va usted a dar tres preservativos... porque la madre es una cachonda que le pone los cuernos a su marido, con el camarero del bar de abajo, y cuando le diga a ella que lo sé, no tendrá más remedio que acostarse conmigo también, si no quiere que se lo diga a su marido.

Dicho esto, Raúl compra los tres preservativos y va a casa de su novia. Llega la hora de la cena, la novia le presenta a su novio a sus padres, y empezaron a cenar. Raúl estuvo con la cabeza agachada, y sin decir palabra alguna, durante toda la cena. Al acabar, cuando salieron de la casa, la novia le dijo a Raúl:

NOVIA: No sabía que eras tan tímido.

Y Raúl le contestó:

RAÚL: Tampoco yo sabía que tu padre era...

¡¡¡FARMACÉUTICO!!!.


Nº 132

COCKTAIL PISCO SOUR (PERUANO)

PISCO SOUR (PERUANO)

El pisco sour es un cóctel preparado con pisco y el jugo de limón con diversos agregados.
El antecedente de la bebida se ubica en el Virreinato del Perú donde se habría mezclado el pisco con limón alrededor del siglo XVIII cerca a la Plaza de Toros de Acho, para luego crearse el Pisco Punch mezclando pisco, limón y piña en el bar Bank Exchange en San Francisco.

Las primeras menciones al pisco sour aparecen en 1924 en una nota que promociona el Bar Morris de Lima, capital del Perú; y otra en 1934 en la novela La chica del crillón del escritor chileno Joaquín Edwards Bello.

ELABORACIÓN:

Se prepara en COCTELERA.

INGREDIENTES:

- 6 CUBITOS de HIELO

- 3 onzas de PISCO.

- 1 onza de jugo de LIMÓN VERDE
(para otorgar acidez).

- 1 onza de JARABE de GOMA.

- 1 CLARA de HUEVO.

- 1 o 2 gotas de amargo de ANGOSTURA.

(Las gotas de amargo de Angostura son de ornamento).

Nota: Si se usa licuadora, han de licuarse todos los ingredientes por un minuto, menos la clara de huevo; apagada la licuadora agregar la clara de huevo y licuar por cinco segundos más.

Esta receta del pisco sour se hace más agradable si se le colocan dos clases de pisco, uno puro y otro que sea aromático.

PISCO SOUR (PERUANO)

CARAL: LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA

RUINAS DE LA CIVILIZACIÓN CARAL

Caral, también conocida como Caral-Supe o Norte Chico, fue una antigua civilización del Perú, una compleja sociedad preincaica que incluye cerca de treinta grandes asentamientos humanos. El nombre proviene de Caral, un gran yacimiento arqueológico exhaustivamente estudiado que se encuentra en el valle de Supe, al norte del departamento de Lima (región conocida como Norte Chico). Es una de las civilizaciones más antigua de América, que floreció entre los siglos XXX a. C. y XVIII a. C. en el período denominado Precerámico.

RUTH SHADY

Su existencia como la civilización más antigua de América fue postulada por primera vez en 1997 por la arqueóloga peruana Ruth Shady. La compleja sociedad del Norte Chico emergió un milenio después de Sumeria, fue coetánea de la época las Pirámides de Egipto y precedió a los olmecas de Mesoamérica en cerca de dos milenios.

CARACTERÍSTICAS

En la nomenclatura arqueológica, Norte Chico es una cultura precerámica del periodo precolombino en el Arcaico Tardío; presenta una ausencia total de cerámica y aparentemente carece de expresiones artísticas. El logro más impresionante de la civilización fue su arquitectura monumental, que incluía plataformas montículares y plazas deprimidas circulares. La evidencia arqueológica sugiere el uso de tecnología textil, y posiblemente adoración de símbolos representando a dioses, situaciones que concurren en las culturas andinas precolombinas. Se asume que se requería un gobierno sofisticado para liderar la antigua Norte Chico, y permanecen sin respuesta cuestiones acerca de su organización, particularmente el tema de los recursos alimenticios y la función política.

El ámbito en el cual se formó corresponde a la denominada Área Norcentral Peruana, que comprende: los valles de la costa: Santa, Nepeña, Sechín, Culebras, Huarmey, Fortaleza, Pativilca, Supe, Huaura, Chancay y Chillón; los callejones serranos de Huaylas y Conchucos, junto con el altiplano de Junín, y las cuencas de los ríos Marañón, Huallaga y las cabeceras del Ucayali. En el Área Norcentral Peruana se conocía con anterioridad la existencia de asentamientos precerámicos a partir de los cuales se asumían organizaciones sociales de nivel jefatural. Destacan los de La Galgada, en el callejón de los Conchucos, Piruro en el Marañón, Huaricoto en el callejón de Huaylas, Kotosh en el Huallaga, Las Haldas en Casma, Los Gavilanes en Huarmey, Áspero en Supe, Bandurria y Río Seco en Huaura y El Paraíso en el Chillón.

DESCUBRIMIENTO

Los arqueólogos han sabido de lugares arcaicos en el área desde al menos la década de 1940; el trabajo más antiguo se realizó en Áspero, en la costa, un lugar encontrado en 1905, y después en Caral, tierra adentro. Arqueólogos peruanos, liderados por Ruth Shady Solís, proveyeron la primera gran documentación de esta civilización a finales de la década de 1990, con su trabajo en Caral. Un trabajo presentado en 2001 en la revista Science, mostrando una investigación acerca de Caral, y un artículo en 2004 en la revista Nature, describiendo el trabajo de campo y la datación mediante radiocarbono a través de toda la zona, reveló la verdadera importancia de la Civilización Caral y llevó a que se propagara el interés.

HISTORIA Y GEOGRAFÍA

El Antiguo Perú ha sido reconocido como una de las seis áreas del mundo que observó el desarrollo indígena de la civilización, y una de las dos del Hemisferio Occidental, junto con Mesoamérica. Caral-Supe ha ampliado el horizonte de las civilizaciones complejas en la region peruana por siglos. La cultura Chavín, ca. 900 a. C., fue largamente considerada la primera civilización del subcontinente, y es aún citada como tal de manera regular en trabajos generales.

El descubrimiento del Norte Chico ha cambiado el foco de atención de las zonas altas de los Andes (donde Chavín, Huari, Tiahuanaco y los Incas tuvieron sus mayores centros); hacia la Costa o la región litoral. Caral-Supe se ubica en el área norcentral de la costa, a aproximadamente 150 km a 200 km al norte de Lima, extendida aproximadamente hasta el valle de Casma hacia el norte y hasta el de Lurín por el sur. Comprende cuatro valles costeños: Huaura, Supe, Pativilca y Fortaleza; los sitios conocidos se encuentran entre los últimos tres valles, que se forman en una llanura costera común. Los tres valles principales cubren sólo 1.800 km², y las investigaciones han enfatizado la densidad de los centros poblados. La costa peruana aparece como un candidato "improbable, incluso aberrante" para el desarrollo "prístino" de la civilización, comparado a otros centros mundiales. Es extremadamente árido, lindado por dos sombras orográficas (causadas por los Andes al este y el anticiclón del Océano Pacífico por el este). De cualquier modo, la región es cruzada por más de 50 ríos que transportan el agua de la cordillera, y el desarrollo de la irrigación extensiva a partir de estas fuentes parece ser decisivo en la emergencia de Caral-Supe. Todos los yacimientos de arquitectura monumental fueron hallados cerca de canales de irrigación.

El fechado con radiocarbono hecho por Jonathan Haas y colaboradores halló que 10 de 95 muestras tomadas en las áreas de Pativilca y Fortaleza dieron fechas anteriores al 3500 a. C.; el más antiguo, fechado al 9210 a. C., provee "limitadas indicaciones" del asentamiento humano durante el Arcaico Temprano. Dos fechas del 3700 a. C. están asociadas con arquitectura comunal, pero parecen ser anómalos. Es a partir del 3200 a. C. en adelante que aparecen claramente el asentamiento humano a larga escala y la construcción comunitaria. Mann, en una revisión de a literatura en el 2005, sugiere "algún momento antes del 3200 a. C., y posiblemente antes del 3500 a. C." como fecha inicial del periodo formativo de Caral-supe. El nota que las fecha más temprana asociada con certeza a una ciudad es el 3500 a. C., en Huaricanga, en el área norteña de Fortaleza, basado en las fechas de Hass.

CARAL: CUNA DE LA CIVILIZACIÓN ANDINA

Se ha planteado sobre Caral que fue sede de una comunidad formada por varios linajes y dirigida por los jefes o representantes de dichos linajes (Shady, Dolorier y Casas 2000) en donde uno de ellos sería el "principal" (¿curaca?) y los otros sus contrapartes. Los curacas de estos linajes conducirían y organizarían la vida de los habitantes de las diversas ciudades y pueblos contemporáneos a Caral como Áspero, Allpacoto, Miraya, Kotosh y La Galgada entre otros. Todos ellos compartían una misma tradición y formaron una amplia y bien organizada red de reciprocidad e intercambio (Shady, Dolorier y Casas 2000). Caral debió ser la cabeza de toda esta red.

Lo que los mantuvo unidos fue la religión, que se usó como medio de cohesión y coerción (Shady 2004). La religión en esa época fue la política del estado para el control de la población (Shady 2004), de la producción de bienes y su circulación. Ello está representado en los grandes monumentos de carácter religioso (las pirámides) con sus plazas, atrios y altares del fuego sagrado en donde se llevaron a cabo las diferentes festividades del calendario ceremonial, símbolo de su identidad cultural (Shady 2004). Las periódicas reuniones y actividades conjuntas como la renovación de las pirámides permitían el reconocimiento del poder y fortalecían la identidad cultural (Shady 2004).

Todo lo anterior es la base de la civilización andina y están presentes en Caral como los exponentes más antiguos de las principales instituciones peruanas de la época prehispánica, como la reciprocidad (sistema de intercambio y circulación de bienes y servicios), el calendario ceremonial (ligado a la producción, el cultivo y la pesca) o la construcción y renovación de los templos, entre las más destacadas.

CARAL: 

LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA

LOS PICAPIEDRA:YABADABADÚ

LOS PICAPIEDRA

Los Picapiedra (en inglés The Flintstones) es una serie de animación de la productora Hanna-Barbera Productions. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios y además de algunos especiales y películas.

ARGUMENTO

Los Picapiedra, de Hanna-Barbera fue una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad estadounidense con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de bolos y un vehículo familiar. Las sufridas esposas, Betty y Vilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien. Después de tantos años, aún siguen teniendo audiencia alrededor del mundo. La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado. Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal.

Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas. Por ejemplo cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico. Los personajes principales de la serie se conformaban por dos familias que eran las protagonistas: Los Picapiedra formada por Pedro Picapiedra, Vilma Picapiedra y los Mármol integrada por Pablo Mármol y Betty Mármol. En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: los bebés Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota Dino y el marciano Gazú. Otro personaje recurrente es el patrón de Pedro, dueño de la cantera, "el Señor Rajuela".

HISTORIA

Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero en el último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones con el nombre Flintstones.

Los Picapiedra, a pesar de ser un dibujo animado que se supone infantil, trataba temáticas propias de un público adulto: la maternidad (en el caso de los Picapiedra), las siempre complejas relaciones entre suegros y yernos (caso de Pedro con la mamá de Vilma), la ludopatía de Pedro, el consumismo desenfrenado de Vilma y Betty, y el tema más delicado de todos, la infertilidad (en el caso de los Mármol), por la que los Mármol deciden adoptar un niño huérfano (Bam-Bam) al no poder tener uno por sí mismos. Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo, y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. Por otro lado, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.

Fue la primera serie de caricaturas en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores. Se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Rock Hudson, Cary Grant, Tony Curtis, Ed Sullivan, Alfred Hitchcock, etc. aunque con el nombre o apellido cambiado para apropiarlos a la Edad de Piedra. Tal es el caso de Ann Margret, que en su participación se le llamó Ann Margrock (o Ana Margarroca en español). En otro episodio, Elizabeth Montgomery presta su voz para el personaje de Samantha, prácticamente idéntico al conocido en su serie "Bewitched". Fue doblada por Caritina González, quien prestó su voz a Samantha en la versión mexicana de Bewitched, "Hechizada".

En 1967 se estrenó el primer largometraje de esta serie animada: El superagente Picapiedra (The Man Called Flintstone). La trama es una parodia de los filmes de James Bond. Pedro, Pablo, Vilma y Betty tienen unas aventuras que los llevan a Euroca y ahí a Rocoma y Piedrís. Todo esto debido a que el agente secreto Piedrid Bond, que es casi el gemelo idéntico de Pedro, está siendo perseguido por un par de malvados, Alí y Bo Bo, quienes creen haberse librado de él arrojándolo de un edificio. Piedrid Bond sólo sufre contusiones y unas fracturas y es llevado al hospital. Mientras tanto, Pedro y Pablo van en su troncomóvil llevando a Dino al veterinario. Pedro choca el troncomóvil y es llevado al mismo hospital donde está Piedrid Bond. El accidente de Pedro es menor y pronto está listo para irse a su casa, pero las cosas se complican cuando el jefe Roquín lo recluta para reemplazar a Piedrid Bond y cumplir con la misión de reunirse en Euroca con Tanya, la bella espía que está dispuesta a traicionar a su jefe, el malvado Ganso Verde y su organización Maldosa, a cambio de conocer al apuesto Piedrid Bond. Desafortunadamente, existen complicaciones con los derechos entre Warner Bros., que es actualmente propietaria de Los Picapiedra, y Sony quien es ahora dueña de la compañía que originalmente distribuyó la película, Columbia Pictures/Screen Gems. Esta información ha sido tomada del libro ¿De Quién es la Voz que Escuchas?.

También hubo 2 películas en persona de Los Picapiedras: Los Picapiedras y Los Picapiedras: En "Rock Vegas"(Las Vegas). Hubo otra película títulada Los Picapiedra conocen a Los Supersónicos/The Jetsons Meet The Flintstones donde Los Picapiedras iban al futuro de Los Supersónicos y Los Supersónicos al pasado de Los Picapiedras.

El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpson. De hecho, se hacen varias referencias en esta serie, por ejemplo en el capítulo ("Marge contra el Monorrail") se puede ver a Homer cantando la famosa canción de entrada de los Picapiedra con la letra cambiada (Simpson son los Simpson la familia...).

El compositor del tema musical de la serie fue Hoyt Curtin. y tanto William Hanna como Joseph Barbera escribieron la letra.

VOCES ORIGINALES

Fred Flintstone: Alan Reed.
Wilma Flintstone: Jean Vander Pyl.
Pebbles Flintstone: Jean Vander Pyl.
Dino Flintstone: Mel Blanc.
Barney Rubble: Mel Blanc.
Betty Rubble: Bea Benaderet (temporada 1 a 4) y Gerry Johnson (temporada 5 a 6).
Bamm-Bamm Rubble: Don Messick.

SERIES RELACIONADAS

El éxito de Los Picapiedra dio origen a otras series animadas como Caverniños y Los Pequeños Picapiedra, donde se incluía el personaje superhéroe llamado Capitán Cavernícola y su hijo.

La lista de series animadas derivadas de la original de la década de los 60 es (con su nombre en inglés):

The Flintstones (1960-66).
The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971-72).
The Flintstone Comedy Hour (1972-73).
The Flintstone Comedy Show (1973-74).
Fred Flintstone and Friends (1977-78).
The New Fred and Barney Show (1979).
Fred and Barney Meet the Thing (1979).
Fred and Barney Meet the Shmoo (1979-80).
The Flintstone Comedy Show (1980-82).
The Flintstone Funnies (1982-84).
The Flintstone Kids (1986-88).
Dino: World Premiere Toons - featuring "Stay Out!" (1995) and "The Great Egg-Scape" (1997).
Cave Kids: Pebbles & Bamm-Bamm (1996).
Se puede asegurar que ninguna de las secuelas o derivaciones logró el éxito de la serie original. Incluso con proyectos muy revolucionarios y relativamente poco exitosos, como "The Flintstone Kids". Los Pequeños Picapiedra.

A esta serie en particular se le cuestionó mucho sobre la temporalidad y contradicciones en que incurrió con los episodios ya conocidos de la saga que le dio origen, por lo que pronto cayó al olvido y no se le dio mayor continuidad.

En general, las nuevas series se adaptaron de acuerdo a la época en la que salieron al aire, para hacerla más actual y vigente. Por ejemplo, en The Pebbles and Bamm-Bamm Show es fácil distinguir la generación hippie de finales de los 60, por la música y atuendos, y dirigida a un público adolescente.

Durante los 70 en "Fred Flintstone and Friends", Pedro Picapiedra y amigos, es frecuente ver y escuchar segmentos donde los personajes bailan música disco.

En los especiales más recientes ya se aprecia el uso de una tecnología más moderna, como el CD adaptado a la Edad de Piedra.

Por otro lado, la serie conocida como Fred and Barney Meet the Shmoo fue una de las más extrañas. Los protagonistas salen de sus habituales trabajos, presentando a Pedro y Pablo como oficiales de policía de Piedradura, en compañía de una especie de fantasma ("Shmoo").

En "The Flintstone Funnies", conocida en Latinoamérica como "Travesuras de los Picapiedra", y en The Flintstone Comedy Show se vuelven a retomar estas caracterizaciones, incluso un segmento en la que Wilma y Betty son reporteras que continuamente se meten en problemas y las termina ayudando siempre el "Capitán Cavernícola", que trabaja de incógnito como el ayudante Chester.

En estos capítulos se aprecian más personajes nuevos y que llegan a ser también protagonistas, como el llamado Frankenpiedra y su familia. Tiene la particularidad de que ya había aparecido en un episodio de la serie original, pero no se le dio continuidad para no restar relevancia a la familia Mármol.

LOS PICAPIEDRA EN EL CINE

En 1994 el director Brian Levant, junto con el productor Steven Spielberg, con guión de Tom S. Parker, llevaron al cine a los Picapiedra, en lo que se denomina live action. Se trata de un film de 91 minutos de duración con el siguiente reparto: John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, Rosie O'Donnell, Kyle MacLachlan, Halle Berry y Elizabeth Taylor.
En 2000 Brian Levant, esta vez bajo la producción de Bruce Cohen, llevó al cine otra película titulada Los Picapiedra en Viva Rock Vegas.


LOS PICAPIEDRA

EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 1)







EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 2)







EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 3)







EL ANILLO DE COMPROMISO (PARTE 4)

KAGU: EL ANIMAL MÁS EXÓTICO DE NUEVA CALEDONIA

KAGU

El kagu o cagou (Rhynochetos jubatus) es una especie de ave gruiforme o euripigiforme de la familia Rhynochetidae. Sólo se encuentra en los bosques montañosos densos de Nueva Caledonia. Casi no vuela. Confecciona un nido de ramitas molidas, poniendo un solo huevo. Es vulnerable a las ratas y gatos introducidos, y está amenazado de extinción. El hábitat remoto y rareza de esta especie hace que sean poco conocidos sus hábitos. No se conocen subespecies.

CARACTERÍSTICAS

El kagu es un ave que habita en los bosques de Nueva Caledonia. Su plumaje es extraordinariamente luminoso para un pájaro del suelo del bosque: gris ceniza y blanco coloreado. Sus plumas ayudan a mantenerlo seco y lo aíslan en el clima tropical de Nueva Caledonia.

Poseen una cresta usada solo como advertencia, desplegada ante otros individuos de las especies. Casi no vuela, usa sus alas para los despliegues, y se mueve rápidamente en el bosque. También puede usarlas para deslizarse o huir del peligro. Posee patas rojas luminosas y un pico similarmente coloreado, tiene ojos grandes en la parte anterior del cráneo, que le dan visión binocular, útil para encontrar sus presas en la basura de la hojarasca y ver en la oscuridad del bosque. El kagu produce un rango de sonidos diferentes, la mayoría normalmente en la mañana, cada dúo dura aproximadamente 15 minutos. Posee narinas nasales, estructuras que constituyen un rasgo no compartido con otra ave.

KAGU: EL AVE DE NUEVA CALEDONIA

LECHE FRITA

LECHE FRITA

La LECHE FRITA es una receta típica del NORTE de ESPAÑA.

Es un dulce de harina cocida con leche y azúcar hasta que espesa, cortándose la masa resultante en porciones que se fríen. Suele servirse habitualmente como un postre, espolvoreada con azúcar glas y canela en polvo.

HISTORIA

El origen de la receta es incierto, reivindicando varias regiones españolas su autoría, si bien se suele considerar que surgió en Palencia, propagándose luego por diversas provincias.

TRADICIÓN

Debido a que sigue siendo tradicional elaborar la leche frita de forma casera y artesanal, existen muchas variantes tanto en la receta como en la forma de preparación y el presentación final. Todas ellas tienen en común la cocción de la leche con azúcar, canela en rama y opcionalmente cáscara de limón.

INGREDIENTES:

- 90 Gr. AZÚCAR.

- 70 Gr.HARINA DE TRIGO.

- 70 Gr. HARINA DE MAÍZ.

- 4 YEMA DE HUEVO.

- 1 LITRO de LECHE DE VACA.

- 1 Cucharada de MANTEQUILLA.

- 1 HUEVO BATIDO.

- AZÚCAR GLASS. (Espolvoreada).

- CANELA.

- CÁSCARA DE LIMÓN.

- ACEITE DE GIRASOL.


ELABORACIÓN

En un bol se mezclan azúcar, harina y yema de huevo, incorporando luego la leche templada para mezclar bien y cocer a fuego suave. Se obtiene así una masa espesa que se dispone en una fuente untada con mantequilla, con un espesor de 1 a 2 cm, y se deja enfriar para luego cortarla en porciones alargadas, cuadradas, rectangulares o romboidales. Se rebozan éstas en harina y huevo batido y se fríen, sirviendo espolvoreadas con azúcar glas y canela.


LECHE FRITA DE LA ABUELA