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jueves, 20 de mayo de 2021

¿QUÉ ES UN KEYTAR?













KEYTAR 

Un keytar pronunciado kitar en español, proviene de la unión de las palabras inglesas keyboard y guitar (teclado y guitarra respectivamente) es un teclado o sintetizador relativamente ligero que se adapta a una correa alrededor del cuello y los hombros, de forma similar a una guitarra. El keytar permitirá a un tecladista un mayor rango de movimiento en comparación con los teclados convencionales, que se tocan de pie en un sitio fijo. El instrumento tiene un teclado musical para producir las notas y los sonidos, controles para cambiar de tono, producir vibrato, pitch (que simula el efecto de bending de la guitarra, etc.) . 

Historia 

El keytar fue desarrollado por Steve Masakowski, y comercialmente se introdujo en 1980 como el Moog de Liberación. Los primeros músicos en utilizarlo fueron Tom Schuman (tecladista de la banda Spyro Gyra) y el tecladista de la banda de Devo. El primer uso de la expresión "keytar" fue 1980 en una entrevista con Jeffrey Abbott por Tom Lounges de la revista Illianabeat (ahora Midwest Beat Magazine)[cita requerida]. La keytar se hizo popular en la década de 1980 con las bandas de glam metal, así como aquellas de Synthpop y New Wave. Poco después, su uso disminuyó notablemente. 

Tipos 
Años 1980 

El Moog de Liberación fue lanzado en 1980 por Moog Music. Incluyendo dos modelos monofónicos VCOs y polifónicos que podían tocar sonidos como órganos. En el mástil había controles de modulación y volumen, pitch bend. El Roland SH-101 es un sintetizador analógico pequeño, de 32 teclas, monofónico de la década de 1980. Tiene un oscilador con dos formas de onda, una "divisor de octavas" sub-oscilador, y un low-pass filter/VCF capaz de generar self oscillation. En la empuñadura una pequeña rueda de pitch bend y un modulador de tono. El Yamaha SHS-10, desarrollado a partir de finales de los 80s tiene un teclado pequeño con 32 mini-teclas. Posee síntesis por modulación de frecuencia (generalmente conocido como Frecuencia Modulada o FM). Ofrece 25 sonidos diferentes. Entre los sonidos integrados se incluyen una gama de instrumentos de teclado (órgano de tubos, piano, piano eléctrico, etc.); cuerdas (violín, guitarra, contrabajo, etc.), y de viento y metales (clarinete, flauta, trompeta, etc.) 

Años 1990 a años 2000 

El Roland AX-7, que se fabricó desde 2001 hasta 2007, tiene muchas características más avanzadas que las keytars más tempranas. Dispone de 45 teclas (sin aftertouch), y una pantalla de LED, así como varias características, como un pitch bend, touchpad y control de volumen, todo en la parte superior del cuello del instrumento . También hay una propiedad "D-Beam" de interfaz, compuesto por sensores infrarrojos que detectan movimiento. Esta interfaz puede ser utilizada para activar y controlar los efectos. En agosto de 2009 Roland lanzó el Roland AX-Synth. Un modelo de keytar que contiene sus propios sonidos de sintetizador, además de ser un controlador MIDI. 

Instrumentos relacionados 

Mientras que algunos juguetes para niños de bajo costo son fabricados con misma forma que una keytar, y comercializados con el nombre de keytar; estos juguetes tienen capacidades muy limitadas. Por lo general solo se puede realizar una nota a la vez (monofónico), o en algunos casos, de dos notas, polifonía. 

Modelos profesionales en cambio, permiten que el artista intérprete o ejecutante pueda tocar varias notas a la vez (a excepción de los instrumentos más antiguos como los antes mencionados Moog o el Roland SH-101). Además, la calidad del sonido de estos juguetes suele ser muy rudimentario. 

Vinson Williams desarrolló dos instrumentos que él llama Keytars, el V keytar-1 (con 12 cuerdas y 12-notas de teclado) y el V keytar-2 (con 24 cuerdas y 24-notas de teclado). A diferencia de los sintetizadores Moog basados en la liberación y los keytars de Yamaha y Roland que descienden de ésta. La keytar de William, combina un cuerpo de guitarra con cuerdas de metal y un teclado de piano. 


Popularidad 

Los Keytars alcanzaron su mayor popularidad en la década de 1980 cuando eran muy asociados al movimiento New Wave. Más adelante en la década del 2000, volvieron a estar muy de moda. Con el renacimiento del Synthpop de finales del 2000, los keytars demostraron un resurgimiento leve, que se aprecia en bandas como Showbread, Cobra Starship, Lights, Mute Math, Freezepop, y Family Force 5, así como en el power metal con el grupo Sonata Arctica donde Henrik Klingenberg combina el uso de una keytar y un teclado convencional. 

El vocalista de la banda de Folk metal, Alestorm también usa una keytar en todo momento en el escenario. 

-El músico de Country, Travis Adkinson, a menudo ejecuta una keytar en el escenario. 

-Matt Bellamy, el vocalista y guitarrista y pianista de la banda de rock del Reino Unido Muse, usa una keytar personalizada, que se puede ver en el video de su canción Undisclosed Desires. 

-El tecladista de la banda de Metal progresivo, Dream Theater, Jordan Rudess usó una keytar personalizada llamada "The Zen Riffer" en 2008 para apariciones en vivo. 

-El vocalista de la banda twenty one pilots solía usar una keytar para sus conciertos en vivo. 

-La excéntrica artista Lady Gaga ha ejecutado una keytar en repetidas veces, incluida también en su gira The Fame Ball Tour y en su secuela, el The Monster Ball Tour, repitiéndolo en el The Born This Way Ball Tour en el Artrave: The Artpop Ball Tour y en el Joanne World Tour (se ha vuelto un clásico de la artista). 

-En el grupo estadounidense Cobra Starship , Victoria Asher ejecuta una keytar y es uno de los instrumentos más típicos de la banda. 

-En el Cono Sur de Sudamérica, especialmente en Argentina, es apreciable la popularidad de la Cumbia Villera , que toma como símbolo distintivo de su subgénero el uso de la keytar, que forma la base de la mayoría de sus composiciones. La tríada de los clásicos villeros han usado este instrumento: Pibes Chorros, Damas Gratis y Yerba Brava, a pesar del paso del tiempo y la evolución del género estos siguen manteniendo la keytar como centro de su música.

-En el grupo The Wolf Hunterz, Jon toca la Keytar, además de ser uno de los vocalistas de la banda.

Es también apreciable el sonido keytar en el videojuego Mother 3. Este es representado por un ataque que hace Lucas.

PROBANDO UN KEYTAR


miércoles, 5 de mayo de 2021

LA JOTA MANCHEGA

















JOTA MANCHEGA

LA "JOTA MANCHEGA" es uno de los bailes más famosos en CASTILLA LA MANCHA, junto a la Seguidilla manchega y el Fandango Manchego.

Mucha gente relaciona "LA JOTA" con ARAGÓN,  pues es posiblemente la más famosa de España, pero también existe "LA JOTA" en otros territorios de España así que he subido una "JOTA MANCHEGA", para que la conozcan.

En esta ocasión baila el Grupo de COROS Y DANZAS llamado "LA MANCHUELA".

LA JOTA referida es:

LA JOTA DEL CAMPILLO

domingo, 10 de enero de 2021

LOS KJARKAS
























LOS KJARKAS

Os presento a este grupo Boliviano. Sus componentes pertenecen a la raza indígena Quechua. 

LOS KJARKAS 
MIEMBROS 

Gonzalo Hermosa González 
Elmer Hermosa González 
Gastón Guardia Bilboa 
Makoto Shishido 
Lin Angulo 
Gonzalo Hermosa Camacho Jr. 

ANTIGUOS MIEMBROS 
Ramiro de la Zerda 
Ulises Hermosa González 
Eduardo Yáñez Loayza 
Rolando Malpartida Porcel 
José Luis Morales Rodríguez
Edwin Castellanos 
Fernando Torrico 

HISTORIA

Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota (Bolivia) en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo (2/10/1950), más Édgar Villarroel. El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra quechua kharka, que significa "temor o recelo". 

LOS PRIMEROS KJARKAS 
En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad económica para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo tocando zambas argentinas, pues la música autóctona de Bolivia aún no tenía demasiada cabida, sin embargo poco a poco diversas peñas comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país como las cuecas, wayñus o bailecitos de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas. Es en estos años cuando Los Kjarkas toman parte en esa transformación y forjan sus cimientos musicales que más tarde les darían éxito. 

REFUNDACIÓN 

 Tras esos inicios, los integrantes abandonan el grupo y Gonzalo Hermosa refunda el grupo con los músicos Eddy Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejía. Durante más de 10 años, Los Kjarkas se van perfeccionando en la composición e interpretación de la música andina. Se presentan en La Paz por primera vez en 1975 tras ir dando tumbos en fiestas privadas; ese mismo año, representaron a su país en el festival de música folclórica de Brasil. 

En el año 1976, publican en México su primer álbum, Bolivia, con el sello discográfico Heriba. En este disco figuran nueve canciones, casi todas ellas compuestas por Gonzalo Hermosa, de las que destaca Bolivia, un canto a su patria que se convirtió en un segundo himno nacional y que es canción obligada en todos sus conciertos. También podemos encontrar en este disco canciones como: La leyenda del amor, una composición muy hermosa que narra la vida de una flor en los tiempos incaicos. 
























ULISES HERMOSA tocando una IKA 

Con el éxito ya ganado, el grupo se nutre de otros dos hermanos Hermosa: Ulises y Élmer (13/11/1960), Toño Canelas, Gastón Guardia (26/5/1959), Guillermo Ponce y Édgar Villarroel (homónimo del fundador). La incorporación de Ulises Hermosa dio lugar a la composición de piezas musicales propias muy importantes en la historia de Los Kjarkas, potenciadas en gran medida con la solemne voz de Élmer Hermosa y los vientos de Gastón Guardia. De esa manera, publican en 1977 el segundo álbum, Sueño milenario de los Andes, o como salió en esa época en 2 LPs con el nombre de "Fortaleza" lanzados entre 1977 y 1978 por la empresa discográfica SABA, con canciones de muy marcadas raíces folclóricas. 

El grupo se fue haciendo más popular, organizando giras no sólo por Bolivia, sino por toda Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón, país donde han obtenido una fama particular. En 1980, publican Cóndor Mallku, donde comienzan a incluir temas románticos que se alejan algo más del folclor tradicional, innovando los ritmos y temáticas. En este disco empiezan a hacerse patentes las cualidades artísticas de los hermanos Hermosa en canciones como Ella es o Pequeño amor, canciones que nos hablan de amor, con un toque filosofico y poetico en sus letras. 

En 1981, se incorporan al grupo Julio Lavayen y Ramiro de la Zerda y es editado el álbum Desde el alma de mi pueblo, en el que destaca Por un sueño de amor. Así, disco a disco, Los Kjarkas van creciendo en fama y arte durante los años 80 y se convierten en el principal grupo musical de Bolivia, cuya repercusión traspasaría fronteras y mares. 

En 1984, Los Kjarkas fueron invitados al XV Festival de Música Popular de Japón donde competían más de 1.800 canciones de todo el mundo para el primer premio. La composición de Ulises Hermosa Florcita azul quedó en el décimo lugar, este evento abrió a Los Kjarkas el éxito particular que tienen en la actualidad en el país del Sol naciente. A finales de los 80, en pleno auge del grupo, un desafortunado incidente dio a Los Kjarkas una fama y repercusión mundial aún mayores. Un grupo brasileño llamado Kaoma lanzó al mercado musical una pegadiza canción titulada Lambada (canción), que se bailaba a ritmo brasileño. La canción resultó ser un plagio de la composición de Ulises Hermosa “Llorando se fue”, editada en 1984 en ritmo de caporal, aunque la primera versión era en ritmo de huayño, por suerte esta canción estaba registrada en Alemania y por ello Kaoma tuvo que indemnizar a Los Kjarkas con una suma de dinero cuyos destinatarios nunca han querido revelar. La repentina fama lograda por el grupo hizo que el término "Saya" se confunda con "Caporal", no sólo a nivel internacional sino también en la misma Bolivia. 

Otra controversia también de la canción "Llorando se fue", esta vez fue la demanda legal contra el dueto reggaetonero Wisin y Yandel, que se habría utilizado parte de este tema musical, de autoría de Los Kjarkas en la canción titulada "Pam Pam" del año 2006. Con respecto al videoclip que fue filmado en Río de Janeiro (Brasil), parece que fue inspirada en el grupo Kaoma que les hizo famoso con el tema musical "Lambada". Los años pasaban y se incorporaban músicos como Edwin Castellanos y Fernando Torrico, que más tarde abandonarían el grupo para formar el dúo Tupay. De los años 80 salen canciones tan importantes como Canto a la mujer de mi pueblo, Wayayay, Imillitay, Oruro, Tiempo al tiempo, Chukiyaqu Marka, Solo, etc. 

En 1989, editan el único álbum en el que no cantan, titulado Ch’uwa yaku. En 1992, el grupo se vio fuertemente resentido por la enfermedad de Ulises Hermosa, el cual fallece de cáncer en la ciudad de Houston tras una penosa agonía en esta localidad. Antes de morir, concluyó la canción El árbol de mi destino, la cual fue publicada póstumamente por el grupo. 

Al año siguiente, Los Kjarkas publican el disco Hermanos, cuyo tema principal es la composición Tarajchi del desaparecido Ulises, pero con letra añadida por su hermano Gonzalo, que describe la historia y sentires de la familia Hermosa. En los años 90, se incorporaron al grupo Rolando Malpartida, Eduardo Yáñez, Alcídes Mejía, Miguel Mengoa y José Luis Morales. Siguieron cosechando éxitos como Señora, su hija, Mi pecado, Ave de cristal, A los 500 años, La pícara y El líder de los humildes. 

En 1997, Los Kjarkas publicaron su primer vídeo, Por siempre..., en el que se televisa la presentación del disco en el Hotel Presidente. El nuevo milenio trae importantes cambios en Los Kjarkas: el grupo se rejuvenece con nuevos y jóvenes artistas como Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo y el japonés Makoto Shishido. Ello da un nuevo enfoque a las composiciones, como Lección de vida, Saya sensual, Kamanchaca, etcétera. En el año 2006, Los Kjarkas publican su más reciente disco, 35 años, que conmemora el aniversario de la aparición del grupo. 


"MUNASQUECHAY"
  



"TUNA PAPITA"
  

lunes, 30 de noviembre de 2020

FOLKCLORE MANCHEGO












FOLKCLORE MANCHEGO

LA JOTA MANCHEGA
 












La jota manchega, típica del lugar, tiene como característica propia rasgos de ronda. El canto de ronda, o ronda simplemente, es una costumbre folclórica española, en la cual los jóvenes o mozos del lugar salen de celebración y a cantar por las calles de los pueblos por las noches por varios motivos, como la llamada a filas o fiesta de los quintos, las fiestas patronales del lugar, la Festividad de los Mayos o el cortejo de alguna muchacha. A muchas jotas manchegas se las conoce por «Jota del Mantecado», ya que era frecuente cantarlas y bailarlas en fechas cercanas a la Navidad (y también en otras fechas señaladas). 


LA JOTA MANCHEGA
 


LA SEGUIDILLA 











Las seguidillas son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las comunidades autónomas de : Castilla-La Mancha, la Comunidad de Madrid y el sur de Castilla y León (provincias de Segovia, Ávila y Burgos). Las seguidillas también son típicas en la música tradicional de la comunidad autónoma de Canarias. Ritmo ternario, y movimiento animado, con acompañamiento de castañuelas, guitarras, bandurrias, laúd, almirez y botella de anís con llave, también se tocan con la dulzaina, guitarro, violín, flautas y el tamboril. 

En compás de 3/4 o 3/8, está distribuida habitualmente en estrofas de cuatro versos alternativos de siete y cinco sílabas con asonancia en los pares, seguidas de estribillos de tres versos de cinco sílabas el primero y tercero y de siete el segundo. El contenido de sus letras suele ser de tema amoroso, pero también las hay de temática pícara o jocosa. Se baila por parejas que pueden ser mixtas, estas forman un círculo y se van cambiando de parejas. Se bailan en las fiestas patronales. 


LA SEGUIDILLA MANCHEGA


FANDANGUILLO MANCHEGO 











En la localidad conquense de Mota del Cuervo se baila un fandango parecido a la seguidilla pero más sencillo; el baile añade el cruce lento y la batida final de piernas con parada y cruce. Se le conoce como fandanguillo manchego. 

FANDANGUILLO MANCHEGO


LOS MAYOS 

















La tradición de los mayos está muy extendida en Castilla-La Mancha. Pero realmente donde está considerada fiesta de interés turístico regional es en el municipio ciudadrealeño de Pedro Muñoz, cada año el 30 de abril el pueblo se reúne para cantarle los mayos a las damas del pueblo (elegidas año tras año) de casa en casa, y en ellas ofrecen comida y zurra para agradecerle la visita a los invitados, esto trata de conmemorar las antiguas rondas que hacían los mozos a las mozas antiguamente en la misma fecha. Pero antes de cantar a las damas del pueblo, los Mayos, son cantados a la patrona del pueblo, la Virgen de Nuestra Señora de los Ángeles. 

Posteriormente, empieza "la ronda del mayo", donde se canta a las damas del pueblo, casa por casa. Al día siguiente se celebra un Festival Nacional de Folclore donde se puede apreciar bailes tradicionales típicos de la localidad de Pedro Muñoz. Además en este mismo Festival, se pueden disfrutar bailes típicos de otras regiones españolas que les visitan. También se celebra una degustación gastronómica, en unas carpas situadas cerca de la Plaza de España. En esta degustación, que podemos degustar vino y productos típicos de la tierra, suele durar desde el fin de semana previo a las fiestas. Los mayos de esta localidad están declaradas de interés turístico regional y atraen a muchos visitantes de toda España año tras año.

LA RONDA DE LOS MAYOS 

jueves, 7 de mayo de 2020

CONFINAMIENTO MUSICAL CON..."GREEN SNAIL"
























GREEN SNAIL

Desde el confinamiento, el grupo GREEN SNAIL nos deleita con su estupenda música. En este grupo tenemos un manzanareño a la Batería. ANTONIO ÁLVAREZ (El Jaro Marrapa).

GREEN SNAIL
Género
Jazz Rock

Sello discográfico
Sotillo Record

Miembros del grupo musical

KATYA AGUILAR
Voz.


CARLOS BARROSO
Guitarra eléctrica y voz.




















MANOLO QUIRÓS
Saxo y Teclados.




















MANUEL PRIETO
Bajo y Cello.
















ANTONIO ÁLVAREZ
Batería.














Aquí os dejo 2 vídeos con dos excelentes versiones de canciones famosas. PURPLE RAIN,  un cover del famoso tema de Prince, y I'LL TAKE CARE OF YOU de Joe Bonamassa y Beth Hart.

PURPLE RAIN


I'LL TAKE CARE OF YOU



jueves, 19 de marzo de 2020

MÓNICA NARANJO "RENAISSANCE"








MÓNICA NARANJO
"RENAISSANCE"

Renaissance es el tercer álbum recopilatorio de la cantante, compositora y productora española Mónica Naranjo. El álbum fue lanzado el 15 de noviembre de 2019 por Sony BMG.

Para celebrar sus 25 años en la música y su 45 cumpleaños, Mónica Naranjo publica Renaissance, un triple CD y álbum digital con un completo repaso a su carrera. Un triple CD con 49 temas. Los dos primeros CDs contienenen 32 canciones que han sido singles o favoritas del público, en un tracklist cronológico que empieza con su single debut "El amor coloca" hasta la más reciente "Doble corazón".

Además se incluye un tercer CD con duetos, colaboraciones, rarezas, versiones a piano y voz y canciones nunca antes publicadas o disponibles por un corto periodo de tiempo. Un disco que hará las delicias de los fanes y que además sirve para descubrir o reconectar con una de las artistas más singulares e importantes del pop español.



Lista de canciones

Renaissance – CD 1
N.º Título Álbum Duración
«El Amor Coloca» Mónica Naranjo (1994) 4:01
«Solo Se Vive una Vez» Mónica Naranjo (1994) 4:11
«Óyeme» Mónica Naranjo (1994) 4:57
«Sola» Mónica Naranjo (1994) 4:07
«Entender el Amor» Palabra de mujer (1997) 5:25
«Desátame» Palabra de mujer (1997) 4:47
«Pantera en Libertad» Palabra de mujer (1997) 4:43
«Empiezo a Recordarte» Palabra de mujer (1997) 4:09
«Ámame o Déjame» Palabra de mujer (1997) 4:59
«Las Campanas del Amor» Palabra de mujer (1997) 4:07
«Tú y Yo Volvemos al Amor» Palabra de mujer (1997) 4:31
«Sobreviviré» Minage (2000) 4:56
«If You Leave Me Now» Minage (2000) 3:34
«Perra Enamorada» Minage (2000) 5:00
«Enamorada» (Versión Spanglish) Minage (2000) 4:19
«Ahora, Ahora» Minage (2000) 4:35
Duración 72:22

Renaissance – CD 2
N.º Título Álbum Duración
«Chicas Malas» Chicas Malas (2001) 3:53
«No Voy a Llorar» Chicas Malas (2001) 4:11
«Sacrificio» Chicas Malas (2001) 4:57
«Ain't It Better Like This» Chicas Malas (2001) 4:07
«I Ain't Gonna Cry» (Steelworks Mix Radio Edit) Bad Girls (2002) 5:25
«Enamorada de Ti» Colección Privada (2005) 4:47
«Europa» Tarántula (2008) 4:43
«Amor y Lujo» (Jordi Buch Old Fashion Remix) Tarántula (2008) 4:09
«Usted» Tarántula (2008) 4:59
«Make You Rock» (4.0 Version) 4.0 (2014) 4:07
«Jamás» Lubna (2016) 4:31
«Fin» Lubna (2016) 4:56
«Perdida» Lubna (2016) 3:34
«Tu y Yo y el Loco Amor» (Banda Sonora Salir del Ropero) 3:39
«Doble Corazón» Mes Excentricités, Vol. 1 (2019) 4:49
«Libre Amar» Mes Excentricités, Vol. 1 (2019) 3:57
Duración 70:06


Renaissance – CD 3
N.º Título Álbum Duración
«Avui Vull Agrair (Amazing Grace)» (con Coral Polifónica de Puig-Reig, Jove Orquestra Sinfonica de Barcelona -JOSB & Banda de Gaitas Xuntanza de Catalunya) 3:06
«Emperatriz de Mis Sueños» 4:15
«Tu y Yo y el Loco Amor (Piano y Voz)» (Banda Sonora Salir del Ropero) 3:40
«Insensatez» Samba Pa’ Ti (Un tributo a Brasil) (2005) 3:38
«Sobre Tu Piel» (con Riccardo Cocciante) 4:33
«Ámame o Déjame» (con Raphael) 50 Años Después en Directo y al Completo (2009) 4:35
«Sonrisa Plateada» (con Cómplices) 20 Años (2010) 4:10
«Él Se Encuentra Entre Tú y Yo» (con Mina) Minage (2000) 4:43
«Punto de Partida» (con Rocío Jurado) Rocío Siempre (2006) 7:32
«Bambineando» (con Marina Heredia) A Mi Tempo (2013) 7:19
«Abismo» (En Directo Madame Noir) Madame Noir (2019) 2:40
«Ahora, Ahora» (En Directo Madame Noir) Madame Noir (2019) 4:45
«Enamorada» (En Directo Madame Noir) Madame Noir (2019) 2:59
«Lágrimas de Escarcha» (En Directo Madame Noir) Madame Noir (2019) 4:14
«Miedo» (En Directo Madame Noir) Madame Noir (2019) 4:15
«Para Siempre» (En Directo Madame Noir) Madame Noir (2019) 4:40
«Vivir Así es Morir de Amor» Camilo Sinfónico (2018) 3:29
Duración 74:33


MÓNICA NARANJO
"DOBLE CORAZÓN"



MÓNICA NARANJO
"EUROPA"

domingo, 20 de octubre de 2019

"SEÑORITA": ÉXITO MUNDIAL









"SEÑORITA"
(S.Mendes/C. Cabello)
«Señorita» es una canción del cantante canadiense Shawn Mendes y la cantante cubano-estadounidense Camila Cabello, fue lanzada como sencillo el 20 de junio de 2019 a través de Island Records.​ La canción fue escrita por Mendes y Cabello junto a Andrew Wotman, Benny Blanco, Ali Tamposi, Charli XCX, Jack Patterson y Cashmere Cat, mientras que la producción estuvo a cargo de este último y Blanco.​ Un vídeo musical para la canción fue estrenado el mismo día. Es la segunda colaboración entre Mendes y Cabello después de «I Know What You Did Last Summer» en 2015.

«Señorita» fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, así como en otros treinta y cinco países, incluido el Reino Unido, Australia y el nativo de Mendes, Canadá.

Rendimiento comercial
«Señorita» debutó en el número dos de la lista estadounidense Billboard Hot 100 y semanas después alcanzó el puesto número uno, convirtiéndose en el primer número uno de Mendes en los Estados Unidos y el segundo número uno para Cabello después de «Havana» en 2018.

«Señorita» fue un éxito en las plataformas de transmisión global. En Spotify, se convirtió en la canción más rápida en lograr 200M, 300M, 400M, 500M, 600M, 700M y 800M de transmisiones y la segunda más rápida en alcanzar 100M, haciendo esto en solo 11 días, empatando a «Thank U, Next» de Ariana Grande. También logró 9.9M de transmisiones en un solo día convirtiéndose en la quinta canción más transmitida en un solo día y la tercera canción más transmitida en una sola semana con 67,2M.12​ Además, se convirtió en la primera canción en la historia de Spotify en obtener más de 60M de transmisiones en cada una de sus primeras cinco semanas.​También es la canción más rápida en la historia en alcanzar un total de 1.500 millones de transmisiones.

La canción ha pasado más de 100 días en el puesto número #1 en las listas mundiales de iTunes, Apple Music y Spotify, convirtiendoce en una de las canciones que más tiempo han estado en la cima.

SEÑORITA

viernes, 18 de agosto de 2017

LECQUIAN: "HARD FOLK" CHILENO














LECQUIAN: 
"HARD FOLK CHILENO"

Lecquian es una banda  de "Hard Folk Chileno" liderada por Francis Lecquian.  Esta banda ha tenido una evolución musical abandonando el típico formato del rock standard, adentrándose en un camino valiente y original. Lecquian es una banda solista, Francis reune a los miembros cuando realizara una grabación o cuando sale de gira, en este caso será el próximo mes en Santiago y Valparaíso.

En el presente está en promoción de “Una verdad en armonía”, sencillo que profundiza en temáticas fraternales para la humanidad. Es una de sus primeras canciones acústicas, con la cual cambia su estilo de un Hard Rock a una nueva corriente que denomina “Hard Folk".

UNA VERDAD EN ARMONÍA


BIOGRAFIA

Francis Lecquiaan comenzó el año 1996 en Concepción comcalista de la banda de Heavy Rock Hidden Truth, desde ahÍ participó en diferentes agrupaciones de Rancagua como: Apocalipsia (1998), Xkizofrenia (2002), Embeleccos (2002) y Trainyells (2003).

Emigra a Santiago, donde sigue su carrera en las siguientes bandas: Anagram (1999), Black Mouton (2000), Dama Negra (2001), Fuel Metal Jacket (2002), A finales del 2003, después de formar y colaborar en diferentes grupos, decide finalmente formar su banda solista Lecquian.

La cual es un proyecto que partió inicialmente como propuesta de Heavy Rock, para finalmente el año 2009 dar un vuelco definitivo a su nueva idea, que nos entrega canciones acústicas, pero con la fuerza de las influencias rockeras de sus inicios, denominado Hard Folk.

Este viaje a través de la música continua el 2012, como vocalista de la banda noruega Somewhere Beyond, hasta la actualidad.

LECQUIAN se volvio a reunir en Noviembre (2015) despuès de tres años de inactividad como banda, conformando la quinta formación oficial del proyecto, en esta nueva alineación tenemos a Francis Lecquian en voz y guitarra, Tor Ivar Nilsen en bajo y Pablo Guerrero Arcaico en batería.

ENTREVISTA A LECQUIAN


DISCOGRAFIA

Promocional (2005)
Fue el primer trabajo de Lecquian, es un EP compuesto por cuatro canciones.


Rockerazos (2007)
Primer álbum de la banda, incluye la canción y el single muy conocido que le da título al disco.

Existencial (2009)
Primer disco acústico.

Antología 1: El Aprendizaje de Lecquian (2010)
Es un disco recopilatorio de bandas en las cuales a participado Francis Lecquian.

Una verdad en armonía
Single y video que actualmente se está promocionando.

Rockerazos
Live at The Hard Rock Café
Oslo (Norway). September 2013.


ROCKERAZOS
Iniciated in a change of mind,
i have reunited the strenght to begin, the road of ideas
The miracle of being the vital instrument,
have return to me a majestic revelation, nothing change, if you don't change.

There are many road to find us you follow which one you want
I choose the rock, to discover, to give Rockerazos.
I dream to wake up the feeling in you to live the life intensely
i dream to share, the euphoria, that i want to give Rockerazos.
In this vision, from Rancagua to the world
this transmission is calling attention Rockerazos.
I`ve faith in rock and roll 'cause I`ve faith in me
and I'm going to change from nothing towards the action, Rockerazos.

The inertia impose, one fierce deceit
the calm of anesthesy took possesion
i see many have been trying to escape.
There are wails covered of limitation
you don't want to see the solution inside of you,
nothing change, if you don't change.

Many are searching the purpose in there routine life,
and they loose to identify more,
for deceit from the system.
And I said: that they don't have needs
'cause you can have what you want to have
only clarity is what you need.

Rockerazos (x4)

LINKS
_____________________________________
Contacto: lecquian@gmail.com
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2waq8g1CdExKVE5JJLJb3M
Facebook: https://www.facebook.com/francislecquian/
Sitio web: http://www.wix.com/lecquian/hardfolk
Youtube: http://www.wix.com/lecquian/hardfolk
LECQUIAN "HARD FOLK CHILENO"

sábado, 13 de agosto de 2016

SURVIVOR: "ESTUPENDAS BANDAS SONORAS"









SURVIVOR: 
"MÚSICA DE PELÍCULA"
Survivor es una banda estadounidense de AOR (Adult Oriented Rock), formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Frankie Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" en 1982. Otros singles como "Burning Heart" banda sonora de Rocky IV (n.º 2 en EE.UU.), "The Search Is Over (n.º 4) y "High on You" (n.º 8) mantuvieron al grupo en lo más alto de las listas. No tuvo el mismo éxito con el tema "The moment of the truth" del film "The Karate Kid".


Historia

Los primeros años
En 1977, Jim Peterik, Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson formaron Survivor. Peterik fue anteriormente el principal vocalista y guitarrista de la banda Ides of March. Después de estar tocando en pequeños clubs durante varios años, sacaron a la luz su primer disco, "Survivor" en 1979, pero no cumplieron sus expectativas al no situar ningún single en el Top 40. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un single en el Top 40, "Poor Man's Son".

En 1982, la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto.

Teniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El álbum del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.

En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.

1984-1988: Los años con Jamison
En el año 1984 graban el tema "The Moment of Truth" (nº 63 en Estados Unidos), para la banda sonora y tema principal del éxito de taquilla "Karate Kid" (1984.)

Ese mismo año, 1984, la banda entra nuevamente al estudio para grabar el primer disco con Jimi Jamison. "Vital Signs" devolvió al grupo a la popularidad, llegando al nº16 del Billboard con el impulso de singles como "I Can't Hold Back" (nº 13 en USA), "High On You" (nº8) o "The Search Is Over" (nº4).

En 1985, sacaron otro single, "Burning Heart" de la banda sonora de "Rocky IV", que alcanzó el nº 2 del Billboard.

El siguiente álbum que publicó la banda sería "When Seconds Count" que salió en 1986 e incluía el single "Is This Love" (nº 9 en USA). En el Billboard de discos, alcanzó el nº 49, vendiendo más de 500.000 copias y fue certificado como Disco de Oro.

Durante la producción del 7º disco, "Too Hot To Sleep" (1988), Ellis y Droubay fueron sustituidos por dos músicos de sesión, Mickey Curry en la batería y Bill Syniar en el bajo. El disco sonaba más duro que sus últimos éxitos y se acercaba más al sonido de sus principios. "Too Hot To Sleep" no llegó a tener un gran éxito y se quedó en el nº 187 en USA.

1989-2000
Tras el fracaso de ventas de "Too Hot To Sleep", Jim Peterik y Frankie Sullivan deciden parar la banda indefinidamente. Sin embargo, Jimi Jamison sigue girando con un grupo de músicos locales tocando canciones de Survivor y en 1990 saca un disco en solitario. Sigue girando pero esta vez bajo el nombre Survivor y tras un pequeño éxito internacional Sullivan entra en la banda para hacer unos 10 conciertos y luego volver a abandonar.

Entre finales de 1992 y principios de 1993 se pide a Survivor sacar un nuevo disco de éxitos pero con 2 temas nuevos. Por lo tanto, durante un corto periódo de tiempo, Peterik, Sullivan y Jamison volvieron a estar juntos en el estudio para grabar esos temas y prepararse para la próxima gira mundial. Después de discusiones sobre los contratos Jamison deja la banda y vuelve a girar como Jimi Jamison's Survivor.

En la primavera de 1993 Peterik y Sullivan vuelven a reunirse con el primer cantante, Dave Bickler, sacan un "Greatest Hits" con dos temas nuevos y vuelven a hacer una gira mundial. Debido a que Jamison sigue girando bajo el nombre de Survivor, Peterik y Sullivan deciden ir a juicio contra él para recuperar el nombre de la banda.

Entre 1993 y 1996 graban unas 20 demos para un nuevo disco pero no pueden conseguir un contrato discográfico debido a los continuos juicios por el nombre del grupo.

Finalmente Peterik decide abandonar la banda tocando por última vez con Survivor el 3 de julio de 1996 en el festival "The Eye In The Sky" en Lisle, Illinois. Survivor reemplazan a Peterik por el compositor y teclista Chris Grove, mientras Peterik vuelve a grabar y girar con Ides of March y funda su nuevo grupo, Pride of Lions.

En 1997 Marc Droubay vuelve a Survivor como batería y percusionista y Stephen Elis deja el grupo y es sustituido por Billy Ozzello al bajo.

Survivor siguen grabando demos para un próximo disco, incluyendo temas como "Rebel girl'98" o "Lies" del disco en solitario de Sullivan.

En 1999, Jamison saca su disco "Empires" bajo el nombre de "Jimi Jamison's Survivor" que más tarde sería reeditado bajo su propio nombre. A finales de año, Frankie Sullivan obtiene todos los derechos sobre el nombre de Survivor y la batalla judicial llega a su fin.

2000-presente
A principios del 2000, Dave Bickler es despedido dando origen a una nueva colaboración entre Sullivan y Peterik. Con Jamison de nuevo en el grupo, la banda vuelve a grabar nuevo material, sacando el tema "Velocitized" para la película de Sylvester Stallone "Driven". Mientras siguen girando por Norte América , Europa y Asia.

El 21 de abril de 2006, Survivor saca un nuevo disco, "Reach", compuesto en su mayoría de temas nuevos pero con algún tema recuperado de sus demos.

El 14 de Julio del mismo año, se anuncia la marcha de Jamison y el fichaje de Robin McAuley, "McAuley Schenker Group". Se espera un nuevo disco con el nuevo cantante para este 2007, según palabras del propio Sullivan.

Con la partida de McAuley el 2011 Jamison se vuelve a reunir con la banda y desde el 2013 al presente Dave Bickler también se reúne a la banda

El 31 de agosto de 2014 fallece Jimi Jamison a consecuencia de problemas cardiacos en su casa en Memphis.

AMPLIAR INFO:
https://es.wikipedia.org/wiki/Survivor_(banda)

Os dejo varios éxitos suyos muy conocidos.

"THE EYE OF THE TIGER" (1982)
Banda sonora (Rocky III)






"BURNING HEART" (1985)
Banda sonora (Rocky IV)




"THE MOMENT OF THE TRUHT"(1984) 
Banda sonora (The Karate Kid)

jueves, 11 de febrero de 2016

G.R.L.: "TRISTE DESPEDIDA"






G.R.L.

G.R.L. fue una banda de chicas británico-americano creada por Robin Antin, tomando como base al grupo Pussycat Dolls. Está conformado por Emmalyn Estrada, Paula Van Oppen, Lauren Bennett y Natasha Slayton. Su mánager es Larry Rudolph.

Originalmente, el grupo incluía a la cantante Simone Battle, hasta la muerte de esta el 5 de septiembre de 2014, transformando al grupo en un cuarteto. El grupo se disolvió en junio de 2015.

Carrera musical
2011–2012: Formación e inicios

En marzo de 2011, Antin comenzó realizando audiciones para encontrar nuevas chicas que sustituirían a los miembros del recién disuelto grupo The Pussycat Dolls. Los nuevos miembros del grupo debutaron el 5 de febrero de 2012, durante el Super Bowl, como parte del comercial de televisión anual de GoDaddy, apareciendo con Danica Patrick. "El look del comercial no es necesariamente el look utilizado por el grupo en esta ocasión", dijo Antin, añadiendo, "Es una belleza impresionante, es divertido, amable, real y sexy. Es todo eso, pero otra vez, lo que estamos haciendo para la siguiente vida de The Pussycat Dolls, es que todas las chicas son jóvenes. Es una energía fresca y juvenil". Una imagen oficial tomada de la publicidad, muestra cinco miembros: Lauren Bennett de Paradiso Girls, Paula van Oppen de So You Think You Can Dance, la ex integrante de Laker Girls Vanessa Curry, Chrystina Sayers de Girlicious y la animadora de las Dallas Cowboys Erica Jenkins.

El 13 de abril de 2012, fue anunciado que Chrystina Sayer no formaría parte del nuevo grupo. En julio de 2012, el nuevo grupo fue anunciado a Bennett y Van Oppen dentro del grupo, así como nuevos miembros Natalie Mejia de Girlicious, Amanda Branche y Natasha Slayton, lo que confirma la retirada de Jenkins del grupo.

En agosto de 2012, fotos publicitarias muestran el 'nuevo' grupo incluyendo a Simone Battle en reemplazo de Branche.

En noviembre de 2012, fue revelado a través del ingreso de Emmalyn Estrada, que Mejia no seguría en el grupo. Mejia anunció que estaba a la espera de su primer hijo, y en conjunto a la situación tomo la decisión de no continuar en el grupo.

2013: Avances y álbum debut

En febrero de 2013, Antin anunció oficialmente que las chicas realizarían su debut como un gran nuevo grupo con un nombre distinto, en lugar de las sustitución de los miembros inactivos de The Pussycat Dolls.

El 16 de junio, el grupo publicó su primer sencillo "Vacation" el cual fue incluido en la banda sonora de la película animada Los Pitufos. Fue el primer material en ser lanzado bajo su nuevo nombre "G.R.L.". El 10 de septiembre, el sencillo entró en el Gaon Chart en la posición #97.

El grupo realizó su primera presentación en vivo el 28 de septiembre en el Centro Comercial Westfield Group de Calire en Skokie interpretando tres canciones del álbum: "Vacations", "Girls Are Always Right" y "Show Me What You Got". Confirmaron en una entrevista, que están trabajando con Dr. Luke, Max Martin, Cirkut, Darkchild y Lukas Hilbert para el nuevo álbum el cual está programado para ser lanzado en 2014.

El 28 de enero de 2014, el grupo anunció en su página de Facebook que "Show Me What You Got" sería incluido en la edición 49 de la serie de álbumes de Now en su versión para Estados Unidos Now That's What I Call Music!, publicado el 4 de febrero. G.R.L. aparecen como artistas invitadas en el tema de Pitbull "Wild Wild Love".

El 14 de marzo, el grupo se presentó en el iTunes Festival en SXSW abriendo para Zedd y Pitbull. Ellas interpretaron los temas "Girls Are Always Right", "Show Me What You Got", "Vacation", "Rewind" y "Ugly Heart", y luego retomaron el escenario para cantar junto a Pitbull el tema "Wild Wild Love".

Muerte de Simone

El 5 de septiembre de 2014, la integrante del grupo Simone Battle fue hallada muerta en el armario de su casa de West Hollywood, California. Según la autopsia que le hicieron días después a la joven, se determinó que murió por asfixia debido a un ahorcamiento, y confirmando horas más tarde que lo sucedido fue un suicidio. Su familia y personas cercanas revelaron que tal hecho se debió a que Battle sufría problemas financieros. Simone Battel fue una idola para muchas personas. Todos afirman que el grupo G.R.L no es lo mismo sin ella. Actualmente hay una fundación a su honor.

AMPLIAR INFO AQUÍ:
https://es.wikipedia.org/wiki/G.R.L.

G.R.L.
"UGLY HEART"

lunes, 14 de septiembre de 2015

MAR DEL NORTE: "GIRA 2015"









MAR DEL NORTE 
Gira 2015 “ROCK CELTA MEDIEVAL”.

MAR DEL NORTE es una banda Manchega formada en Manzanares (Ciudad Real) en 2002.

Alcanzaron el éxito nacional con el lanzamiento de su primer trabajo «Natura Rock Celta» (2003), seguido por su álbum debut, «Pirámide» (2005), que fue el impulsor de grandes giras de conciertos. Su tercer álbum, «Música en la Botella» (2009) ganó muchos seguidores y participaron en 650 conciertos, incluyendo una gira por Tokio (Japón) organizada por la embajada de Italia en la «Gira Celtorix» (2011).

Mar del Norte tras su evolución con letra en sus canciones ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas sociales y divertidas historias. Hasta la fecha es el grupo estandarte de Rock Celta.

El estilo musical de Mar del Norte ha sido definido como Rock Celta de Fusión, siendo comparado con el de Gwendal, Jethro tull y Sinéad O´connor.

La música de esta banda es calificada como «meditativa», «romántica» y que «refleja sus emociones».

Un nuevo espectáculo familiar en el que el hilo conductor se disfruta de la Música de Mar del Norte titulado ROCK CELTA MEDIEVAL.

MIEMBROS DEL GRUPO:














FLAUTA Y VOZ: Pilar Fernández-Sacristán

PIANO: Miguel Ángel Pintado Villa

BAJO: Jesús León Madero

PERCUSIÓN: Sergio Astasio López de Lerma

BATERÍA: José Desdentado Espinosa

GUITARRA ELÉCTRICA: José Ramón Muñoz Rodríguez

Gira 2015:

MARZO, SÁBADO, 21 MONTIEL, CIUDAD REAL
ABRIL, SÁBADO 18 QUINTANAR DEL REY,
MAYO, SÁBADO 2 ALCARAZ, ALBACETE
MAYO, DOMINGO 3 AÑORA, CÓRDOBA
JUNIO, SÁBADO 27 PEDREZUELA, MADRID
JULIO, SÁBADO 11 SIGÜENZA, GUADALAJARA
JULIO, SÁBADO 18 EL BONILLO, ALBACETE
JULIO, VIERNES 24 ALBALADEJO, CIUDAD REAL
JULIO, SÁBADO 25 ALBALATE DE ZORITA, GUADALAJARA
AGOSTO, SÁBADO 1 MOZARES, BURGOS
AGOSTO, SÁBADO 8 TERRINCHES, CIUDAD REAL
AGOSTO, MIÉRCOLES 19 CASAS IBÁÑEZ, ALBACETE
AGOSTO, SÁBADO 22 RUIDERA, CIUDAD REAL
SEPTIEMBRE, VIERNES 4 TORRENUEVA, CIUDAD REAL
OCTUBRE, DOMINGO 4 MUSEO EVOLUCION HUMANA, BURGOS

Mar del Norte Contacto: Miguel Angel Pintado Villa
Teléfono y Whatsapp: 605 133 727
email: mdncelta@hotmail.com


Enlaces de interés de Mar del Norte
 Web site: www.mardelnorte.com
Música en SoundCloud mp3 Mar del Norte:https://soundcloud.com/mardelnorte  
MAR DEL NORTE
"MARI JUANA"

martes, 21 de julio de 2015

BILLY JOEL: "BOXEADOR Y PIANISTA"






















BILLY JOEL

William Martin "Billy" Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Bronx) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares y logrado más de 40 hits desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro en 1993, aunque sigue haciendo tours. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron éxitos en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90. 

Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. 

Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Fue incluido en el salón de la fama del rock and roll en 1999, así como también, en el salón de la fama de los compositores y cantantes en 1992.

Biografía
Primeros años

Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a Austria. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.

Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de "Golden Gloves" durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde le rompieron la nariz.

Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York el álbum Cold Spring Harbor el cual no tuvo mucho éxito. Pero su presentación en el Festival Mar Y Sol de Puerto Rico el 2 de abril de 1972 despertó el interés de Columbia Records quienes lo firmaron en 1973 y de ahí alcanzó el éxito con su álbum Piano Man.

Los 70: Piano Man, The Stranger, el estrellato y la fama.

Fue en 1973 que alcanzó un gran éxito con su álbum “Piano man”. Y es justamente la canción que le da nombre al álbum, la que está considerada a la fecha como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos. 

En 1974 estando en Los Ángeles graba el álbum "Streetlife Serenade" que incluía el éxito "The Entertainer" donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor "Piano Man". En 1976 graba el álbum "Turnstiles".

Pero lo mejor estaba por llegar, para este pianista compositor y cantante, en 1977 el álbum “The Stranger” lo hizo acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como "Movin' Out" o "Only the Good Die Young". Además la emblemática "Just the Way you Are" fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero, es quizás el tema de Billy Joel con más versiones en la historia y fue escrito para Elizabeth Weber su esposa en ese entonces. Grandes cantantes como Barry White, Diana Krall y Jose Jose, que la cantó en español, la incluyeron en sus discos. El álbum está considerado dentro de los 100 mejores álbumes de la historia por la revista Rolling Stone, junto al siguiente álbum de Billy Joel, titulado “52nd Street” de fines de 1978, que cimentó su fama y éxito con baladas poderosas y armoniosas como "Honesty" o "My Life" entre otras. Este álbum ganó el Grammy a mejor performance vocal en un artista masculino.

Los 80: la consagración

Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso y pegajoso, acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway", "New York State of Mind" o "Allentown", tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. 

Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80,15 la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. 

El primer disco de Joel en los 80 "The Nylon Courtain" de 1982 trata temas introspectivos y, en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema "Goodnight Saigon", una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la guerra de Vietnam.

En 1983 lanzó el álbum "An Innocent Man" con éxitos como "Tell Her About it" y la pegajosa "Uptown Girl". Este álbum es un tributo de Billy Joel a la música de su infancia. Billy Joel considera este como un álbum de cantantes y hace un homenaje a diferentes estilos musicales, incluyendo: "Uptown Girl" - Un homenaje a Frankie Valli y The Four Seasons "The Longest Time" - Un homenaje al estilo doo-wop, hecho popular a mediados de los años 50. Esta canción requirió de 14 tracks vocales, cada uno hecho por Billy Joel y juntados durante la producción. 

En 1985 lanza "The Greatest Hits " un álbum doble recopilatorio de sus mejores éxitos de 1973 a 1985. 

En 1986 lanza "The Bridge" que contiene canciones como la exitosa "Matter Of Trust. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía, así 1989 a sus 40 años lanza el excelente álbum '"Storm Front" de la cual el tema fue un éxito arrollador. "We Didn't Start the Fire" es una canción que hace referencia a los principales eventos históricos que ocurrieron en el mundo (La guerra fría, ideologías, políticos, artistas, etc) desde el momento en que Joel nació hasta que compuso la canción (desde 1949 hasta 1989). Los eventos que se nombran se mezclan con un estribillo que afirma: "Nosotros no empezamos el fuego" (We didn't start the fire). La canción fue número uno en las listas de Estados Unidos. La canción y el vídeo han sido interpretados como una contestación a las críticas hacia la generación de Joel, de parte de las que la precedieron y sucedieron, afirmando que sus protagonistas habían sido los culpables de los problemas que aquejaban al mundo en ese momento. El título de la canción, así como su estribillo, insinúan que el frenesí y la agitación con la que otros les criticaban, reflejaban el estado del mundo desde tiempos remotos, mucho antes de su generación, pero que esos críticos no lo tomaban en cuenta. El mensaje contrasta fuertemente con la canción "Allentown", la cual compuso antes en su carrera, y en la que culpa a la generación de sus padres por los problemas contemporáneos.

En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después de que dejara la escuela. 

En 1993 edita su duodécimo álbum "River Of Dreams" donde discute temas como la fidelidad y el amor de larga duración; se rumora que los temas de confianza y traición, particularmente en ciertas letras de la canción "All About Soul", muestran las disputas con el manager y excuñado, Frank Weber, de quien reporta un desfalco a Billy Joel y utilización de dudosas prácticas contables para cubrirlo. Éste es el último álbum pop en estudio grabado por Billy Joel; de allí en adelante se grabaron recopilaciones de grandes éxitos: Volumen III y IV, grabaciones de los mejores conciertos, remasterizaciones, etc.

Se ha casado 3 veces, una vez con la modelo Christie Brinkley, tuvieron una hija llamada Alexa Ray Joel, de 23 años; quien ya sacó un disco y ha destacado igual, como pianista y cantante soul.

Su legado

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales a través de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. 

Billy Joel es, ante todo, un sagaz contador de historias, un trovador rockero. Su sello particular, melódicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.

Discografía
Álbumes

Cold Spring Harbor (1971).
Piano Man (1973)
Streetlife Serenade (1974).
Turnstiles (1976)
The Stranger (1977)
52nd Street (1978)
Glass Houses (1980)
Songs in the Attic (En vivo) (1981)
The Nylon Curtain (1982).
An Innocent Man (1983)
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1985)
The Bridge (1986)
КОНЦЕРТ (En vivo) (1987)
Storm Front (1989)
River of Dreams (1993)
Greatest Hits, Vol. 3 (1997)
The Complete Hits Collection: 1973–1997 (1997) (recopilación)
2000 Years: The Millennium Concert (En vivo) (2000)
Fantasies & Delusions (2001)
Ultimate Collection (2001).
The Essential Billy Joel (2001).
Movin' Out.
Piano Man: The Very Best Of (2004) (recopilación)
My Lives (2005) (recopilación)
12 Gardens Live (2006) (En vivo)
Live At the Shea Stadium (2008) (En vivo)
Original Album Classics (2012) (recopilación)

Sencillos
De Piano Man.
1973 "Piano Man" POP #25

De Streetlife Serenade
1975 "The Entertainer" POP #3436

De The Stranger
1978 "Just the Way You Are" POP #3; UK #1937
1978 "Movin' Out (Anthony's Song)" POP #17; UK #3538
1978 "Only the Good Die Young" POP #24
1978 "She's Always a Woman" POP #17 (en 1986, fue lanzado en UK, junto con "Just The Way You Are", alcanzando el #53)

De 52nd Street15
1978 "My Life" POP #3 (lanzamiento 1979); UK #12.
1979 "Big Shot" POP #19
1979 "Honesty" POP #24
1979 "Until the Night" UK #50

De Glass Houses
1980 "All for Leyna" UK #40
1980 "You May Be Right" POP #7
1980 "It's Still Rock and Roll to Me" POP #1; UK #14
1980 "Don't Ask Me Why" POP #19
1980 "Sometimes a Fantasy" POP #36
1980 "Close To The Borderline" POP #7

De Songs in the Attic (en vivo)
1981 "Say Goodbye to Hollywood" POP #17 (original de Turnstiles mayo de 1976)
1982 "She's Got a Way" POP #23 (original de Cold Spring Harbor 1971, re-lanzado por Columbia en 1983)
De The Nylon Curtain
1982 "Pressure" POP #20
1983 "Allentown" POP #17
1983 "Goodnight Saigon" POP #66
De An Innocent Man47
1983 "Uptown Girl" POP #3; UK #1
1983 "Tell Her About It" POP #1; UK #4,
1983 "An Innocent Man" POP #10; UK #8 (1984 lanzamiento)
1984 "The Longest Time" POP #14;UK #25
1984 "Leave a Tender Moment Alone" POP #27; UK #29 (lado A junto con "Goodnight Saigon" en UK)
1985 "Keeping the Faith" POP #18,
De Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1973-1985)
1985 "The Night Is Still Young" POP #34
1985 "You're Only Human (Second Wind)" POP #9
De The Bridge
1986 "Modern Woman" POP #10
1986 "A Matter Of Trust" POP #10; UK #52
1987 "Baby Grand" POP #75
1987 "This Is The Time" POP #18
De Storm Front
1989 "We Didn't Start the Fire" POP #1; UK #7
1989 "Leningrad" UK #53
1990 "I Go to Extremes" POP #6; UK #70
1990 "And So It Goes" POP #37
1990 "That's Not Her Style" POP #77
1990 "The Downeaster Alexa" POP #57
De Honeymoon in Vegas soundtrack
1992 "All Shook Up" UK #27
De River of Dreams
1993 "The River of Dreams" POP #3; UK #3
1993 "All About Soul" POP #29; UK #32
1993 "No Man's Land" UK #50
1994 "Lullabye (Goodnight, My Angel)" POP #77

De Greatest Hits Vol. 3
1997 "To Make You Feel My Love" POP #50

Filmografía

1988 - Oliver y su pandilla (voz)

Tributos

2012 La taberna del piano: Homenaje a Billy Joel. Disco y proyecto musical de Ramon Garcia. España

30 GRANDES ÉXITOS DE BILLY JOEL