RAFA NADAL: "EL MATADOR"

RAFA NADAL: "EL MATADOR"

Rafael Nadal Parera (Manacor, Mallorca, 3 de junio de 1986), conocido también como Rafa Nadal, es un tenista español, actual nº 2 del ranking de la ATP. Considerado el mejor tenista de todos los tiempos en cancha de tierra batida,  y uno de los mejores de la historia del tenis.

Ganador de 13 torneos de Grand Slam: del Torneo de Roland Garros en ocho ediciones, siendo el tenista que más veces lo ha ganado (2005, 2006, 2007, 2008, 2010, 2011, 2012 y 2013), del Campeonato de Wimbledon en dos ocasiones (2008 y 2010, y finalista en 2006, 2007 y 2011), del Abierto de Australia en una ocasión (2009, y finalista en 2012)  y del Abierto de Estados Unidos en una ocasiones (2010,  2013, y finalista en 2011).

También ha logrado la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y forma parte del Equipo de Copa Davis de España desde 2004, habiéndose alzado con el triunfo en cuatro ocasiones (2004, 2008 –donde no pudo jugar la final por lesión–, 2009 y 2011 –en donde logró el punto definitivo para el equipo español–). En dos ocasiones ha terminado el año siendo el tenista número 1 del mundo en el ranking ATP: en 2008 y 2010.

Es el tenista masculino más joven de la historia en conseguir el Golden Slam en la carrera (que incluye los cuatro Grand Slam y la medalla de oro de los Juegos Olímpicos no obtenidos en el mismo año) a los 24 años y 103 días –logro sólo compartido por André Agassi, que lo consiguió a los 29 años y 38 días–.

Es el único tenista masculino que ha ganado en un mismo año (2010) tres Grand Slam en tres superficies distintas, el que más veces ha ganado desde la Era Open un mismo torneo de Grand Slam (Roland Garros en 8 ocasiones) y el primero en ganar al menos un título de Grand Slam nueve temporadas consecutivas.

Es el tenista con más títulos de Masters 1000 (con 24),  superando a otros jugadores ilustres como Roger Federer (21), Andre Agassi (17), Novak Djokovic (14) o Pete Sampras (11).

En 2010 se convirtió en el único tenista en la historia en ganar el Clay Slam o Slam de Tierra Batida, el cual consiste en ganar en el mismo año los tres Masters 1000 sobre tierra batida: Montecarlo, Roma y Madrid; y el Grand Slam de Roland Garros, que también se disputa en tierra batida. Posee el récord de victorias consecutivas sobre una misma superficie, 81 (en tierra batida).

Es el tenista español con el mayor número de títulos individuales, 57 (superando a Manuel Orantes y a Conchita Martínez, con 33), más títulos de Grand Slam, 13 (superando a Manolo Santana y a Arantxa Sánchez Vicario, con 4), más títulos de Masters 1000, 24 (superando a Conchita Martínez, con 9) y ha sido el español durante más semanas como n.º 1 del ranking mundial de la ATP (con 102 semanas, la primera vez desde el 18 de agosto de 2008 hasta el 5 de julio de 2009, y la segunda vez desde el 6 de junio de 2010 hasta el 3 de julio de 2011).

En 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes30 y el Marca Leyenda, y en 2009 recibió el Gran Premio de la Academia del Deporte Francesa a la mayor gesta deportiva del mundo en el año 2008.

En muchos medios de comunicación se le considera como uno de los más grandes tenistas de todos los tiempos.

Nota: Este chico me hace rectificar el post cada dos por tres. Ahora, 9 de Septiembre de 2013, gana por segunda vez en su vida el US OPEN o Abierto de Estados Unidos, derrotando en la final a Novak Djokovic por 6-2, 3-6, 6-4, y 6-1. Otro torneo de Grand Slam para el chico de Mallorca, que ya lleva 13.

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RAFA NADAL "EL MATADOR"

BON SCOTT: "MITO DEL ROCK"

BON SCOTT: 
"MITO DEL ROCK"

Ronald Belford Scott (*9 de julio de 1946 - †19 de febrero de 1980), más conocido como Bon Scott, fue un cantante de rock, letrista, gaitero y baterista, conocido por haber sido el vocalista de la banda AC/DC desde 1974 hasta su muerte.

PRIMEROS AÑOS

Bon Scott nace en Kirriemuir, Escocia en 1946, hijo de Charles y Isabelle Scott. En 1952, los Scott son una de los cientos de familias que emigran del Reino Unido hacia Australia.

Inicialmente se instalan en Sunshine, un suburbio de Melbourne, pero en 1956 se trasladan a Fremantle, donde Scott aprende a tocar el tambor y la gaita en la Coastal Scottish Pipe Band WA.

Siempre tuvo problemas con la autoridad, y como resultado es expulsado de la escuela con 15 años. Scott pasa un breve periodo en la prisión de Fremantle, en un centro de evaluación, y nueve meses en la Institución Juvenil Riverbank por unos cargos por dar una falsa identidad a la policía, haber escapado de la custodia legal y robar doce galones de petróleo. Sirvió brevemente en la Armada Australiana, pero le licenciaron por su inadaptación social.

INICIO COMO CANTANTE DE ROCK

Después de su primera banda, The Spektors (como batería y ocasionalmente cantante), forma el grupo The Valentines, como cantante junto a Vince Lovegrove. The Valentines grabaron varias canciones escritas por George Young de The Easybeats incluyendo Every Day I Have To Cry.

Durante su permanencia con The Valentines, Scott fue uno de los primeros músicos de rock australianos en ser arrestado por posesión de marihuana. Scott se traslada a Adelaida y se une al grupo Fraternity. La banda saca dos LPs (Livestock y Flaming Galah) después de mudarse a Sydney y hacer una gira por Europa en 1971.

En 1973, después de volver de una gira por Inglaterra, Fraternity se separa. En ese periodo, Scott se une a un grupo llamado Peter Head's Mount Lofty Rangers. Después de uno de los ensayos, Scott tiene un accidente de moto y sufre serias lesiones. Fraternity vuelve a unirse, pero Scott es reemplazado por el cantante Jimmy Barnes.

AC/DC

Los años siguientes, mientras realiza uno que otro trabajo en la escena musical de Adelaida, Scott conoce a los miembros de AC/DC. AC/DC lo habían formado los hermanos Angus y Malcolm Young. Scott quedó impresionado por el impulso y la energía de la banda, y los hermanos Young a su vez se sorprendieron con el experimentado cantante. De esta manera, AC/DC despide en 1974 a Dave Evans, su cantante original, que es reemplazado por Scott.

Al mando de AC/DC, Scott ha sido uno de los más carismáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en momento de gran popularidad.

MUERTE

Después de una gran borrachera en Camden Town, Inglaterra, pasó la noche en el coche de un amigo para "dormir la mona". Se le encontró muerto a primera hora de la mañana del 19 de febrero de 1980. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue "intoxicación etílica" y "muerte accidental". Su último álbum de estudio con AC/DC fue Highway to Hell y su última grabación fue la canción Ride On en directo junto a la banda francesa Trust.

Poco después de su muerte, el cantante británico Brian Johnson le reemplaza como cantante y AC/DC graba Back in Black, disco del que se han vendido más de 40 millones de copias convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de la historia de la música (por detrás de Thriller de Michael Jackson.

La portada del álbum es completamente negra en señal de luto por Bon Scott.

Scott es enterrado en el cementerio de Fremantle. Su tumba se ha convertido en uno de los iconos culturales de Australia. 26 años después de la muerte del cantante, la National Trust of Australia incluyó la tumba en la lista de lugares clasificados como patrimonio de Australia.

En 2004, la película australiana "Thunderstruck" cuenta la historia de cinco fans de AC/DC en su peregrinación a la tumba de Bon Scott.

El 9 de julio de 2006, día en que Scott hubiese cumplido 60 años, la placa de la tumba fue robada.

LET THERE BE ROCK

GEORGE CARLIN: LA PARADOJA DE NUESTRO TIEMPO

GEORGE CARLIN

George Dennis Carlin (Nueva York, 12 de mayo de 1937 - Santa Monica, 22 de junio de 2008) fue un cómico de Stand-up Comedy, actor y figura de la contracultura, conocido sobre todo por su monólogo Siete Palabras que no se pueden decir en televisión, grabado en su disco de 1972 Class Clown.

Fue nominado en el segundo puesto en la lista de la red de cable Comedy Central entre los 10 comediantes stand-up más importantes, por delante de Lenny Bruce y por detrás de Richard Pryor. Fue invitado varias veces al The Tonight Show durante la era de Johnny Carson y fue también la primera persona en ser anfitrión del popular show de la TV norteamericana Saturday Night Live.

Tras haber grabado veinticinco discos, catorce especiales de la HBO, publicado cinco libros, haber participado en varias películas y protagonizado su propia serie de televisión, Carlin murió el 22 de junio del 2008 a causa de un fallo cardíaco.

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FILOSOFÍA DE GEORGE CARLIN

"LA HUMANIDAD ES BASURA"

















Los temas elegidos por Carlin siempre causaron una gran controversia, aunque todos ellos se podrían resumir bajo la siguiente filosofía:

"La Humanidad es basura".

“Yo lo veo así":

Durante siglos el hombre ha hecho todo lo posible para destruir, profanar e interferir con la naturaleza: Cortar bosques, agujerear montañas, envenenar la atmósfera, despoblar los océanos, contaminar ríos y lagos, destruir pantanos…

Así que cuando la naturaleza contraataca y golpea al hombre en la cabeza y en las pelotas yo lo disfruto. No tengo ninguna simpatía por el ser humano. Ninguna. Y no importa el problema al que se enfrenten los humanos, ya sea natural o causado por ellos mismos, yo siempre espero que empeore.” - Life Is Worth Losing (2005).

“Nunca me ha importado lo que le suceda a este planeta, esta especie, este país… Y estar emocionalmente distanciado le da al artista completa libertad para atacar, para observar sin ese runrún constante de 'Esto podría mejorar, amigos.'”

“Lo que realmente me liberó fue cuando empecé a darme cuenta de que no me identifico con el ser humano, con la nación y, de hecho, durante la mayor parte de mi vida, no me he identificado con el grupo local, no importa cuál fuera: la escuela, las Fuerzas Aéreas, la religión, el gobierno, el comercio… Así que no tengo ningún interés en las consecuencias.”

"Es la vieja doble moral americana". Decir una cosa y hacer otra diferente. Y por supuesto, mi país, (Estados Unidos de América) fue fundado bajo una doble moral. Es parte de nuestra historia, es una doble moral muy básica: Un grupo dueño de esclavos que querían ser libres. ¿Estoy en lo cierto? Qué absurdo. Lo que hicieron fue matar a un montón de ingleses blancos, para seguir poseyendo a sus esclavos negros, para luego exterminar a los indios rojos, ir hacia el oeste para robarle territorio a los mexicanos marrones y finalmente tener un lugar de donde despegar, volar y lanzar bombas nucleares sobre los japoneses amarillos. ¿Saben cuál debería ser el lema de este país?. "¡Danos un color y nosotros nos deshacemos de él!'"

"De cualquier modo, la esclavitud no fue abolida sino hasta casi cien años después de la declaración de independencia de Estados Unidos del Reino Unido. Los esclavos finalmente fueron libres. ¡Sí, como no! No fue algo que realmente notaras. La esclavitud fue abolida pero solo en un papel".

MENSAJE DE GEORGE CARLIN


















La paradoja de nuestro tiempo es que tenemos edificios más altos y temperamentos más reducidos, carreteras más anchas y puntos de vista mas estrechos.

- Gastamos mas pero tenemos menos, compramos mas pero disfrutamos menos.

- Tenemos casas mas grandes y familias mas chicas, mayores comodidades y menos tiempo.

- Tenemos mas grados académicos pero menos sentido común, mayor conocimiento pero menor capacidad de juicio, mas expertos pero mas problemas, mejor medicina pero menor bienestar.

- Bebemos demasiado, fumamos demasiado, despilfarramos demasiado, reímos muy poco, manejamos muy rápido, nos enojamos demasiado, nos desvelamos demasiado, amanecemos cansados, leemos muy poco, vemos demasiado televisión y oramos muy rara vez.

- Hemos multiplicado nuestras posesiones pero reducido nuestros valores.

- Hablamos demasiado, amamos demasiado poco y odiamos muy frecuentemente.

- Hemos aprendido a ganarnos la vida, pero no a vivir.

- Añadimos años a nuestras vidas, no vida a nuestros años.

- Hemos logrado ir y volver de la luna, pero se nos dificulta cruzar la calle para conocer a un nuevo vecino.

- Conquistamos el espacio exterior, pero no el interior.

- Hemos hecho grandes cosas, pero no por ello mejores.


- Hemos limpiado el aire, pero contaminamos nuestra alma.

- Conquistamos el atomo, pero no nuestros prejuicios.

- Escribimos mas pero aprendemos menos.

- Planeamos mas pero logramos menos.

- Hemos aprendido a apresurarnos, pero no a esperar.

- Producimos computadoras que pueden procesar mayor información y difundirla, pero nos comunicamos cada vez menos y menos.

- Estos son tiempos de comidas rapidas y digestion lenta, de hombres de gran talla y corta edad de caracter, de enormes ganancias económicas y relaciones humanas superficiales.

- Hoy en dia hay dos ingresos pero mas divorcios, casas mas lujosas pero hogares rotos.

- Son tiempos de viajes rapidos, pañales deshechables, moral descartable, acostones de una noche, cuerpos obesos, y pildoras que hacen todo, desde alegrar y apaciguar, hasta matar.


- Son tiempos en que hay mucho en el escaparate y muy poco en la bodega. Tiempos en que la tecnología puede hacerte llegar esta carta, y en que tu puedes elegir compartir estas reflexiones o simplemente borrarlas.


- Acuérdate de pasar algún tiempo con tus seres queridos porque ellos no estarán aquí siempre.


- Acuérdate de ser amable con quien ahora te admira, porque esa personita crecerá muy pronto y se alejara de ti.

- Acuérdate de abrazar a quien tienes cerca porque ese es el único tesoro que puedes dar con el corazón, sin que te cueste ni un centavo.

- Acuérdate de decir te amo a tu pareja, y a tus seres queridos, pero sobre todo, dilo sinceramente.

- Un beso y un abrazo pueden reparar una herida, cuando se dan con toda el alma.

- Acuérdate de tomarte de la mano con tu ser querido y atesorar ese momento, porque un día esa persona ya no estará contigo.

- Date tiempo para amar y para conversar, y comparte tus mas preciadas ideas.

Y RECUERDA SIEMPRE:

- La vida no se mide por el número de veces que tomamos aliento, sino por los extraordinarios momentos que nos lo quitan.


GEORGE CARLIN

"SALVEMOS EL PLANETA"

MÝA: "PURO TALENTO"

MÝA

Mýa Marie Harrison (nacida el 10 de octubre de 1979), profesionalmente conocido como Mýa, es una cantante estadounidense y compositora , productora discográfica y actriz. Nacida y criada en Washington, DC.

El álbum debut homónimo con Interscope Records fue lanzado en abril de 1998, y vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos, la producción del oro certificado por solo diez mejores "It's All About Me", con Sisqo.

Su segundo álbum de estudio, de platino -venta de Fear Of Flying , fue lanzado en 2000 y se convirtió en Estados Unidos el éxito y todo el mundo, con el sencillo "Case Of The Ex", convirtiéndose en el gran avance Mýa el exito a alcanzando el número uno en el de Australia Singles Chart.

Un año después, Harrison ganó su primer premio Grammy por el número en todo el mundo-un éxito " Lady Marmalade ", un cover que grabó junto a Christina Aguilera , 'Lil Kim , y P!nk para la banda sonora de la película Moulin Rouge! (2001).

A raíz de la etiqueta de varios cambios, con retardo de Mya menudo cuarto álbum de estudio, Liberátion (2007), recibió una descarga de liberation sólo en Japón y llevó a su álbum de 2008-exclusiva Japón Sugar & Spice . Después de ampliar su carrera a la actuación y la aprobación ofertas de productos, Harrison ha participado en contratos de patrocinio de productos con marcas como Coca-Cola , Brecha , Iceberg , Tommy Hilfiger , y Motorola , y ha tenido pequeños papeles en películas como "Dirty Dancing: Havana Nights (2004), Shall We Dance? (2004) y Maldito (2005).

En `2002, ella tenía un papel secundario en la adaptación cinematográfica de la 1975 Broadway musical Chicago , por la que ganó un premio Screen Actors Guild . Harrison fue la segundo clasificado en la novena temporada de Dancing with the Stars .Billboard llamo a Mýa la 97 ª Hot 100 artistas de la década de 2000 .

PRIMEROS AÑOS

El nombre de escritora Maya Angelou, Mya Marie Harrison fue uno de los tres hijos de afro-americanos Sherman, un músico y cantante, y la italo-americana Theresa Harrison, una contadora, en Washington, DC. Se crió en los suburbios de Maryland, cerca de sus dos hermanos menores y Chaz Nijel. Su madre trabajó como contadora y su padre cantaba con una serie de bandas en la zona.

Mýa tomó clases de violín a lo largo de su infancia, pero el baile fue su actividad después de la escuela primaria. Tomó clases de ballet a la edad de dos y agregó jazz y tap clases de baile a su programa de dos años más tarde. Entró en algunos concursos de baile con su hermano como socio, y luego se unió a los recolectores con tropas actitud como un niño de diez años. Sus habilidades claqué llevó a la oportunidad de estudiar con uno de los golpecitos conocido mejores bailarines del país, Savion Glover del Teatro de Danza de Harlem , cuando llegó a Washington para un taller. Glover más tarde eligió Mýa por un puesto en solitario en un espectáculo de danza en el Centro Kennedy Con un padre negro y madre de ascendencia italiana, Mya veces tuvo que soportar comentarios insensibles sobre su origen étnico. Sus logros como bailarína, sin embargo, ayudó a Mýa para hacer la transición a la adolescencia y hacer frente a la presión de los compañeros que la experiencia de muchos adolescentes.

MÝA DANDO CLASES DE BAILE



Según explicó en una aparición en Canadá de Much Music programa de televisión en enero de 2001, "Hubo un tiempo en mi vida cuando yo no era popular y aceptada por los niños en la escuela. Se burlaron de con tirantes y el pelo rizado, y se de una familia multicultural, etc. ... Y me duele mucho cuando uno tiene esa edad, pero más tarde, cuando usted consigue algo de su cuenta o involucrarse en actividades como un deporte, que empiezan a ser aceptados por lo que haces, y su personalidad y lo que eres, en vez de su ropa y su apariencia y el nombre de marcas de diseño que tiene en ". Como un artista popular, Mya más tarde se basan en sus experiencias de hablar con grupos de niñas como parte del secreto del programa de auto-estima de los adolescentes, abordando cuestiones como la imagen corporal , la presión de grupo , y los estereotipos de género.


Mientras continuaba con sus estudios de danza y apareció en la Cumbre de Jóvenes sobre el Negro Entertainment Television de la red, Mya cambiado su enfoque a la música al entrar en la adolescencia. Con la ayuda de su padre, que hizo un demo cuando tenía 15 años y comenzó a explorar alrededor de un contrato de grabación mientras se encontraba todavía en la escuela secundaria a Eleanor Roosevelt High School en Greenbelt, Maryland.

Después de una audición en la sala de la Universidad de Música Entretenimiento presidente Islam Haqq, Mya se consiguió un acuerdo de gestión que llevó a un contrato de grabación con la Universidad y su etiqueta de afiliados mayores, Interscope Records . Mýa terminado la escuela secundaria cuando tenía 17 años de edad y, posteriormente, tomó algunas clases en la Universidad de Maryland, College Park , pero la atención primaria de la adolescente estaba en el estudio de grabación.

BIOGRAFÍA

COMIENZOS

Nació y creció en Washington, hija de Theresa Harrison de origen italo-americano, y de Sherman Harrison, afroamericano. Es la mayor de tres hermanos, seguida de Chaz y Nigel. Desde su infancia compaginó los estudios con el canto y la danza. Tomó lecciones de tap dance con Savion Glover en Nueva York. En su juventud apareció como azafata en el programa de la BET "Teen Summit". Con dieciséis años acabó sus estudios en Maryland.

DEBUT MUSICAL

En 1997 Mýa firmó un contrato con la discográfica University Records, propiedad de Haqq Islam, y en la que tenía gran capacidad el grupo Dru Hill. Los cuatro componentes del grupo, de entre los que destaca Sisqó, escribieron y produjeron el material para el debut homónimo de Mýa. Los dos primeros singles fueron "It's All About Me", con la colaboración de Sisqó, y "Movin' On", junto al rappero Silkk Tha Shocker. Ambos temas entraron en el top10 de las listas estadounidenses. Los videoclips de sus dos primeros temas, y del tercer single; "My First Night With You"; fueron algunos de los videos más visto en la MTV durante 1998. Recibió dos nominaciones a los Soul Train Music Awards, pero ambos premios le fueron arrebatados por Erykah Badu.

MOULIN ROUGE

(MÝA, PINK, LIL'KIM, & CHRISTINA AGUILERA)

"LADY MARMALADE"

En 2001 Mýa, junto con Christina Aguilera, Lil Kim, Pink y una pequeña colaboración con Missy Elliot, colaboró en la banda sonora de la película Moulin Rouge con el tema lady marmalade. Esta canción estuvo nominada a varios premios importantes como los Grammy en el cual gano como mejor colaboración pop vocal y los Mtv donde recibió 6 nominaciones, ganando las categorías de mejor video de un filme y mejor video del año. Llego al número uno en la lista de varios países; en EE.UU. el tema llego al número uno del hot 100 del billboard por 5 semanas consecutivas.


LADY MARMALADE



DISCOGRAFÍA

Álbumes de Estudio

- 1998:Mýa

- 2000:Fear of Flying

- 2003:Moodring

- 2007:Libération

- 2008:Sugar & Spice

- 2011:TBA

MÝA

"RIDIN"







MÝA

"FALLEN"







GHETTO SUPERSTAR






FILMOGRAFÍA

- 1999: In Too Deep (Loretta).

- 2002: Chicago (Mona).

- 2003: Volcano High (Yu Cha-i).

- 2004: Dirty Dancing: Havana Nights (Lola Martínez).

- 2004: Hip Hop All Stars(documental) (Ella misma).

- 2004: Shall We Dance? (Vern's Fiancée).

- 2005: Cursed (Jenny Tate).

- 2006: Cover.

- 2006: Swap Meet (Katrina).

- 2006: Ways of the Flesh (Valerie).

- 2007: How She Move (Ella misma).

- 2007: The Metrosexual (Jessica).

- 2010: The Heart Specialist.

THE HEART SPECIALIST




















El especialista del corazón es una comedia romántica película protagonizada por Wood Harris , Zoe Saldana , Brian J. White , y Mýa .

Originalmente lanzada bajo el título de Caminos de la carne, (WAYS OF THE FLESH), la película se estrenó en el 2006 en el Festival de Cine de Boston . La película fue escrita, producida y dirigida por Dennis Cooper y fue estrenada en los cines en los Estados Unidos el 14 de enero de 2011, ya que anteriormente había sido censurada.

THE HEART SPECIALIST

(WAYS OF THE FLESH)

(TRÁILER)

ALFREDO KRAUS:"EL GRAN TENOR"

ALFREDO KRAUS

HOMENAJE*

*QUIERO HACER UN HOMENAJE A MI TENOR FAVORITO, ALFREDO KRAUS (YA FALLECIDO), Y NO HAY MEJOR DÍA QUE HOY, PUES SE CUMPLEN 83 AÑOS, DE SU NACIMIENTO.

Alfredo Kraus Trujillo nació en Las Palmas de Gran Canaria, (24 de noviembre de 1927), y falleció en Madrid, (10 de septiembre de 1999).

Fue un cantante (tenor) y profesor de canto español, de madre española y padre austriaco.

Es considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX.

Su personaje más conocido fue Werther, de la ópera homónima de Jules Massenet.


TRAYECTORIA

Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho.

Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y con el papel de Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini.

Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa se presenta junto a Maria Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que fue grabada.

Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y New York en 1966 (Rigoletto) .

En 1959 protagoniza la película Gayarre dando vida al tenor navarro dirigida por Domingo Viladonat.

Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela con grandes éxitos como: "La tabernera del puerto", "Doña Francisquita", "La Revoltosa", "El huésped del sevillano"...

Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985, y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

La crítica internacional y el público más entendido y exigente han considerado a Alfredo Kraus como uno de los mejores tenores líricos del mundo y el más grande belcantista de su generación.

Fue un aplaudido intérprete de Óperas como La Traviata, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, La Fille du Regiment, Werther, Romeo y Julieta, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El Barbero de Sevilla, Les Contes d'Hoffmann, I Puritani...

En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis.

Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal, se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.

Falleció en 1999, a los 71 años.


REPERTORIO OPERÍSTICO

Las siguientes óperas formaron parte del repertorio habitual de Alfredo Kraus durante toda su carrera, o una parte importante de la misma.

- Don Ottavio de Don Giovanni (Mozart).

- Conde Almaviva de Il barbiere di Siviglia (Rossini).

- Nemorino de L'elisir d'amore (Donizetti).

- Ernesto de Don Pasquale (Donizett).

- Gennaro de Lucrezia Borgia (Donizetti).

- Edgardo de Lucía de Lammermoor (Donizetti).

- Fernando de La favorita (Donizetti).

- Tonio de La fille du régiment (Donizetti).

- Carlo de Linda de Chamounix (Donizetti).

- Elvino de La Sonnambula (Bellini).

- Arturo Talbot de I Puritani (Bellini).

- Jorge de Marina (Arrieta).

- Nadir de Les pêcheurs de perles (Bizet).

- Duca di Mantova de Rigoletto (Verdi).

- Alfredo Germont de La Traviata (Verdi).

- Fenton de Falstaff (Verdi).

- Hoffmann de Les Contes d'Hoffmann (Offenbach).

- Romeo de Romeo y Julieta (Gounod).

- Faust de Faust (Gounod).

- Faust de Mefistófeles (Boito).

- Werther de Werther (Massenet).

- Des Grieux de Manon (Massenet).
- Gerald de Lakmé (Delibes).


CONDECORACIONES Y PREMIOS

- Gran Cruz de la Orden de Alfonso X El Sabio.

- Encomienda de número de la Orden de Isabel La Católica.

- Medalla de Oro de la Bellas Artes.

- Comendatore de la República Italiana.

- Verdi de Oro de Parma.

- Premio Metropolitan Opera House de Nueva York.

- Bellini de Oro de Catania.

- Comendadeur de L’Ordre des Arts et des Lettres de Francia.

- Premio Canarias de la Bellas Artes.

- Premio de la Academia Francesa del Disco.

- Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

- Premio Único Tito Schipa de Leche (Italia).

- Fiorino de Oro de Florencia.

- Kammersänger de Viena.

- Premio Enrico Caruso de Italia.

- Chavalier del’Ordre National de la Legión d’Honneur de la República Francesa.

- Premio Príncipe de Asturias de las Bellas Artes (España).

- Medalla de la Royal Opera House de Londres.

- Miembro de Honor de la Opera del Estado de Austria.

- Medalla de la Gran Orden del Mérito Militar con Distintivo Blanco
(concedida por - - SS.MM. el Rey Don Juan Carlos I de España).

- Gran Cruz de Honor de las Ciencias y las Artes de Austria.

- Premio Donizzetti de Bérgamo.


LIBROS SOBRE ALFREDO KRAUS

Eduardo Lucas (2007). Alfredo Kraus: Desde mis recuerdos.

Alfredo Kraus: confidencias para una leyenda. Conversaciones con Francis Lacombrade (2000).

Nino Dentici Burgoa (1992). Alfredo kraus: El arte de un maestro.


AUDITORIOS "ALFREDO KRAUS"

El Auditorio de LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, lleva su nombre, al igual que el de la madrileña localidad de MAJADAHONDA.


ALFREDO KRAUS: "EL GRAN TENOR"

MERYL STREEP: "LA GRAN DAMA"

MERYL STREEP

Mary Louise Streep (22 de junio de 1949, Summit, Nueva Jersey), más conocida como Meryl Streep, es una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense, una de las artistas más premiadas de todos los tiempos con dos premios Óscar en dieciseis nominaciones, siete Globos de Oro en veinticinco nominaciones, un BAFTA en trece nominaciones, dos premios del Sindicato de Actores en once nominaciones, cuatro nominaciones a los Grammy, dos Emmy, una nominación a los premios Tony, el premio a la mejor interpretación femenina del Festival de Cannes y un César honorífico.

Debutó en televisión con la serie Holocausto y en cine con la película Julia. El éxito le llegó pronto, con películas como The Deer Hunter, junto a Robert De Niro, y Kramer vs. Kramer, junto a Dustin Hoffman.

En 2010 fue galardonada como miembro honorario de la Academia de Artes y Letras de los Estados Unidos, siendo la primera vez que dicha academia concede esta distinción a un actor sólo como mérito por su trabajo.
















Meryl Streep tiene desde el 16 de septiembre de 1998, una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.

BIOGRAFÍA

Streep nació como Mary Louise Streep, en Summit, New Jersey, Estados Unidos, en el seno de una familia presbiteriana. Hija de Mary W. Streep, una artista comercial, descendiente de británicos, irlandeses y suizos, y de Harry William Streep Jr., un ejecutivo de la industria farmacéutica, descendiente de holandeses. A los 8 años hizo su primera función y poco después decidió ser actriz. Estudió música, arte dramático y ópera en la Universidad de Yale.

FILMOGRAFÍA



















- Fantástico Sr. Fox (2010)

- No es tan fácil (2009)

- Julie and Julia (2009)

- La duda (2009)

- Mamma Mia! (2008)

- Expediente Anwar (2008)

- El atardecer (2007)

- Leones por corderos (2007)

- El último show (2007)

- El diablo viste de Prada (2006)

- Antbully, bienvenido al hormiguero (2006) (Voz)

- Secretos compartidos (Prime) (2006)

- Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snickets (2004)

- El mensajero del miedo (2004)

- Las horas (2003)

- Adaptation (2003)

- Música del corazón (1999)

- Cosas que importan (1998)

- El baile de agosto (1998)

- Juramento hipocrático (1997)

- Antes y después (1996)

- La habitación de Marvin (1996)

- Los puentes de Madison (1995)

- Río salvaje (1994)

- La casa de los espíritus (1993)

- La muerte os sienta tan bien (1992)

- El cielo próximamente (1991)

- Postales desde el filo (1990)

- Vida y amores de una diablesa (1989)

- Un grito en la oscuridad (1988)

- Tallo de hierro (1987)

- Se acabó el pastel (1986)

- Memorias de África (1985)

- Plenty (1985)

- Enamorarse (1984)

- Silkwood (1983)

- Bajo sospecha (1982)

- La decisión de Sophie (1982)

- La mujer del teniente francés (1981)

- Escalada al poder (1979)

- Manhattan (1979)

- El cazador (1978)

- Julia (1977)

FILMOGRAFÍA DE MERYL STREEP



PREMIOS















En el ámbito de la interpretación (actores y actrices), Meryl Streep tiene el record de ser la persona más nominada a los Óscars, con 16 nominaciones, seguida por Katharine Hepburn y Jack Nicholson con 12.

Desde su primera nominación en 1979 por El cazador, ha sido nominada un total de 13 veces a la Mejor Actriz y 3 a la Mejor Actriz de Reparto; ganando el premio en dos ocasiones (uno por cada categoría).

En ese aspecto es superada por Katharine Hepburn (4 premios) e Ingrid Bergman (3 premios).





















En los Globos de Oro ostenta el récord de premios, con un total de siete, también ostenta el record de nominaciones, con un total de 25.

En los Premios BAFTA, Meryl Streep también logra ser la actriz con más nominaciones, 13, superando a potencias interpretativas británicas como Judi Dench y Maggie Smith, quiénes suman a día de hoy 12 nominaciones en cine.

Además, la excelente actriz se ha ganado muchas otras nominaciones y premios en distintos lugares del mundo, como el César Honorífico en París 2003 o el Premio Donostia en San Sebastián 2008 y más recientemente Meryl Streep ganó el premio a la mejor actriz de cine del 2008 en la 15 entrega anual de premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG).

TRIBUTO A LUIS GARCÍA BERLANGA: "UNA VIDA DE CINE"

LUIS GARCÍA BERLANGA

Luis García-Berlanga Martí (Valencia, 12 de junio de 1921 – Madrid, 13 de noviembre de 2010) fue un guionista y director de cine español.


BIOGRAFÍA

De joven, decidió estudiar Derecho y luego Filosofía y Letras, pero más tarde, en 1947, cambió su vocación e ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid.

Durante su juventud se unió a la División Azul para evitar represiones políticas por el cargo de Gobernador Civil que su padre había desempeñado en Valencia durante la República española.

Debutó como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, en la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Junto a éste, se le considera uno de los renovadores del cine español de posguerra. Entre sus películas destacan títulos célebres de la historia del cine español, como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall. Trabajó en siete ocasiones con el guionista Rafael Azcona.


Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista despuntó su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos no excesivamente explícitos pero de inteligente contra-lectura y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como: Los jueves, milagro.

Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1986 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por su película Todos a la cárcel. El 25 de abril de 1988 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, e ingresó al año siguiente con un discurso titulado El cine, sueño inexplicable.

Obtuvo premios y galardones internacionales en los más importantes festivales (como Cannes, Venecia, Montreal y Berlín). En el Festival de Karlovy Vary fue elegido como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo. Además, poseía un incontable número de reconocimientos nacionales.

Era padre de Carlos Berlanga, músico, compositor e importante precursor de la corriente cultural conocida como la movida madrileña, además de la música pop de los años 80, fallecido en 2002 a causa de un cáncer, y de Fernando García Berlanga, locutor y presidente de la desaparecida cadena española Somos Radio.

Falleció en su casa de Madrid el 13 de noviembre de 2010 a los 89 años, por causas naturales.


FILMOGRAFÍA

CORTOMETRAJES

- Tres cantos (1948).

- Paseo por una guerra antigua (1948). Codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro.

- El circo (1949).

- Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich bajo supervisión de Berlanga.

- Las cuatro verdades ("Les quatre vérités", 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italo-hispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título "Les fables de La Fontaine" en 1964.

- El sueño de la maestra (2002).


LARGOMETRAJES

- Esa pareja feliz (1951). Codirigida con Juan Antonio Bardem.

- Bienvenido, Mister Marshall (1952).

- Novio a la vista (1954).

- Calabuch (1956).

- Los jueves, milagro (1957).

- Plácido (1961).

- El verdugo (1963).

- Las pirañas (La boutique, 1967).

- ¡Vivan los novios! (1970).

- Tamaño natural ("Grandeur nature", 1974).

- La escopeta nacional (1977).

- Patrimonio nacional (1981).

- Nacional III (1982).

- La vaquilla (1985).

- Moros y cristianos (1987).

- Todos a la cárcel (1993).

- París Tombuctú (1999).

OTROS TRABAJOS

Villarriba y Villabajo (para televisión) (1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por José Luis García Berlanga, Carlos Gil y Josetxo San Mateo.

Blasco Ibáñez, la novela de su vida (para televisión, 1997).


EL CINE ESPAÑOL DA SU DESPEDIDA A BERLANGA

KEVIN JAMES: "MAGIC SHOW "

KEVIN JAMES


BIOGRAFÍA

Kevin James (28 de abril de 1962) es un mago norteamericano, aunque nacido en Francia. Es conocido por crear varios efectos únicos y mágicos, como el "Floating Rose", que se realiza por David Copperfield.

También ha tenido el rendimiento longrunning ejecuta en lugares tales como Crazy Horse (París) y Caesars Palace.

Ha ganado el Mago "de salón del Año" premio de la Magic Castle y también apareció en la cadena de televisión CBS especial ", los mejores magos del mundo en el Magic Castle".

En 2007, él era un contendiente en la segunda temporada del concurso de televisión America's Got Talent, donde llegaron hasta las semifinales.

Nació como Kevin James Lowery en Francia, de padres estadounidenses Darrell y Mary Lou Lowery. Su padre era un USAF piloto de helicópteros estacionados en Europa, aunque más tarde la familia se trasladó a la pequeña ciudad de Jonesville, (Michigan), donde James creció.

Asistió a Western Michigan University, a estudiar teatro, pero se retiró en su tercer año, y se trasladó a Los Angeles, donde se ganó la vida con pequeñas actuaciones en varios sitios de poca monta.

Fue en California, donde James se unió a los grupos de magos locales, como el "Long Beach Mystics" y el Magic Castle Juniors, y se le permitió ver los intérpretes profesionales.

El mejoró constantemente su técnica, y a mediados de la década de 1980, ganó el Gran Premio premio en el (P.C.A.M.). También creó un show que se emitió en la televisión japonesa y europea.

En 1991, apareció en el show de variedades francesas Sebastien C'est Fou, que le llevó a un trabajo en el famoso Crazy Horse en París, donde trabajó de manera constante durante años, realizando 2-3 muestra por la noche, siete días a la semana.

Después de París, se trasladó a Santiago Las Vegas, convirtiéndose en un actor destacado en el premiado programa de Splash en el Hotel Riviera. Ha trabajado junto a la comediante Louie Anderson en Bally's, en El Sporting Club, en Monte Carlo, y encabezó en el Sheraton en Walkerhill Seúl, en Corea.

En 2005, fue cabeza de cartel y la estrella de "The World's Greatest Magic Show" en Las Vegas.

En junio de 2007, James participó en "America's Got Talent", y llegó a semifinales.

KEVIN JAMES MAGIC SHOW

EL INCREÍBLE BATERISTA "MANCO" DEL GRUPO DEF LEPPARD

RICK ALLEN

Richard John Cyril Allen (1 de noviembre de 1963, Derbyshire, Inglaterra) es el baterista de la banda de heavy metal británica Def Leppard.

Es reconocido por el hecho de haber perdido su brazo izquierdo en un accidente automovilístico, y aun así, continuar su carrera musical.

Posee una batería electrónica que le permite tocar con sólo un brazo y sus pies. El set ha evolucionado a través del tiempo, incorporando partes acústicas, dependiendo del uso (en vivo o de grabación).

Recibió la influencia principal de Roger Taylor (Queen) y Brian Downey (Thin Lizzy).


DEF LEPPARD

Cuando Allen tenía 15 años, su padre respondió por él a un anuncio de una banda llamada Def Leppard que buscaba un baterista para reemplazar a Frank Noon (Rick no quería responder porque estaba listo para abandonar la batería). El encabeado del anuncio decía "Leppard loses skin" -El Leopardo pierde la piel. Allen ingresó en la banda el 28 de noviembre de 1978.

En 1979 abandona la escuela (otros miembros de la banda renuncian a sus trabajos casi al mismo tiempo) para concentrarse en su carrera musical. En septiembre del mismo año, abren para Sammy Hagar en el London's Hammersmith Odeon y en octubre y noviembre tocaron como teloneros para AC/DC; Allen celebró su decimosexto cumpleaños con una actuación en el Hammersmith Odeon.

El 14 de marzo de 1980, la banda lanza su primer álbum, On Through the Night. A este se siguieron High 'N' Dry en 1981 y Pyromania en 1983. Este último álbum los convirtió en superestrellas.


ACCIDENTE Y RECUPERACIÓN

El 31 de diciembre de 1984, mientras conducía bajo la influencia del alcohol cerca de Sheffield, Inglaterra, su Corvette se salió del camino, saltó sobre un muro de piedra y cayó en un campo cercano, provocando que Allen saliera despedido del vehículo y perdiera su brazo izquierdo. Los médicos lograron reponer el brazo, pero debido a una fuerte infección debió ser amputado nuevamente.

El ex batería de Status Quo Jeff Rich fue una fuente de ayuda e inspiración durante la convalecencia de Allen, y tras varias horas de discusión decidieron desarrollar un kit electrónico para Rick, con el que pudiese tocar usando sólo un brazo (la batería acústica Ludwig que usó en High 'n' Dry y Pyromania fue regalada por el equipo de Def Leppard).

Trabajando en conjunto con Allen, el fabricante de baterías electrónicas Simmons creó una batería especial, y Allen hizo su debut post-accidente en 1986 con una buena recepción del público en el Festival "Monsters of Rock" en el Castillo Donington.

En agosto de 1987 la banda lanzó su cuarto álbum, Hysteria, el cual después de un relativamente lento inicio en los Estados Unidos, finalmente se convirtió en otro enorme éxito, vendiendo sobre 15 millones de copias. Desde ese entonces hasta hoy, ha lanzado 6 álbumes con la banda, siendo el último Yeah!, una colección de covers, en 2006.


LA BATERÍA TRAS EL ACCIDENTE

Dado que las baterías electrónicas son poco más que "disparadores", que notan cuando se golpea con la baqueta o el movimiento del pedal, la batería de Allen tenía los principales tambores situados enfrente de él y a su derecha (para tocar con el brazo que le quedaba) y los principales pedales a su izquierda, los cuales disparaban el sonido de la caja y de los timbales.

Allen debió aprender a tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo lo que antes tocaba normalmente con su brazos derecho e izquierdo. Allen también experimentó con lo que él llama "trucos tecnológicos" usando hardware de compañías como ddrum y Acupad.

En los últimos años, como el sonido de los ochenta casi ha desaparecido, el sonido de Allen ha cambiado hacia una música más acústica, un sonido más natural, pero aún a través del uso de samplers. En este caso, los samplers son cargados con grabaciones actuales de Allen en una batería acústica, que son finalmente mezclados, haciendo así difícil distinguir entre el sonido de los samplers y el de la batería con la que toca en vivo.


PROYECTOS PARALELOS

Aunque no fue incluido en los créditos, Allen fue co-autor de la banda sonora de "Brink!", una película para televisión producida por Disney en 1998.
En Mayo y junio de 2000 tocó en dos shows con Mark Mason Project, presentando al ex-guitarrista de Dramarama, Mark Englert.
Allen además ha escrito música con su esposa Lauren.
En noviembre de 2004, Allen colaboró con Krishna Das en la grabación de un CD titulado All One.


VIDA PERSONAL

Allen es un vegetariano militante, tal como el guitarrista Phil Collen. Se casó el 11 de octubre de 2003 con Lauren Monroe, cofundadora de la Raven Drum Foundation, una entidad benéfica para ayudar a niños con minusvalías a superar sus limitaciones. Allen tiene una hija, Lauren Shane Allen (nacida el 20 de mayo de 1997) de un matrimonio anterior.



HYSTERIA






ANIMAL







POUR SOME SUGAR ON ME







LOVE BITES

ALYSSA MILANO: "EMBRUJADA"

ALYSSA MILANO

Alyssa Jayne Milano es una actriz estadounidense, y ex-cantante.

Nació en Brooklyn, Nueva York el 19 de diciembre de 1972. Mide 1'60. Alyssa Jayne Milano, llamada por sus familiares y allegados Lyssa, es hija de Tom Milano, editor musical y de Lin Milano, diseñadora de modas, que también representa a su hija. Ambos tienen ascendencia italiana.

Su carrera comenzó después de que apareciera en Broadway en la obra "Annie" (July).

Su primer papel en la televisión fue en la comedia:

¿Quién manda a quien?: "Who´s the boss?" (Samantha Micelli), y en la serie Charmed: "Embrujadas" (Phoebe Halliwell) .

Tiene una línea de ropa femenina de prendas de vestir, "Touch".

Además, también es productora de algunas película como Wisegal 2008, y My girlfriend´s boyfriend 2010.

Participo en la serie Melrose Place.

En la serie embrujadas compartía escenario con Shannen Doherty, Holly Marie Combs, Rose McGowan, Brian Krause, Julian McMahon, Drew Fuller, entre otros.

Con 10 años salió en la película Old Enough (Diane), con 12 interpreto a la hija de Arnold Schwarzenegger en Comando (Jenny Matrix).


Alyssa ha trabajado en:

- The canterville ghost (Jennifer Canterville).

- Crash course (Vanessa Crawford).

- Dance til Dawn (Shelley Sheridan).

- Speed zone (Lurleen).

- Little sister (Diana).

- Where the day takes you (Kimmy).

- The webbers (fan).

- Conflict of interest (Eve).

- Casualties of love: The long island Lolita story (Amy Fisher).

- Candles in the Dark (Sylvia Velliste).

- Embrace of the Vampire (Charlotte Wells).

- Confessions of a sorority girl (Rita summers).

- Double Dragon (Marian Delario).

- The Surrogate (Amy Winslow).

- Jimmy Zip, Fear (Margo Masse).

- To brave Alaska (Denise Harris).

- Below Utopia (Susanne).

- Hugo pool (Hugo Dugay).

- La fiebre del oro (Frances Ella).

- Diamond Hunters (Tracey van der Byl).

- Buying the cow (Amy).

- Kiss the Bride (Amy Kayne).

- Dickie Robert: former child star (Cyndi).

- The blue hour (Allegra).

- Pathology (Gwen).

- Wisegal (Patty Montanari).

- Public Enemies (Amaryllis).

En la television ha aparecido en:

- My name is Earl (Billie Cunningham).

- Romantically Challanged (Rebecca Thomas).

- The Outer limits (Hannah Valesic).

- Spin City (Meg Winston).

- Fantasy Island (Gina Williams).


Otras películas son:

- Glory Daze (Chelsea).

- Deadly Sins (Cristina).

- Poison Ivy2: Lily (Lily Leonetti).



Grabó cuatro cd que fueron platino en Japon.

Sus discos fueron:

- Alyssa, Look in my heart.

- The best in the world.

- Locked inside a drea.,

- Do you see me?.

Su cara sirvio de modelo para hacer la Sirenita (Ariel).


ALYSSA MILANO

JOSÉ MOTA "HUMOR MANCHEGO"

JOSÉ MOTA


José Sánchez Mota, más conocido como José Mota o el moreno de Cruz y Raya (Montiel, Ciudad Real, 30 de junio de 1965), es un humorista y actor español, uno de los más mediáticos.



CRUZ Y RAYA

Formaba parte del dúo humorístico Cruz y Raya, junto con su compañero Juan Antonio Muñoz. A éste le conoció haciendo el servicio militar en 1985. Se hicieron populares en las salas de fiestas madrileñas con el show ‘Cien personajes en busca de humor’.

Tras participar en varios programas radiofónicos, como "La Bisagra" de Javier Sardá, dieron el salto a la televisión en 1989 dentro del programa Pero esto qué es: un espacio de variedades que se emitía en la Primera los viernes por la noche, donde parodiaban la dinámica de una emisora de radio que combinaba actualidad o radiofórmula ("Cruz y Raya, la emisora que, aunque debe, nunca calla"). De allí saltarían a la naciente Telecinco en el programa Tutti Frutti.

Posteriormente, sustituirían a Martes y Trece en el especial de fin de año de TVE. Desde entonces, han protagonizado sus propios programas humorísticos en la televisión pública.

PROYECTOS DURANTE CRUZ Y RAYA

José, por su parte, ha trabajado como doblador de películas de animación, como Monstruos S.A., o Shrek, donde pone la voz de Asno. En 2006 se lanzó a protagonizar junto a Santiago Segura la adaptación española del famoso musical de Broadway Los productores. Además, ha realizado cameos en diversos programas y series, como, por ejemplo, 7 vidas o Manolo y Benito Corporeision.

En el año 2006 se casó con la actriz Patricia Rivas, que participaba en Cruz y Raya. Más tarde participó en la película el equipo Ja junto a Juan Muñoz. En 2007 tuvo a su primer hijo.

SEPARACIÓN DE CRUZ Y RAYA

Tras más de diez años de dedicación a Cruz y Raya, tanto José como Juan se han dado permiso mutuamente para experimentar con otros proyectos por separado. En noviembre de 2007 se confirmó la noticia de la separación definitiva del popular dúo.

ESPECIALES DE NOCHEVIEJA

CIUDADANO KIEN

Tras la separación del dúo, Mota se hizo cargo del especial de humor en la Nochevieja de 2007 para TVE, titulado Ciudadano Kien, en compañía, entre otras celebridades de cine y televisón, de Lorenzo Milá, Luis Piedrahita, Josema Yuste, Santiago Segura, Pablo Motos, Pedro Erquicia o María Escario.

ES BELLO VIVIR

A partir de 2008 se une a la productora Hill Valley , que produce Muchachada Nui, para protagonizar el especial de humor de nochevieja de ese mismo año titulado "Es bello vivir" una comedia que parodía la clásica película Que Bello es Vivir. Siguiendo la línea argumental de la cinta de Frank Capra y ayudado por artistas como Santiago Segura, Jorge Roelas, Enrique Pérez Vergara (Flipy), Óscar Higares, Jesús Guzman, Beatriz Rico o Agustín Jiménez, que colaboran en sus parodias a José Luis Rodríguez Zapatero, Mariano Rajoy, María Teresa Fernández de la Vega o Esperanza Aguirre.




















LA HORA DE JOSÉ MOTA

En 2009, hace un programa de humor llamado La hora de José Mota, nuevamente para TVE. Se trata de un programa similar a sus anteriores trabajos en el dúo Cruz y Raya, aunque añadiendo "Es algo diferente y novedoso, sin plató, a medio camino entre la ficción y los sketches", y que "una visión de cómo veo yo al mundo y como éste me ve a mí, con mis virtudes y cualidades pero también con mis defectos y miserias".

El programa se emitía semanalmente los viernes por la noche. Cada semana trataba un tema en concreto (amor, dinero...) con base humorística. En el programa destaca personajes tan pintorescos como "El abuelo mili", que con su frase "Dices tu de mili" ahuyenta a todo aquel que esté próximo a él, ya que les cuenta la historia completa de su mili, que por su enorme longitud nadie soporta escuchar; o el Tío la vara, un humilde labriego que a golpe de "varazo de fresno" y a la voz de "Sus viá crujir viiiiivos a tos" pone en cintura a gamberros, estafadores, maleantes, vecinos cotillas y un sinfín de gente de hoy en día.

A mediados de 2009 el programa La hora de José Mota se dejó de emitir.

El humorista volvió a protagonizar, por tercer año consecutivo, el especial de Nochevieja de TVE en 2009, que se llamó "2010, con el vértigo en los talones", y estará inspirado en las películas de Hitchcock, especialmente en Psicosis. La hora de José Mota volvió a principios de 2010. Además, tiene otros proyectos en mente como una telecomedia.


BLASA Y EINSTEIN







EL TÍO "LA VARA"







TOMÁS EN "ATRAPA UN MILLÓN"

ROBERT KOCH Y LA TUBERCULOSIS

ROBERT KOCH

Heinrich Hermann Robert Koch ( * 11 de diciembre de 1843 - 27 de mayo de 1910) fue un médico alemán. Se hizo famoso por descubrir el bacilo de la tuberculosis en (1882) (presenta sus hallazgos el 24 de marzo de 1882) así como también el bacilo del cólera en (1883) y por el desarrollo de los postulados de Koch.

Recibió el Premio Nobel de Medicina en 1905.

Es considerado el FUNDADOR de la "BACTERIOLOGÍA".

Nació el 11 de diciembre de 1843 en Prusia (en Clausthal-Zellerfeld, actualmente Baja Sajonia, Alemania), fue el tercero de 13 hermanos. Después de terminar sus estudios escolares con gran brillantez, Koch comienza a estudiar medicina en 1862 en la Universidad de Göttingen, graduándose en 1866 médico en Hamburgo y en Lagenhagen.

Su carrera fue temporalmente interrumpida por la guerra franco-prusiana. Su primer descubrimiento fue el del bacilo de ántrax (agente del carbunco).

En aquella época, Louis Pasteur había lanzado ya su teoría sobre el papel de los gérmenes en la enfermedad, pero esta había sido rechazada por importantes patólogos incluyendo Virchow y Billroth.

Fue precisamente el trabajo de Koch sobre el ántrax el que convenció a los escépticos que muchas enfermedades contagiosas se debían a microorganismos.

En 1880 fue nombrado miembro del Departamento de Salud Imperial de Berlín, realizando aquí su descubrimiento más genial, el del bacilo de la tuberculosis (Bacilo de Koch).

BACILO DE KOCH













El trabajo de Koch consistió en aislar el microorganismo causante de una enfermedad y hacerlo crecer en un cultivo puro. El cultivo puro fue utilizado para inducir la enfermedad en animales de laboratorio, en su caso la cobaya, aislando de nuevo el germen de los animales enfermos y comparándolo con el germen original.

En la India, aísla e identifica en Calcuta el bacilo del cólera. Entre 1891 y 1904 fue director del Instituto de Enfermedades Infecciosas de Berlín.

Recibió el Premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1905 por sus trabajos sobre la tuberculosis.

Probablemente tan importante como su trabajo en la tuberculosis, sean los llamados Postulados de Koch que establecen que para que un organismo sea la causa de una enfermedad, necesita ser:

- Encontrado en todos los casos de la enfermedad.
- Preparado y mantenido en cultivo puro.
- Capaz de producir la infección original, incluso después de varias generaciones de cultivo puede ser recuperado de un inóculo animal y cultivarlo de nuevo.

Murió el 27 de mayo de 1910 por un ataque al corazón en Baden-Baden a la edad de 66 años.

ROBERT KOCH Y LA TUBERCULOSIS

CONFUCIO: "FILOSOFÍA PURA"

CONFUCIO

BIOGRAFÍA

Nació en el pueblo de Qufu en el antiguo país de Lu, actual provincia de Shandong, en el seno de una familia de terratenientes noble, el clan de los Kong. Su padre murió cuando Confucio tenía tres años y dejó a la familia en la pobreza. Confucio, a pesar de ello, recibió una esmerada educación.

Una de sus grandes influencias fue Zi Zhaan, primer ministro de Cheng, quien introdujo el primer código jurídico en China. También influyó en Confucio el escepticismo de su época en lo concerniente a la religión, pues a causa de haber sufrido muchas guerras se había perdido la fe en los dioses.

A los 50 años empezó sus enseñanzas. Viajaba solo de un lado a otro instruyendo a los contados discípulos que se reunían en torno a él.

Su fama como hombre de saber y carácter, con gran veneración hacia las ideas y costumbres tradicionales, pronto se propagó por el principado de Lu, y luego a toda China.

A partir de la dinastía Han, diversos emperadores se inspiraron en la obra de Confucio para organizar la sociedad china.

En los siglos posteriores sus enseñanzas ejercieron una poderosa influencia en la filosofía china y en la historia de China.

Una popular tradición sobre su vida establece que a los 50 años de edad se convirtió en magistrado de Zhongdu y un año después fue nombrado para ejercer en Lu un cargo equivalente al de ministro de Justicia.

Confucio habría establecido numerosas reformas que condujeron a una administración de justicia caracterizada por su imparcialidad y a la práctica erradicación del crimen. Lu llegó a ser tan poderoso que el gobernante de un estado vecino intrigó para conseguir la destitución del ministro. Es más probable, sin embargo, que sólo fuera un funcionario menor. En cualquier caso, Confucio dejó su cargo en el 496 a. C. y se dedicó a viajar por diferentes territorios impartiendo clases y esperando en vano que algún otro príncipe le permitiera emprender reformas.

En el año 484 a. C., después de que su búsqueda de un gobernante ideal se revelara por completo infructuosa, regresó por última vez a Lu. Pasó el resto de su vida escribiendo comentarios sobre los autores clásicos.

Falleció en Lu y fue enterrado en Qufu (Shandong) en el año 479 a. C. El templo y cementerio de Confucio, así como la residencia de la familia Kong fueron declarados Patrimonio cultural de la Humanidad en 1994.

FILOSOFÍA

La esencia de sus enseñanzas se condensa en la buena conducta en la vida, el buen gobierno del Estado (caridad, justicia, y respeto a la jerarquía), el cuidado de la tradición, el estudio y la meditación.

Las máximas virtudes son: la tolerancia, la bondad, la benevolencia, el amor al prójimo y el respeto a los mayores y antepasados. Si el príncipe es virtuoso, los súbditos imitarán su ejemplo. gobernante/súbdito, marido/mujer; padre/hijo. Una sociedad próspera sólo se conseguirá si se mantienen estas relaciones en plena armonía. La base de la doctrina confuciana es recuperar a los antiguos sabios de la cultura china e influir en las costumbres del pueblo.

Podemos resumir la doctrina confuciana en una serie de mandatos que deberían ser los principales deberes de todo hombre de gobierno:

Amar al pueblo, renovarlo moralmente y procurarle los medios necesarios para la vida cotidiana.

Por este motivo, debe servirse en primer término con soberano respeto a Aquel que es el Primer Dominador.

Cultivar la virtud personal y tender sin cesar a la perfección.

En la vida privada como en la pública, observar siempre el sendero superior del “Justo Medio”.

Tener en cuenta las dos clases de inclinación propias del hombre: unas proceden de la carne y son peligrosas; las otras pertenecen a la razón y son muy sutiles y fáciles de perder.

Practicar los deberes de las cinco relaciones sociales (explicadas más abajo).

Tener por objeto final la paz universal y la armonía general.

En el poco legado escrito que dejó, las Analectas, una colección de conversaciones con sus discípulos, basaba toda su filosofía moral en una enseñanza central: el ren (jen) que es la virtud de la humanidad y a su vez está basada en la benevolencia, la lealtad, el respeto y la reciprocidad.

Estos valores son imprescindibles en las relaciones humanas, que Confucio describió:

Entre gobernador y ministro.
Entre padre e hijo.
Entre marido y mujer.
Entre hermano mayor y hermano menor.
Entre amigos.

Estas relaciones tienen, además, una característica principal: el superior tiene la obligación de protección y el inferior, de lealtad y respeto.

CONFUCIO: "MAESTRO ASCENDIDO"

CECILIA BARTOLI (BIOGRAFÍA)

CECILIA BARTOLI

Bartoli nació en Roma en el 1966. Sus padres fueron ambos cantantes profesionales y le dieron sus primeras lecciones de música. Su primera actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia.1​

En 1985, a los 19 años, Bartoli hizo una aparición en un programa de talentos en la televisión italiana. Riccardo Muti, director del Teatro de La Scala escuchó su actuación y la invitó a una audición. Años más tarde, Herbert von Karajan la invitó a cantar en el Festival de Salzburgo de 1990; sin embargo, la muerte de Karajan impidió realizar su debut.

En esa época, Bartoli captó la atención de Daniel Barenboim cuando este la escuchó actuando en un homenaje a María Callas en la televisión francesa. Trabajando con los directores Barenboim y Nikolaus Harnoncourt, Bartoli se concentró en papeles de Mozart, desarrollando una carrera internacional.2​

En 1988 interpretó a Rosina en El Barbero de Sevilla. El 5 de diciembre de 1991, con tan Solo 25 años, es invitada a cantar en la misa oficiada en la Catedral de San Esteban de Viena donde interpreta su parte en el Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart con motivo del 200 aniversario de la muerte del genio de Salzburgo. Canta junto a la ya desaparecida Arleen Augér, el tenor Vinson Cole, el bajo René Pape, y el coro de la Ópera de Viena dirigidos por Sir Georg Solti, difundiéndose en formato de CD y DVD.

TRAYECTORIA

En 1996 debutó al fin en la Metropolitan Opera House como Despina en Così fan tutte, y regresó al año siguiente para interpretar el papel de La Cenerentola, ese mismo año debutaba también en el Teatro Colón de Buenos Aires ofreciendo recitales acompañada por Jean-Yves Thibaudet.

Además de Mozart y Rossini, ha vuelto su atención a la música del período Barroco y del período Clásico temprano de compositores tales como Gluck, Vivaldi, Haydn y Salieri. A comienzos de 2005 interpretó a Cleopatra en Giulio Cesare de Händel, papel que desde entonces ha hecho propio y habitual en su agenda.

Dentro de esta línea musicológica recuperó el legado de la legendaria cantante del siglo XIX María Malibrán, y con su disco Sacrificium ha devuelto a la actualidad el olvidado y muy difícil repertorio de los castrati, encabezando las listas de ventas en competencia con las estrellas de la música pop (fenómeno que no ocurría desde los tiempos de Luciano Pavarotti).

En diciembre de 2009 obtuvo un clamoroso éxito con este repertorio en el Teatro Real de Madrid, repitiéndose una vez más en 2010 con un recital de arias dedicado a las heroínas y hechiceras de Händel.

El papel de Angelina en la dice Bartoli que "es el papel que más le ha durado en su carrera y que le resulta complicado desde el principio". Considera que en La Cenerentola, "es el personaje más fuerte de su entorno, que podría ser una superwoman por los diversos talentos que posee, pero prefiere la sencillez a la soberbia. Elige el carpe diem antes que cualquier otra cosa y le sobra el sentido del humor”.

Como mezzosoprano ligera de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo la de mayor relevancia aparecida en Italia desde Giulietta Simionato y una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años.1​

En 2012 la mezzo romana se convirtió en la primera mujer en ser la directora artística del Salzburger Festspiele Pfingsten, en el 2019 se renovó su contrato hasta la edición del año 2026. En su primer año el foco estaba en Cleopatra, en 2013 el festival tenía el lema "Sacrificio - Víctima - Víctima"; Un nuevo hito en la carrera de Cecilia Bartoli fue su debut en el escenario como Norma (Giovanni Antonini dirigió la Orquesta La Scintilla). En mayo de 2013 el lanzamiento de audio de la ópera de Bellini tuvo lugar con Cecilia Bartoli en el papel principal y bajo la dirección de Antonini.​ En la edición del 2019 el festival acogió a casi 12.000 asistentes, procedentes de 49 países, con una asistencia media del 99%.

En 2016 de la idea de C Bartoli y bajo la tutela del Principado de Mónaco, en asociación directa de la Ópera de Mentacarlo, crea y toma la dirección artística del conjunto barroco magistral Les Musiciens du Prince-Monaco, con el firme propósito de revivir la gran tradición europea de la música de la Corte.

En 2017 el director del Sistine Chapel Choir, monseñor Palombella invitó a La Bartoli a participar en la grabación del disco del coro Veni Domine, tercera colaboración con la Deutsche Grammophon. lo anterior la convierte en ser la primera mujer que graba y se expone cantando en la Capilla Sixtina. Ella puso su voz al servicio del coro para interpretar Beata viscera Mariae Virginis

En diciembre de 2019 la Princesa de Hannover, Carolina de Monaco​ anuncia a Bartoli como la próxima directora artística de la Ópera de Montecarlo, a partir del 1 de enero de 2023 en relevo de Jean-Louis Grinda; con lo que se convertirá en la primera mujer en asumir las riendas de esa casa fundada en 1879 y en la que debutó hace justo 30 años.

Cecilia Bartoli se ubica entre las sucesoras de Marilyn Horne, la gran mezzosoprano estadounidense especializada en bel canto y perteneciente al grupo de cantantes que durante la posguerra revivieron este arte en peligro de desaparición: María Callas, Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer y Beverly Sills.

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