IGNACIO ZULOAGA: "INOLVIDABLE"

IGNACIO ZULOAGA

Ignacio Zuloaga Zabaleta (1870 - 1945) fue uno de los más importantes pintores españoles de finales del siglo XIX y principios de XX.

Nació en la localidad guipuzcoana de Éibar (País Vasco, España) el 26 de julio de 1870 y murió en Madrid (España) el 31 de octubre de 1945.

Fue hijo del notable damasquinador Plácido Zuloaga y sobrino de Daniel Zuloaga, uno de los más destacados ceramistas españoles de su época y que ejerció gran influencia sobre él.

Trabajó de niño en el taller de su padre, donde tuvo los primeros contactos con el dibujo y el grabado.

Su formación escolar se realizó con los jesuitas en Francia, completándose en Madrid, París y Roma.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_Zuloaga


Estas son algunas de sus obras:

LAS BRUJAS DE SAN MILLÁN (1907)






















EL ENANO GREGORIO (El botero) (1908)





















LA MORENITA CON CHAL (1913)






















IGNACIO ZULOAGA Y ZABALETA
(OBRAS)

HEART: EL MEJOR HEAVY METAL CANADIENSE DE LOS 70'S

HEART

Heart es una banda canadiense de rock compuesta por dos hermanas, íconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 70.

Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 70 con su música, principalmente la canción Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. 

La banda vendió cerca de 90 millones de discos en el mundo entero.

HISTORIA

Esta banda apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson, la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks, y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1954). 

Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el hard rock, blues-rock y el folk melódico como principal referencia sonora.A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente pop-rock domesticado para masivo consumo de radiofórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.

Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. 

Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. 

Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart. Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En ese instante las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher. Ann con Mike y Nancy con Robert.

En 1976, con la incorporación del batería Michael Derosier y el teclista Howard Leese, publicarían su disco debut, Dreamboat Annie (1976), un gran álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant. Dreamboat Annie, esencial en su discografía, fue publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de Lps en los Estados Unidos. 

Un año después apareció en Epic Little Queen (1977), magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, "Barracuda", canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard. El álbum, llegaría hasta el número 9.

Magazine (1978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar por Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum. A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable.Dog and Butterfly (1978), con “Straight on” o “High time”, volvió a alcanzar el número 17 en el Billboard. El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. Al mismo tiempo también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.

Dog and Butterfly y el siguiente álbum, Bebe Le Strange (1980),fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single "Even it up".

Tras Private Audition (1983), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi. Su sonido tendió hacia posturas más comerciales, hecho apreciado en Passionworks (1983), un disco producido por el ex miembro de The Music Machine y colaborador de Curt Boettcher, Keith Olsen. Esta transición en principio no fue estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras.

En 1985 Heart cambiaron de sello, publicando en Capitol el disco Heart (1985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más AOR y pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y a que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson.

El disco conseguiría llegar al número 1 y de esta forma la banda consigue gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson, quien haría un dueto en 1989 con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, cantando Surrender to me.

Bad Animals (1987) y Brigade (1990) también lograron increíbles ventas.

Posteriormente publicarían varios discos en directo como The Road Home (1995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como Desire walks on (1993) y Jupiters Darling (2004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de tributo a los Beatles.

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HEART

"NOTHING AT ALL"

CRISTINA DE NORUEGA: "PROMESA CUMPLIDA" CASI OCHO SIGLOS DESPUÉS

COLEGIATA DE SAN COSME Y SAN DAMIÁN (COVARRUBIAS)

La localidad burgalesa de Covarrubias será noruega durante este fin de semana, gracias a la inauguración el 18 de septiembre, de la Capilla de San Olav, en recuerdo a la Princesa Kristina de Noruega.

Durante todo el fin de semana Covarrubias se transformará por completo, ya que sus calles serán decoradas al más puro estilo nórdico, se celebrará un mercadillo con todo tipo de productos de Noruega y se programarán conciertos con artistas noruegos y españoles.

La historia de esta localidad burgalesa siempre ha estado ligada a Kristina de Noruega desde 1237. Esta noble dama dejó su país para casarse con Alfonso X el Sabio, pero finalmente acabó desposada con el infante de Castilla, hermano del Rey.

Este cambio repentino provocó que Kristina cayera en una profunda melancolía y muriera 4 años después de haber llegado a España. El día de la boda, su esposo le prometió una capilla en honor a San Olav, pero la promesa no se cumplió.

La Fundación Princesa Kristina de Noruega ha querido hacer realidad el deseo de la princesa y construir la Capilla en su memoria en el Valle de los Lobos en Covarrubias. Su voluntad se cumplirá casi 800 años después.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

DIARIO DEL VIAJERO.COM

http://www.diariodelviajero.com/espana/covarrubias-sera-noruega-durante-un-fin-de-semana


CRISTINA DE NORUEGA



















BIOGRAFÍA:

Cristina de Noruega (nórdico antiguo: Kristín Hákonardóttir; noruego: Kristina Håkonsdatter) (Bergen, 1234 – Sevilla, 1262) fue una princesa noruega e infanta de Castilla. Era hija de los reyes Haakon IV de Noruega y Margarita Skulesdatter.

Debido a las alianzas castellanas y noruegas dentro del Sacro Imperio Romano Germánico se llevó a cabo el compromiso matrimonial en 1257 de la princesa con el infante Felipe de Castilla (* 1231 – † 1274), hermano del rey Alfonso X de Castilla, el Sabio, porque dicho matrimonio era conveniente tanto para Alfonso X como para Haakon IV. Los reinos nórdicos deseaban abrirse cada vez más al resto de Europa y comerciar con ella, y Haakon había emprendido una activa política diplomática y de lazos culturales con otros países.

Cristina emprendió el viaje por mar desde Tønsberg, cerca de Oslo, hacia España, haciendo escala en Francia.

Tras el matrimonio en la Colegiata de Valladolid el 31 de marzo de 1258, la pareja se estableció en Sevilla, donde ya residía el infante. La distancia que la separaba de su lejano y añorado país, posiblemente, hizo que la princesa enfermase de melancolía, muriendo en 1262 en la capital hispalense sin dejar descendencia.

Su marido, que antes de su matrimonio había sido abad de la Colegiata de San Cosme y San Damián de Covarrubias hasta la edad de 21 años y más tarde obispo de Sevilla, hizo enterrar a su esposa en el claustro de la colegiata de Covarrubias en un sepulcro gótico, de piedra labrada con una arquería de 10 vanos y un friso superior de roleos.

En el año 1.958 cuando se estudiaron los sepulcros de la Colegiata de San Cosme y San Damián de Covarrubias, por los ilustres miembros de la prestigiosa Academia Fernán Gonzalez, en uno de ellos se encontraron los restos de una mujer que llevaba puestos ricos ropajes incorruptos con restos de bordados de oro y piedras preciosas. También llevaba joyas que indicaban su alto linaje. Junto al cuerpo momificado se encontraba un pergamino con versos de amor. Medía 1,70 centímetros, una altura no habitual para las mujeres castellanas del siglo XIII, pero algo normal en las mujeres del norte de Europa. También tenía intacto su pelo rubio y sus uñas rosadas.

Frente a la portada del templo, se erige una estatua en bronce de la princesa con ocasión del homenaje que se le dispensó en abril de 1978, al que asistieron diversas personalidades noruegas y la Banda Municipal de Tønsberg.

Desde entonces, los contactos oficiales y oficiosos entre el gobierno noruego y la villa de Covarrubias se han sucedido, llegándose recientemente a la creación de la Fundación Cristina de Noruega, cuyo principal propósito será la construcción de una capilla dedicada a San Olav, patrono de Noruega, en la localidad castellana. Esta fundación y la embajada de Noruega en España celebran a finales de octubre un festival anual de música noruega con un mercadillo de productos típicos noruegos en Covarrubias.

Cuenta la leyenda que aquellas doncellas solteras que quieran encontrar el amor, sólo tiene que ir hasta el sepulcro de la princesa y tocar la campana para que la princesa le ayude a encontrarlo y que su amor sea más dichoso que el que ella tuvo en vida.

LA FLOR DEL NORTE

"TILL THE WORLD ENDS": LO ÚLTIMO DE BRITNEY SPEARS

BRITNEY SPEARS: "TILL THE WORLD ENDS"

«Till the World Ends» —en español: «Hasta que el mundo se acabe»— es una canción dance-pop interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears. Ésta fue coescrita a principios del año 2011 por el letrista sueco Alexander Kronlund y la letrista y cantante estadounidense Kesha, y producida en el mismo período por el dúo conformado por el estadounidense Lukasz «Dr. Luke» Gottwald y el sueco Martin Karl «Max Martin» Sandberg, quienes son considerados como dos de los productores más prestigiosos de la industria de la música, y por el entonces surgiente productor canadiense Mathieu «Billboard» Jomphe.

Tras ello, la canción fue incluida en el séptimo álbum de estudio de Britney Spears, Femme Fatale, el que fue lanzado el martes 29 de marzo de 2011 en Estados Unidos y en fechas homólogas o cercanas a ésta alrededor del mundo.

Durante el primer cuatrimestre del año 2011, «Till the World Ends» fue lanzada por el sello Jive Records y la compañía Sony BMG Music Entertainment como el segundo sencillo de Femme Fatale. Ello, antecediendo al lanzamiento de éste último y sucediendo por poco al de «Hold It Against Me». Todo, luego de que su lanzamiento debiera ser adelantado unas semanas, debido a su filtración en internet.

Con ello, «Till the World Ends» se convirtió en el vigésimo sexto y en el vigésimo octavo sencillo cronológico de Britney Spears en mercados importantes de la industria de la música, como los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y en el segundo sencillo de la cantante respaldado por el trio conformado por Dr. Luke, Max Martin y Billboard, después de su antecesor.

Su video musical fue dirigido por el director y fotógrafo noruego Ray Kay, quien trabajó por primera vez con Britney Spears y quien, hasta entonces, había dirigido una gran cantidad de videos musicales, incluyendo a los de «Poker Face» de Lady Gaga y «Baby» de Justin Bieber con Ludacris, el video musical más visto en la historia del sitio web YouTube.

Por su parte, su coreografía fue creada por el coreógrafo estadounidense Brian Friedman, uno de los colaboradores habituales de la cantante. Al respecto, el video musical contó con dos versiones. La principal de ellas, transcurre en los subsuelos de una ciudad futurista, durante una línea de historia apocalíptica. Por su parte, la segunda versión en cuestión, excluyó las escenas de su línea de historia y se basó en la coreografía realizada por Britney Spears.

Tras todo, su versión principal recibió doce millones de visualizaciones en YouTube, en un poco más de una semana. Asimismo, los críticos citaron referencias explícitas en él al video musical de «I'm a Slave 4 U» y, de manera particular, la revista Rolling Stone lo catalogó como el mejor video musical bailable de temática apocalíptica.

Con todo, «Till the World Ends» se convirtió en un éxito top 10 en Australia, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza y la Región Valona de Bélgica. No obstante, algunos de sus mayores logros comerciales los registró en Estados Unidos, donde se convirtió en el décimo éxito top 10 de Britney Spears en el ranking Billboard Hot 100, el más importante del país. En él, se convirtió en un éxito N° 3, tras el lanzamiento de su The Femme Fatale Remix, el que cuenta con la colaboración de la rapera trinitense Nicki Minaj y de su coescritora Kesha.

Asimismo, registró la mayor audiencia semanal abarcada por un sencillo de Britney Spears en las radios del país, en sus doce años y medio de carrera.

En suma, de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan, «Till the World Ends» ha vendido un poco más de 2 millones de descargas en Estados Unidos, las cuales le convierten en el sencillo más vendido de Femme Fatale en el país.

AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ:

http://es.wikipedia.org/wiki/Till_the_World_Ends

"TILL THE WORLD ENDS"
(Letra en inglés)

This kicked in got your tongue tied in knots, I see
Spit it out ‘cause I’m dying for company
I notice that you got it
You notice that I want it
You know that I can take it to the next level baby
If you want this good shit
Sicker than the remix
Baby let me blow your mind tonight

I can’t take it take it take no more
Never felt like felt like felt like this before
Come on get me get me on the floor
DJ what you what you waiting for?

Oh, oh, oh....

Watch me move when I lose, when I lose it hard
Get you off with a touch, dancing in the dark
You know notice what I’m wearing
I’m noticing you staring
You know that I can take it to the next level baby
Hotter than the A-list
Next one on my hit list
Baby let me blow your mind tonight

I can’t take it take it take no more
Never felt like felt like felt like this before
Come on get me get me on the floor
DJ what you what you waiting for?

Oh, oh, oh...

See the sunlight, we ain’t stopping
Keep on dancing til the world ends
If you feel it, let it happen
Keep on dancing till the world ends. (X2)

(Traducida al Español)

"HASTA QUE SE ACABE EL MUNDO"

Esto te hizo añicos la lengua y te la hizo nudos
Escúpelo porque estoy muriendo por compañía
Sé que lo tienes
Sabes que lo quiero
Sabes que puedo llevarlo al siguiente nivel nene
Si quieres esta buena mierda
Más enfermiza que "el remix"
Nene, déjame hacer volar tu mente esta noche

No puedo soportarlo, soportarlo más
Nunca me sentí, sentí asi antes
Ven y llévame, llévame al suelo
¿DJ qué es lo que estás esperando?

Oh, oh, oh...

Mírame moverme cuando me pierdo, cuando lo hago brutal
Hago que pierdas el sentido de un sólo toque, bailando en la oscuridad
Sabes reconocer lo que estoy usando
Y ya me dí cuenta que me estás observando
Sabes que puedo llevarlo al siguiente nivel nene
Más caliente que A-list
El próximo en mi lista
Nene, déjame hacer volar tu mente esta noche

No puedo soportarlo, soportarlo más
Nunca me sentí, sentí asi antes
Ven y llévame, llévame al suelo
¿DJ qué es lo que estás esperando?

Oh, oh, oh...

Ve los rayos del sol, no nos detendremos
Sigue bailando hasta que se acabe el mundo
Si lo sientes, deja que pase
Sigue bailando hasta que se acabe el mundo. (X2)

TILL THE WORLD ENDS

DEAD ISLAND: "INVASIÓN ZOMBIE"

DEAD ISLAND

Dead Island es un videojuego en un mundo 'abierto' desarrollado por Techland para Microsoft Windows, Xbox 360 y PlayStation 3. Se centra en el reto de la supervivencia en una isla infestada por zombies con un mayor énfasis en el combate cuerpo a cuerpo.

ARGUMENTO

El juego se desarrolla en Royal Palms Resort, en la isla ficticia de Banoi, localizada en Papúa Nueva Guinea.

El personaje principal despierta en su habitación de hotel después de haber estado bebiendo durante una fiesta nocturna de la que apenas guarda algún recuerdo (debido a su estado de embriaguez), al salir de su habitación descubrirá que algo extraño ha ocurrido ya que la isla ha sufrido una misteriosa epidemia de zombis.

Como suele ser habitual en este tipo de juegos la primera misión le servirá al jugador a modo de tutorial. En dicha misión el personaje está atrapado en una cabaña de playa con otros supervivientes horrorizados. Una persona le ruega al personaje a que vaya afuera y ayude a una persona solitaria enfrentada a una horda zombi. El personaje armado con un remo se dirige hacia afuera.

PERSONAJES

Los nombres de los cuatro personajes jugables en Dead Island son Xian Mei (un miembro del personal del hotel), Logan (un ex jugador de fútbol americano), Sam B (un ex rapero), y Purna (una ex policía). Los cuatro están en la categoría de héroe. Los cuatro personajes son inmunes a la infección zombie.

JUGABILIDAD

Dead Island es un videojuego en un mundo 'abierto', interpretado desde una perspectiva en primera persona, con un máximo de cuatro jugadores en modo cooperativo. El trabajo se centrará en el combate cuerpo a cuerpo, incorporando armas personalizables y elementos de videojuego de rol.

Se confirmó que hay una "clase especial" de zombies, que son más poderosos que los enemigos estándar.

DESARROLLO

Dead Island será publicado por Deep Silver.

Los zombies poseerán capas modeladas, totalmente de carne y músculo en sus cuerpos, lo cual significa que tienen un sistema de daños en varias capas y con lesiones en tiempo real.

Un trailer con la muerte de una niña se comentó por Ben Parfitt en MCV. Parfitt elogió el trailer, pero criticó la reacción en línea de él, escribiendo "Es un vídeo que utiliza una imagen de una niña muerta e imágenes de su muerte para crear un lazo emocional con un producto". Wired exclamó, "Podría ser el mejor trailer de videojuegos que he visto; magnífico, bien editado y emocionalmente atractivo." Sin embargo, Wired pidió precaución, diciendo que Techland no hizo el trailer y que "todos están promocionando un cortometraje, no el juego en sí."

DEAD ISLAND

LA CUEVA DE LOS CRISTALES GIGANTES EN NAICA (MÉXICO)

CUEVA DE LOS CRISTALES GIGANTES

Los gigantescos cristales de yeso que ocupan el interior de la cueva mexicana de Naica llevan creciendo hasta un millón de años, aunque solo recientemente hayan sido descubiertos.

A pesar de que llegan a medir 11 metros de longitud y un metro de anchura, estas selenitas (su nombre científico) crecen a una velocidad increíblemente lenta, equivalente al grosor de un cabello cada 100 años y por tanto mucho más reducida que la de las estalactitas y estalagmitas, han concluido los científicos que los han estudiado.

Liderados por el cristalógrafo Juan Manuel García Ruiz, del CSIC, un equipo hispano-japonés diseñó un microscopio de alta sensibilidad con el que estudió muestras de los cristales de la cueva, una de las varias que contienen estas formaciones en la mina de Naica.

La investigación se publica en portada en la revista Proceedings de la Academia Nacional de Ciencias (EE UU).

"El crecimiento de estas formaciones es tan lento que hasta ahora era casi imposible de medir. Lo hemos conseguido gracias a un microscopio especial que hemos diseñado en colaboración con un grupo de investigación de la Universidad de Sendai, de Japón. Este instrumento nos ha permitido estimar que algunos de los cristales de la cueva ha estado creciendo durante cerca de un millón de años", explica García Ruiz, del Instituto Andaluz de Ciencias de la Tierra. Precisamente este científico español se encontraba en Sendai ultimando el trabajo cuando ocurrió el gran terremoto de este año y estos días está en México para continuarlo.

Los cristales constituyen un patrimonio geológico único que es preciso estudiar para su conservación, y el estudio ha demostrado que la humedad y la temperatura son las variables más importantes a controlar.

Los investigadores analizaron la reactividad del yeso a distintas temperaturas a las aguas subterráneas de las minas de Naica, que inundaron la Cueva de los Cristales durante todo el proceso de crecimiento y permitieron la formación de enormes selenitas.

Las pruebas hechas indicaron que los cristales empezaron a crecer cuando la temperatura bajó de 58 grados centígrados en un proceso muy lento próximo al equilibrio y dejaron de hacerlo a los 50 grados actuales. A 55 grados el microscopio reveló la velocidad mínima de crecimiento observada en cualquier cristal hasta ahora. "Las minas de Naica son ricas en plata, plomo y zinc, y en la actualidad se siguen explotando. Por eso ya no hay agua en la cueva y los cristales han parado de crecer, pero si algún día, cuando dejen de bombear el agua hacia el exterior, el agua vuelve a la sala, los cristales de selenita, que ya son los mayores del mundo, continuarán creciendo", añade el investigador.

En Pulpí y Sorbas, ambos en Almería, así como en la mina El Teniente, en Chile, es posible encontrar selenitas gigantes, aunque su tamaño no es comparable con el de Naica.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

EL PAÍS.COM

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Cristales/gigantes/millon/anos/antiguedad/elpepusoc/20110912elpepusoc_11/Tes

SELENITAS GIGANTES

JUANJO COBO GANÓ LA VUELTA CICLISTA A ESPAÑA 2011

JUANJO COBO

El ciclista español JUAN JOSÉ COBO del equipo (GEOX/TMC) ganó la VUELTA CICLISTA A ESPAÑA 2011. Junto a él subieron al podio como 2º clasificado, CHRIS FROOME (a 13 segundos del español), y BRADLEY WIGGINS, que fue tercero, a 1 minuto y 39 segundos de Cobo. El príncipe Felipe entregó a Juan José Cobo el nuevo trofeo de la Vuelta diseñado por Agatha Ruiz de la Prada. S.A.R. le pidió a Cobo que le firmara su maillot rojo de líder, para poder llevárselo a casa como recuerdo.

BIOGRAFÍA

Juan José Cobo Acebo, conocido como Juanjo Cobo (n. 11 de febrero de 1981 en Torrelavega, Cantabria), es un ciclista profesional español. Se le apoda El Bisonte de La Pesa en la localidad donde creció y reside, Cabezón de la Sal (Cantabria).

Nacido en una familia de deportistas comienza su andadura en el ciclismo a los 10 años. En el año 2000, siendo amateur, fichó por el Saunier Duval-Prodir con el cual se proclamó ganador de una etapa en la Vuelta a Palencia y del campeonato cántabro contrarreloj y en línea. En 2003, su último año como amateur, se proclamó campeón de España contrarreloj sub-23 lo cual le catapultó al profesionalismo.

Debutó como profesional en el año 2004 con el equipo Saunier Duval-Prodir en el Tour de Qatar, en el cual sufrió una caída. A partir de ese momento, los dos años siguientes fueron muy duros hasta el 2007 donde explotó con dos etapas y la general en la Vuelta al País Vasco.

El 14 de julio de 2008 realizó una gran etapa en el Tour de Francia, llegando con su compañero de equipo Leonardo Piepoli a la meta en Hautacam, con más de dos minutos de diferencia sobre los favoritos. Juan José Cobo no disputó el sprint y cedió la victoria de etapa a su compañero Piepoli, ya que éste demostró más fortaleza en los últimos kilómetros, esperando y animando al cántabro a que llegara con él. En la meta ambos levantaron los brazos quedando el español octavo en la clasificación general provisional a 2 minutos y 10 segundos del líder, el australiano Cadel Evans. A causa del positivo de Piepoli la etapa le fue adjudicada a él.

El día 17 de julio de 2008 se vio forzado a abandonar el Tour debido al positivo de su jefe de filas Riccardo Riccò, que provocó el abandono en pleno de todo el equipo Saunier.

El 18 de septiembre de 2009 se adjudicó la antepenúltima etapa de la Vuelta a España, con final en la Granja de San Ildefonso y con tres puertos de primera categoría. Ese mismo día fue seleccionado para disputar la prueba contrarreloj del Campeonato Mundial de Ciclismo en sustitución de Héctor Guerra, positivo por EPO en la Vuelta a Portugal.

En la temporada 2011 ficha por el equipo Geox de Joxean Fernández "Matxín", donde coincide con corredores de la talla de Carlos Sastre o Denis Menchov.

En la Vuelta a España 2011 realiza una gran etapa en la subida del Angliru, la etapa reina, donde arrancó a falta de 7km de meta, con fuerza y una constancía de pedaleo aplastante, y acabó consiguiendo la victoria de etapa y el liderato de la carrera en detrimento del británico Bradley Wiggins.

JUANJO COBO

GANADOR DE LA VUELTA CICLISTA A ESPAÑA (2011)

BLACK HEAVEN

BLACK HEAVEN

Thriller seleccionado en el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Sitges, para su sección oficial, dirigido por Gilles Marchand ('Qui a tué Bambi?'), y protagonizado por Grégoire Leprince-Ringuet ('Misterios de Lisboa') y Louise Bourgoin ('Adele y el misterio de la momia').

REPARTO:
http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-139361/reparto/

SINOPSIS:

El filme nos traslada a una ciudad del sur de Francia, en pleno calor estival. Allí, Gaspard pasa su juventud rodeado de amigos y su querida novia, Marion.

Pero un día contesta a la llamada de un teléfono móvil que encuentra en el suelo, y a partir de ahí es cuando entra en su vida la misteriosa Audrey, una joven atractiva y bohemia, que le invita a participar en un peligroso juego, donde ella se hace llamar Sam, ya que busca a un compañero virtual que le ayude.

Para poder conocerla más, el muchacho también dará de alta un perfil en este oscuro juego, y así entrará en Black Hole, una suerte de Second Life. Su vida entonces dará un vuelco, ya que verá a Audrey en dos dimensiones: en la real y en la virtual, un mundo desconocido para él, que le permite adoptar una identidad distinta a la suya, algo por lo que se siente irremediablemente atraído.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

SENSACINE.COM

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-139361/


BLACK HEAVEN

EL GAMBITO LETÓN

GAMBITO LETÓN

El Gambito letón (ECO C40) es una forma de plantear la apertura.

La idea es entregar un peón del flanco por un peón central y atacar el centro.

Si se acepta el blanco tiende a quedar inferior, y si no se acepta es el negro el que tiene la oportunidad de tomar.

Hay que tener cuidado con este gambito, porque tras Ac4 el enroque corto se hace casi imposible. Lo mejor es enrocarse largo y lanzar un ataque en el ala de rey.

El movimiento se caracteriza por el ofrecimiento del peón de f5 al adversario. Las blancas como norma general no aceptan este peón.

El gambito letón es jugado por las negras por jugadores agresivos que buscan un ataque directo.

Línea principal

1.e4 e5

2.Cf3 f5

1.e4 e5 2.Cf3 f5 3.Ac4

1.e4 e5 2.Cf3 f5 3.Ac4 fxe4 4.Cxe5 Dg5 5.Cf7 Dxg2 6.Tf1 d5 7.Cxh8 Cf6

1.e4 e5 2.Cf3 f5 3.Ac4 fxe4 4.Cxe5 d5

1.e4 e5 2.Cf3 f5 3.Ac4 fxe4 4.Cxe5 Cf6

1.e4 e5 2.Cf3 f5 3.Cxe5 Df6 4.d4 d6 5.Cc4 fxe4 6.Ce3

1.e4 e5 2.Cf3 f5 3.Cxe5 Cc6

Aquí os dejo una partida en la que he ganado con el Gambito Letón.
https://www.chess.com/daily/game/189484208

GAMBITO LETÓN

KANAMARA MATSURI: EL FESTIVAL JAPONÉS DEL "CULTO AL FALO"

KANAMARA MATSURI (FESTIVAL DEL PENE)

Kanamara Matsuri (en español Festival del falo de metal) es un festival sintoísta en honor a la fertilidad celebrado anualmente cada primavera en Kawasaki (Japón).

Las fechas exactas varían, aunque la celebración principal tiene lugar siempre el primer domingo del mes de abril.

El tema principal del evento es la veneración al pene, el cual se encuentra omnipresente durante todo el festival en forma de ilustraciones, dulces, decoraciones, vegetales esculpidos e incluso en un mikoshi.

Las celebraciones del festival tienen lugar alrededor de un templo local en veneración al pene, el cual en el pasado era popular entre prostitutas que rezaban para pedir protección ante enfermedades de transmisión sexual.

El templo también simboliza la protección divina para la prosperidad de los negocios y del clan, los alumbramientos, el matrimonio y la armonía en las parejas casadas.

LEYENDA DEL DEMONIO DE DIENTES AFILADOS

Existe asimismo una leyenda sobre un demonio con dientes afilados que se escondía en el interior de la vagina de una mujer joven. Durante las noches de boda con la joven, el demonio castró a dos hombres, por lo que un herrero diseñó un falo de metal para romper los dientes del demonio. Con motivo de esta leyenda se venera ahora un falo de metal.

ACTUALIDAD

Hoy en día se destinan los fondos recaudados en el festival para la investigación contra el sida. Muchos turistas de Europa y Estados Unidos visitan el festival con gran curiosidad.

KANAMARA MATSURI