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jueves, 21 de mayo de 2015

EL CONCIERTAZO























EL CONCIERTAZO
D. QUIJOTE DE LA MANCHA

La Asociación Musical de Manzanares "JULIÁN SÁNCHEZ MAROTO" presentará el próximo 6 de junio de 2015 a las 7 de la tarde en el Gran Teatro de Manzanares su último proyecto: "El Conciertazo", que tratará este año sobre D. Quijote de la Mancha.

Un año mas pondrán en escena un concierto ameno y divertido para que toda la familia pueda disfrutar de la música de Banda. Habrá muchas sorpresas, personajes.....que harán de esa tarde algo especial para los niños, que por cierto, un año más tendrán entrada gratuita.

La duración estimada del Concierto será de 75 minutos.

Las entradas estarán en venta anticipada los viernes 29 de Mayo y 5 de Junio y el sábado 30 de mayo en horario habitual en la Sala de Ensayos "Daniel González Mellado" (21:00 a 22:00 h. los viernes y 16:30 a 18:30 h. el sábado), así como dos horas antes del citado Concierto en el Gran Teatro.

EL CONCIERTAZO 2015
D. QUIJOTE DE LA MANCHA

lunes, 18 de mayo de 2015

ELLIE GOULDING: "LOVE ME LIKE YOU DO"



















ELLIE GOULDING

"LOVE ME LIKE YOU DO"

"LOVE ME LIKE YOU DO" es una canción grabada por la vocalista inglesa Ellie Goulding para la banda sonora de la película Fifty Shades of Grey (2015). La canción fue escrita por Tove Lo, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh, Ali Payami y Max Martin; los dos últimos son también los productores. Fue lanzada el 07 de enero 2015 por Republic Records como el segundo sencillo de la banda sonora.

"Love me like you do" recibió la aclamación de los críticos de música, que aplaudieron la voz de Goulding y su producción. Ha sido un éxito comercial, llegando a estar cuatro semanas en el número uno en la lista de singles del Reino Unido, y también encabezó las listas en varios países alrededor del mundo, incluyendo Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza y alcanzando el número tres en los EE.UU. Billboard Hot 100. "Love me like you do" tenía el récord de la canción más escuchada en una sola semana en el Reino Unido (streaming 2.580.000 veces) hasta que Wiz Khalifa de "See You Again" le quitó el récord (3.680.000 veces).

"LOVE ME LIKE YOU DO" (LYRICS)


You're the light, you're the night

You're the color of my blood
You're the cure, you're the pain
You're the only thing I wanna touch
Never knew that it could mean so much, so much


You're the fear, I don't care

Cause I've never been so high
Follow me to the dark
Let me take you past our satellites
You can see the world you brought to life, to life


So love me like you do, love me like you do

Love me like you do, love me like you do
Touch me like you do, touch me like you do
What are you waiting for?


Fading in, fading out

On the edge of paradise
Every inch of your skin is a holy grail I've got to find
Only you can set my heart on fire, on fire
Yeah, I'll let you set the pace
Cause I'm not thinking straight
My head spinning around I can't see clear no more
What are you waiting for?


Love me like you do, love me like you do

Love me like you do, love me like you do
Touch me like you do, touch me like you do
What are you waiting for?


Yeah, I'll let you set the pace

Cause I'm not thinking straight
My head spinning around I can't see clear no more
What are you waiting for?


Love me like you do, love me like you do

Love me like you do, love me like you do
Touch me like you do, touch me like you do
What are you waiting for?

"LOVE ME LIKE YOU DO"

martes, 24 de marzo de 2015

RAINBOW:"BLACK SWAN"

















RAINBOW:"BLACK SWAN"

Black Swan (Cisne Negro) es el título de la canción de este excelente grupo de chicas coreanas que está de moda. La música de Corea del Sur está pegando fuerte, pues son letras pegadizas y con baile que suelen gustar mucho a casi todo el mundo. Al igual que hace poco teníamos el BAILE DEL CABALLO hasta en la sopa, ahora tendremos a las chicas de RAINBOW (Arco Iris) a todas horas en las discotecas.

Aquí os dejo el vídeo.

RAINBOW:"BLACK SWAN"

viernes, 30 de enero de 2015

MEGHAN TRAINOR: "PEGA CON FUERZA"


















MEGHAN TRAINOR

Meghan Elizabeth Trainor nació en Nantucket, Massachusetts, el 22 de diciembre de 1993) es una cantante, compositora y productora estadounidense que ganó prominencia en 2014 con su canción «All About That Bass», alcanzando el número 1 en Billboard Hot 100 de su país natal y el top de Reino Unido.

Carrera
Sus inicios

Trainor nació y se crió en Nantucket, hija de Gary y Kelli Trainor. Creció en una familia musical, y ha estado escribiendo canciones desde que tenía 11 años de edad. Cuando tenía 13 años, sus padres le compraron un ordenador para que pudiera componer sus propias canciones. La familia se mudó a Hyannis, Massachusetts, para que Trainor y sus dos hermanos, Ryan y Justin, 2 pudieran asistir a la Nauset Regional High School en la cercana North Eastham.

A los 17 años, Trainor asistió al Expo del Durango Songwriter y Big Al Anderson de NRBQ le presentó a Carla Wallace de Big Yellow Dog Music. Trainor firmó como compositora con la música de Big Yellow Dog poco después de su cumpleaños número 18, cuando aún estaba en la escuela secundaria. En 2011, Trainor escribió y auto-editó dos álbumes. Uno fue -traducido al español- "Voy a cantar con usted". Ella en varias canciones escribe refiriéndose a Los Ángeles, Nueva York y Nashville. Se instaló en Nashville a tiempo completo cuando tenía 16 años. Ha tenido cortes de composición con Rascal Flatts, Sabrina Carpenter, R5, y muchos otros.

2015-presente: Title

En uno de los viajes de escritura de canciones de Trainor, conoció y escribió con el nominado productor Kevin Kadish para los Grammy. Ellos escribieron "All About That Bass", la cual en un principio le fue presentada a la cantante Beyonce, quien rechazo la oferta, así que LA Reid escuchó la propia demostración de Trainor de la canción y la contrató para Epic Records, donde fue capaz de lanzar la canción como solista. "All About That Bass" desde entonces se ha convertido en su primer sencillo # 1 en la Estados Unidos en el top Billboard Hot 100, y ha rematado en varios otros países, entre ellos Australia, Canadá, Dinamarca y Nueva Zelanda. EP de Trainor, "Title", fue puesto a la venta en septiembre de 2014.

El 28 de septiembre de 2014, en el Reino Unido Official Charts Company confirmó que Meghan Trainor de «All About That Bass», ha hecho historia en las listas en el Reino Unido al convertirse en el primer acto en entrar oficialmente a los Singles Oficiales de los Chart Top 40 basadas en flujos solos.

Escribió el single de Fifth Harmony «Sledgehammer» y finales de noviembre estrenó el videoclip de su segundo tema promocional «Lips Are Movin». , también todo un éxito.

Discografía

Álbumes de estudio
2015: Title

Sencillos
«All About That Bass»
«Lips Are Movin»

MEGHAN TRAINOR
"ALL ABOUT THAT BASS"

MEGHAN TRAINOR
"LIPS ARE MOVIN"


viernes, 19 de septiembre de 2014

SHAKIRA VS RIHANNA:"CAN´T REMEMBER TO FORGET YOU"
















CAN´T REMEMBER TO FORGET YOU

«Can't Remember To Forget You» —conocida en su versión en español como: «Nunca me acuerdo de olvidarte»— es una canción interpretada por la cantante colombiana Shakira, con la colaboración de la también cantante barbadense Rihanna. Forma parte de su álbum de estudio homónimo Shakira, el décimo de su trayectoria y octavo oficial. Fue lanzada el 13 de enero de 2014, como descarga digital a través de iTunes.

La pista es una pista new wave uptempo que incorpora elementos del reggae. Líricamente la canción gira en torno a olvidar a alguien que es malo a pesar de que ama a la persona. Debutó en el número 11 de la lista de sencillos del Reino Unido y en los Estados Unidos alcanzó el número 15 en el Billboard Hot 1007 e ingresó en el top 10 de las listas de Francia y España. Luego de 9 días de haber subido el video en VEVO, supera los 100 millones de visitas, convirtiéndose así en el octavo video de Shakira en ser certificado por VEVO y el primer video en hacerlo en 2014.

En mi opinión personal, más que una canción cantada a dúo por dos de las más famosas divas musicales del momento, me recuerda a una partida de Ajedrez, en la que siempre el juego comienza con el movimiento de las piezas blancas, al que sigue alternativamente otro movimiento de las piezas negras. En esta ocasión, y según mi experiencia como ajedrecista aficionado, la partida ha quedado en TABLAS.

CAN´T REMEMBER TO FORGET YOU

Letra en inglés
[Shakira] 
I left a note on my bedpost 
Said not to repeat 
Yesterday's mistakes 
What I tend to do 
When it comes to you 
I see only the good 
Selective memory 
The way he makes me feel, yeah 
Gotta hold on me 
I've never met someone so different 

Oh here we go 
He a part of me now 
He a part of me 
So where you go I follow, follow, follow 

Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I can't remember to forget you 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I keep forgetting I should let you go 
But when you look at me 
The only memory is us kissing in the moonlight 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I can't remember to forget you 

I can't remember to forget you 

[Rihanna] 
I go back again 
Fall off the train 
Land in his bed 
Repeat yesterday's mistakes 
What I'm trying to say is not to forget 
You see only the good, selective memory 

The way he makes me feel like 
The way he makes me feel 
I never seemed to act so stupid 
Oh here we go 
He a part of me now 
He a part of me 
So where he goes I follow 

[Shakira & Rihanna] 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I can't remember to forget you 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I keep forgetting I should let you go 
But when you look at me 
The only memory is us kissing in the moonlight 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I can't remember to forget you 

[Shakira] 
I rob and I kill to keep him with me 
I do anything for that boy 
I'd give my last dime to hold him tonight 
I do anything for that boy 

[Rihanna] 
I rob and I kill to keep him with me 
I do anything for that boy 
I'd give my last dime to hold him tonight 
I do anything for that boy 

[Shakira & Rihanna] 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I can't remember to forget you 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I keep forgetting I should let you go 
But when you look at me 
The only memory is us kissing in the moonlight 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I can't remember to forget you 

But when you look at me 
The only memory is us kissing in the moonlight 
Oh, oh, oooh, oh 
Oh, oh, oooh, oh 
I can't remember to forget you




CAN´T REMEMBER TO FORGET YOU

lunes, 14 de abril de 2014

GREENSLEEVES















GREENSLEEVES

"Greensleeves" es una canción y melodía tradicional del folklore inglés, básicamente sobre un motivo que sigue la forma denominada romanesca.

La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»). No se sabe si la leyenda es cierta, pero la canción todavía se asocia comúnmente a dicha dama en la opinión pública.

Probablemente circuló en forma de manuscrito, como mucha música de uso social, mucho antes de que fuera impresa. Una canción con este nombre se registró en la London Stationer's Company (Compañía de Impresores de Londres) en 1580, como A New Northern Dittye of the Lady Greene Sleeves. No se conoce ninguna copia de esa impresión. En la obra conservada A Handful of Pleasant Delights (1584) aparece como «A New Courtly Sonnet of the Lady Green Sleeves. To the new tune of Green sleeves». Es discutible si esto sugiere que había en circulación una vieja canción de «Greensleeves» o cuál de ellas es la melodía que nos es familiar.

Letra

Hay muchas versiones de la letra de «Greensleeves» como un lamento convencional de amante, a menudo variando simplemente en la densidad silábica. Esta es la primera versión impresa:

Alas my love, ye do me wrong,
to cast me off discourteously:
And I have loved you so long
Delighting in your companie.

Muchas versiones usan una gramática puesta al día, o bien una mezcla. He aquí la misma estrofa en una versión más ligera:

Alas, my love, you do me wrong
To cast me out discourteously,
For I have loved you for so long,
Delighting in your company.

La letra completa, con la gramática actualizada, se transcribe a continuación:

Alas, my love, you do me wrong,
To cast me off discourteously.
For I have loved you well and long,
Delighting in your company.

Estribillo:152

Greensleeves was all my joy
Greensleeves was my delight,
Greensleeves was my heart of gold,
And who but my lady greensleeves.
Your vows you've broken, like my heart,
Oh, why did you so enrapture me?
Now I remain in a world apart
But my heart remains in captivity.

(Estribillo)

I have been ready at your hand,
To grant whatever you would crave,
I have both wagered life and land,
Your love and good-will for to have.

(Estribillo)

If you intend thus to disdain,
It does the more enrapture me,
And even so, I still remain
A lover in captivity.

(Estribillo)

My men were clothed all in green,
And they did ever wait on thee;
All this was gallant to be seen,
And yet thou wouldst not love me.

(Estribillo)

Thou couldst desire no earthly thing,
but still thou hadst it readily.
Thy music still to play and sing;
And yet thou wouldst not love me.

(Estribillo)

Well, I will pray to God on high,
that thou my constancy mayst see,
And that yet once before I die,
Thou wilt vouchsafe to love me.

(Estribillo)

Ah, Greensleeves, now farewell, adieu,
To God I pray to prosper thee,
For I am still thy lover true,
Come once again and love me.

(Estribillo)

Letra renacentista

Alas my loue, ye do me wrong,
to cast me off discurteously:
And I haue loued you so long
Delighting in your companie.

Estribillo:

Greensleeues was all my ioy,
Greensleeues was my delight:
Greensleeues was my heart of gold,
And who but Ladie Greensleeues.
I haue been readie at your hand,
to grant what euer you would craue.
I haue both waged life and land,
your loue and good will for to haue.

(Estribillo)

I bought three kerchers to thy head,
that were wrought fine and gallantly:
I kept thee both boord and bed,
Which cost my purse wel fauouredly.

(Estribillo)

I bought thee peticotes of the best,
the cloth so fine as might be:
I gaue thee iewels for thy chest,
and all this cost I spent on thee.

(Estribillo)

Thy smock of silk, both faire and white,
with gold embrodered gorgeously:
Thy peticote of Sendall right:
and thus I bought thee gladly.

(Estribillo)

Thy girdle of gold so red,
with pearles bedecked sumptuously:
The like no other lasses had,
and yet thou wouldst not loue me,

(Estribillo)

Thy purse and eke thy gay guilt kniues,
thy pincase gallant to the eie:
No better wore the Burgesse wiues,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thy crimson stockings all of silk,
with golde all wrought aboue the knee,
Thy pumps as white as was the milk,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thy gown was of the grossie green,
thy sleeues of Satten hanging by:
Which made thee be our haruest Queen,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thy garters fringed with the golde,
And siluer aglets hanging by,
Which made thee blithe for to beholde,
And yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

My gayest gelding I thee gaue,
To ride where euer liked thee,
No Ladie euer was so braue,
And yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

My men were clothed all in green,
And they did euer wait on thee:
Al this was gallant to be seen,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

They set thee vp, they took thee downe,
they serued thee with humilitie,
Thy foote might not once touch the ground,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

For euerie morning when thou rose,
I sent thee dainties orderly:
To cheare thy stomack from all woes,
and yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

Thou couldst desire no earthly thing.
But stil thou hadst it readily:
Thy musicke still to play and sing,
And yet thou wouldst not loue me.

(Estribillo)

And who did pay for all this geare,
that thou didst spend when pleased thee?
Euen I that am reiected here,
and thou disdainst to loue me.

(Estribillo)

Wel, I wil pray to God on hie,
that thou my constancie maist see:
And that yet once before I die,
thou wilt vouchsafe to loue me.

(Estribillo)

Greensleeues now farewel adue,
God I pray to prosper thee:
For I am stil thy louer true,
come once againe and loue me.

Estribillo:

Greensleeues was all my ioy,
Greensleeues was my delight:
Greensleeues was my heart of gold,
And who but Ladie Greensleeues.

Letras alternativas

Greensleeves tiene dos letras alternativas muy famosas. La primera es "What Child Is This?", un villancico inglés escrito en 1865 por William Chatterton Dix. La segunda es la canción "Home in the Meadow" (La casa de la pradera), letra de Sammy Cahn, interpretada por Debbie Reynolds de la película La conquista del Oeste.

Referencias a la canción en la literatura

En la obra de Shakespeare Las alegres comadres de Windsor, escrita alrededor de 1602, el personaje Ama Ford se refiere dos veces, sin ninguna explicación, a «la melodía de Green Sleeves».

Versiones

El compositor británico Ralph Vaughan Williams compuso una Fantasía sobre Greensleeves, así como una versión para piano y violín de la misma melodía.

En 1961 y adaptada por el pianista McCoy Tyner, John Coltrane incluyó una versión de Greensleeves en su álbum Africa / Brass.

En 1965 la leyenda del latin-jazz Ray Barretto versionó esta famosa pieza de forma instrumental en su disco Viva Watusi.

Jeff Beck grabó una versión en 1968 y la publicó en su disco Truth. Se incluye en la recopilación editada en 1999 The best of Jeff Beck.

Elvis Presley Realizó la versión escrita de Joy Byers para la película "Stay away Joe" llamada "Stay Away" , la misma en español grabada por "Marco T". en Colombia.

El dúo Blackmore's Night tiene una versión de esta canción, bastante fiel a la original, en su álbum Shadow of the Moon, de 1997. Dos décadas antes, en 1975, el guitarrista Ritchie Blackmore grabó una adaptación, titulada «Sixteenth Century Greensleves», en el primer álbum de su grupo Rainbow.

Leonard Cohen reelaboró «Greensleeves» en su canción de 1974 «Leaving Green Sleeves» (del álbum New Skin for the Old Ceremony).

Loreena McKennitt cantó los versos de «Greensleeves» en su álbum The visit.

El grupo gallego Milladoiro realizó una versión instrumental de la canción, con arreglos propios.

El grupo punk alemán Slime incluyó una acelerada versión instrumental en su segundo álbum, Yankees raus, de 1982.

El grupo de Power metal Stratovarius proveniente de Finlandia realizó una versión en guitarra clásica y eléctrica fiel a la original.

The Trashmen, una de las legendarias bandas de surf rock, hizo una versión su álbum de estudio de 1993 The Great Lost Trashmen Album.

Homer Simpson, de los Simpsons, toca la melodía con un trombón de vara luego de que Marge no le diera un beso por contestar una llamada de Moe, en el capítulo donde ella tiene una aventura sentimental con Moe. También en el capítulo en que Lisa canta en un concurso y Homer Simpson es su agente, el principal rival de Lisa, un chico llamado Cameron canta una versión de esta canción.

El grupo The Kelly Family grabó una canción con la melodía de Greensleeves pero diferente letra.

El grupo argentino Los Búhos grabaron en la década de los 60's una lograda versión del tema con el nombre de "Verdes praderas".

Marco T Cantante rockabilly de Colombia realizó una versión el 2 de octubre de 2008 llamada "Estar lejos", muy buena versión en su idioma del tema "Stay Away".

En marzo de 1969 el guitarrista estadounidense Manson Williams realizó una versión instrumental de esta canción, misma que es incluida en su álbum titulado "Classical Gas"

En 1969, el grupo pop español Los Pekenikes incluyó en su álbum "Alarma" una magnífica versión instrumental bajo el nombre "Mangas verdes", traducción textual al español del título original.

También llamada Mangas Verdes, intervalo de 3ªmenor.

GREENSLEEVES
(En la Serie: "LOS TUDOR")


lunes, 17 de febrero de 2014

LAS CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI






















VIVALDI

LAS CUATRO ESTACIONES

Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en el Ensayo de la armonía y la invención, Op. 8. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.

"La primavera" (Primavera)
Concerto nº 1 en mi mayor 
Op. 8, RV 269


I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

"L'estate" (Verano)
Concerto nº 2 en sol menor
Op. 8, RV 315 

I. Allegro non molto

II. Adagio - Presto - Adagio

III. Presto

"L'autunno" (Otoño)
Concerto nº 3 en fa mayor
Op. 8, RV 293 

I. Allegro

II. Adagio molto

III. Allegro Pastorale

"L'inverno" (Invierno)
Concerto nº 4 en fa menor
Op. 8, RV 297

I. Allegro non molto

II. Largo

III. Allegro

Estilo de la obra

Antonio Vivaldi escribió cerca de 500 conciertos para diversos instrumentos, 220 de ellos dedicados al violín, instrumento del cual Antonio era un virtuoso. Cuatro de estos conciertos, pertenecientes a Il cimento dell'armonia e dell'inventione y reunidos en el Op. 8 (1725) escritos para violín solista, orquesta de cuerdas y clavecín, son los que se conocen con el nombre de Las cuatro estaciones.

Primavera
 (Concierto nº 1 en mi mayor, RV. 269)

La primavera es uno de los conciertos solistas para violín que forman parte del II cimento dell´armonía e dell´invenzione (Ensayo de la armonía y la invención). Esta obra, publicada en 1726, está dividida en dos libros, cada uno de ellos con seis conciertos. Vivaldi introdujo en la partitura explicaciones escritas de aquello que describe mediante la música: "el canto de los pájaros, los truenos..."

Esta obra está compuesta para violín solista y orquesta barroca de cuerda: violines, violas y lo que llamamos el bajo continuo (línea de bajo que se extiende a lo largo de toda la pieza), formado por violonchelos, contrabajos y clavicémbalo. Consta de tres movimientos: 1.º: Allegro, 2º.: Largo, 3.º: Allegro. Uno de los recursos compositivos de Vivaldi es la repetición de un estribillo, llamado ritornello. A continuación se presentan los tres movimientos de "La primavera".

I. Allegro

Con un sonriente tema de tres compases, la orquesta anuncia la llegada de la primavera. Eco de este tema. Aparición del solista acompañado por un par de violines que imitan el canto de los pájaros. Luego, ondulantes figuras de dobles corcheas describen el agua brotando libremente de una fuente. Súbita aparición del solista sugiriendo una tormenta, nuevas exposiciones del tema con eco y fin del movimiento.

II. Largo

Sobre el verde campo y a la sombra de un frondoso árbol un pastor de cabras duerme una placentera siesta y, cerca de él, su perro ladra. En este movimiento la fórmula rítmica está a cargo de los violines, el ladrido del perro es remedado por la viola con dos notas repetidas: do-do….sol-sol. Ausencia de voces graves.

III. Allegro (Danza pastoril)

En el campo y bajo el cielo azul pastores y ninfas danzan gozosos por la llegada de la primavera. Musicalmente la escena se desarrolla sobre un compás de 12/8, con figuras rítmicas iguales para todas las cuerdas.

Verano
 (Concierto nº 2 en sol menor, RV. 315)

I. Allegro non molto

Una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves en el súbito allegro, el cú-cú en figuras de semicorcheas por el violín solista; después, la tórtola y el jilguero, cuyos cantos son arrebatados por un fuerte viento y el llanto del pastor por miedo a la tormenta. Con huracanados vientos descritos por semicorcheas en toda la cuerda finaliza el movimiento.

1- Cansancio a causa del calor 2- El cuco 3- La tórtola 4- El jilguero 5- Dulces céfiros 6- Diversos vientos 7- El lamento del joven campesino

II. Adagio-Presto-Adagio

El temor del pastor aún no se disipa, el solo de violín es interrumpido por los truenos que anuncian la tormenta y propician la candidez que retorna a la tranquilidad.

III. Presto

Gran cantidad de insectos voladores revolotean huyendo de la tormenta, los rayos iluminan el cielo ambiente pleno de tempestad, descripción llena de virtuosismo por el solista.

Otoño 
(Concierto nº 3 en fa mayor, RV. 293)

I. Allegro

Los alegres campesinos celebran con danzas y cantos la recolección de la cosecha; musicalmente, la danza está escrita en un compás de 4/4, en donde las figuras rítmicas son iguales tanto para el solista como para toda la orquesta; el cambio rítmico del solista en arpegios de dobles corcheas describe a un borrachín que, después de varias travesuras, al fin se queda dormido.

II. Adagio molto

Los demás campesinos no dejan solo a este borrachín y lo acompañan en su embriaguez hasta que el vino y el sueño los vence.

III. Allegro

Llenos de gran entusiasmo y acompañados por los ladridos de sus perros y el sonar de sus cornos, los cazadores se dirigen al bosque.

Invierno 
(Concierto nº 4 en fa menor, RV. 297)

I. Allegro non molto

Este movimiento describe ingeniosamente los efectos del frío, el castañeo de los dientes y el temblor del cuerpo. De nuevo aparece la tempestad; para mitigar un poco el frío, los campesinos corren y patalean.

II. Largo

Con una placentera y larga melodía del violín solista, evoca una tarde de lluvia disfrutando de estar al abrigo de la casa y al calor del fuego de la chimenea. La lluvia está evocada por los pizzicatos del violín primero y el violín segundo.

III. Allegro

El movimiento en su inicio hace referencia al caminar lentamente sobre el hielo por miedo a caerse, el hielo comienza a agrietarse y todos ahora corren a refugiarse dentro de la casa; por las hendiduras de la puerta y de las ventanas se filtra el fuerte viento; pese a todo, el invierno nos deja grandes alegrías.

VIVALDI

LAS CUATRO ESTACIONES



viernes, 20 de diciembre de 2013

TOM JONES: "EL TIGRE DE GALES"

















TOM JONES: "EL TIGRE DE GALES"

Sir Thomas John Woodward, OBE (nacido el 7 de junio de 1940), conocido por su nombre artístico de Tom Jones, es un cantante galés. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Biografía

Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Padeció de tuberculosis y estuvo en reposo casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar en varios empleos tales coomoo el de vendedor puerta a puerta o como trabajador de la construcción.
En el apogeo de su carrera tuvo varios affairs amorosos entre los que se destaca su relación con Marjorie Wallace (una destituida Miss Mundo coronada en 1973) y una aventura con Cassandra Peterson.

Carrera

Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.

Su carrera se inició en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías discográficas de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su carrera. Gordon Mills se convirtió en su mánager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.

El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a muchos por su voz cálida y al mismo tiempo muy caudalosa, algo muy poco frecuente en un cantante popular. Su primer sencillo fue grabado para la casa discográfica Decca en 1964 con la canción "Fiebre intermitente" (Chills And Fever); no tuvo mucho interés, pero el éxito llegó en 1965 con la canción It's Not Unusual. Ese mismo año, graba la canción para la película de James Bond titulada Thunderball. 

El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista nuevo. En 1966, su popularidad empieza a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como Green Green Grass of Home, What's New Pussycat, Help Yourself y Delilah.

Entre 1969 y 1971, Tom Jones tuvo un exitoso programa de variedades para la televisión titulado This Is Tom Jones el cual fue exhibido en cadenas como ABC en Estados Unidos o ITV en el Reino Unido. En la década de 1970, su carrera tuvo una lenta decadencia; se supone que porque su estilo pasaba de moda.

El 29 de julio de 1986 murió su mánager, Gordon Mills, y su hijo Mark llegó a administrar su carrera. Mark logró relanzar su carrera a partir de 1987 cuando Tom Jones volvió a las listas de popularidad con la canción A Boy From Nowhere. Luego graba una versión de la canción Kiss -popularizada por Prince- junto a The Art of Noise que fue un éxito instantáneo.

En 1993 firma un contrato con la casa discográfica Interscope Records que edita el álbum The Lead And How to Swing It, un éxito inmediato que conquistó a audiencias más jóvenes. En 1998, actuó junto a Robbie Williams en los Brit Awards cantando una selección de canciones de la banda sonora de la película The Full Monty.

Al año siguiente graba su disco de duetos titulado Reload en el cual destaca Burning Down The House junto a la banda The Cardigans, canción del grupo de los 80 Talking Heads, cuyo vídeo musical se caracterizó por su gran realización e innovador concepto. Con este disco tuvo el reconocimiento absoluto por su trayectoria la cual se consolidó con los siguientes años ya sea recibiendo distinciones (como el premio Brit Awards por su contribución a la música el año 2003) o colaborando para otros artistas como Wyclef Jean (quien produjo el álbum Mr. Jones, editado en 2002) y Jools Holland.

El 29 de marzo de 2006, fue nombrado caballero de la corona británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista.

En la actualidad, Tom Jones sigue vigente, realizando giras internacionales y también conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año.

En febrero de 2007 hizo su primera presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), se le otorgaron dos antorchas (una de oro y una de plata) y una Gaviota de plata, por su calidad y trayectoria profesional. 

En 2009, visitó Chile nuevamente cantando en el Casino de Viña del Mar, después lo hizo en el Festival de Antofagasta, siendo presenciado por más de 100.000 personas para finalizar luego con un show en la ciudad de Iquique.

En 2012, Tom Jones participa como jurado de la primera temporada del show talent The Voice UK en su versión británica, en donde, su última participante Leanne gana el programa, donde recibe £100,000 y la firma de un contrato con la discográfica Universal Republic.

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TOM JONES
"DELILAH"

LYRICS IN ENGLISH (Letra en Ingles)

I saw the light on the night that I passed by her window
I saw the flickering shadows of love on her blind
She was my woman
As she decieved me I watched and went out of my mind
My, my, my, Delilah
Why, why, why, Delilah
I could see that girl was no good for me
But I was lost like a slave that no man could free
At break of day when that man drove away, I was waiting
I cross the street to her house and she opened the door
She stood there laughing
I felt the knife in my hand and she laughed no more
My, my, my Delilah
Why, why, why Delilah
So before they come to break down the door
Forgive me Delilah I just couldn't take any more
(insert trumpet solo here)
She stood there laughing
I felt the knife in my hand and she laughed no more
My, my, my, Delilah
Why, why, why, Delilah
So before they come to break down the door
Forgive me Delilah I just couldn't take any more
Forgive me Delilah I just couldn't take any more
 


lunes, 9 de septiembre de 2013

ICONA POP: "I LOVE IT"














ICONA POP: "I LOVE IT"

Icona Pop es un dúo sueco de synthpop con influencias del electro house, punk, e indie pop. Se formó en 20102 y está conformado por Aino Jawo y Caroline Hjelt. También suelen presentarse como disc jockeys.

Trayectoria

Aino Jawo nació el 7 de julio de 1986 y Caroline Elizabeth Hjelt, el 8 de noviembre de 1987. Ambas se conocieron en una fiesta y se propusieron inmediatamente trabajar en un proyecto musical. Firmaron con la compañía discográfica TEN Music Group en 2009. Desde hace un tiempo, el dúo está radicado en Londres donde captó la atención internacional, gracias a su primer single "Manners" lanzado en 2010 por el sello francés Kitsuné Music.

Posteriormente, en 2011 se lanzó una versión titulada "Mind Your Manners" realizada junto con el dúo estadounidense de hip hop Chiddy Bang. En ese año, lanzaron el EP "Nights Like This" por Mercury Records, que incluía "Manners" y "Sun Goes Down", una colaboración con el equipo de productores The Knocks.

Luego de realizar una gira internacional por varios festivales en Europa y en los Estados Unidos, lanzan en 2012 su segundo EP, The Iconic, que incluye el éxito "I Love It", en la que cuenta con la colaboración de la cantante inglesa Charli XCX. Este sencilllo alcanzó la segunda ubicación en Suecia, el número 7 en el Hot 100 de Billboard8 y debutó en el número 1 en el Reino Unido.

Además fue certificado con el disco de platino en países como Suecia, Alemania, Australia, Suiza, Canadá y los Estados Unidos. Desde septiembre de 2012 el dúo reside en Los Ángeles. Su álbum debut autotitulado "Icona Pop" fue lanzado en noviembre de 2012 y recibió críticas positivas por parte de la prensa.


ICONA POP
"I LOVE IT"

domingo, 4 de agosto de 2013

FRANZ SCHUBERT:"AVE MARIA"



FRANZ SCHUBERT: 
"AVE MARIA"

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna ), así como de música para piano, de cámara y orquestal.


Biografía


Schubert fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue capital musical europea a fines del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió, treinta y un años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, de gran belleza e inspiración. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba; murió un año después que su ídolo. No fue reconocido en vida: después de su muerte, su arte comenzó a conquistar admiradores. Escribió más de seiscientos lieder, de los cuales gran parte, después de su fallecimiento, quedaron inéditos.

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AVE MARIA

El Ave María es una tradicional oración católica dedicada a María, la madre de Jesús. La oración tiene fundamento bíblico en el Evangelio según san Lucas y es la oración principal del rosario.

Está compuesta por dos partes. En la primera, se citan dos pasajes bíblicos: la Anunciación del Nacimiento de Jesús por el Arcángel Gabriel a María: «Dios te salve, María, llena eres de gracia, el Señor es contigo» o literalmente: «¡Alégrate! llena de gracia, el Señor está contigo» (Lc 1,28).

El otro pasaje bíblico es el saludo que el Espíritu Santo inspira a Isabel, cuando María va a visitarla « ¡Tú eres bendita entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre!» (Lc 1, 42) La segunda parte es una petición tradicional de la piedad católica, en la que el orante requiere la intercesión de María como Madre de Dios «Santa María, madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén».

Las iglesias ortodoxas y las católicas orientales sólo consideran la primera parte como válida. Agregan a veces la expresión porque es el Salvador de nuestras almas que tú amparas.

Musicalmente el Ave María ha sido uno de los principales textos para musicalizar por los compositores ya desde la Edad Media o el Renacimiento. Mundialmente célebre es el Ave María de Franz Schubert. Otras versiones famosas y más antiguas son las de Giulio Caccini y Tomás Luis de Victoria (compositor renacentista español) o la especialmente inspirada de Sergei Rachmaninoff. El Ave María, desde el punto de vista compositivo, ha sido tratado en forma de motete, es decir, musicalización de un texto religioso no litúrgico generalmente para coro a 4 voces.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Ave_Mar%C3%ADa

"AVE MARIA": (FRANZ SCHUBERT)
Interpretado por: MARIA CALLAS

lunes, 15 de julio de 2013

TINA CHARLES: "AMO AL AMOR"


TINA CHARLES

Tina Charles (nacida el 10 de marzo, 1954, Whitechapel, Londres, Reino Unido) es una cantante de música disco que alcanzó su mayor nivel de popularidad en los años 1970s.

Tina comenzó su carrera como vocalista de coros y grabó su primer single en solitario en 1969, con un entonces desconocido Elton John, realizando los coros. En 1971 grabó un disco llamado "Joe" (sobre un perrito).

Realizó los principales coros para el éxito de la música disco "I'm on fire", en 1975. Aunque no era públicamente reconocida como miembro del grupo, se opinó que poseía una mejor voz que la cantante oficial del grupo. Esta canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, y el número 26 en los Estados Unidos, y cuando trascendió el hecho de que los vocales los realizaba ella, su carrera como cantante solista despegó.

El gran hit de Tina Charles llegaría en 1975, cuando el compositor y productor musical de origen angloindio Biddu, que acababa de lograr un éxito internacional como autor de "Kung Fu Fighting" para Carl Douglas, produjera para ella el single "I Love To Love". Éste permaneció durante 3 semanas número uno en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1976 y fue un éxito en muchos otros países. Continuó sacando singles número uno, como "Love Me Like A Lover", "Dance Little Lady Dance", "Dr Love", "Rendezvous" and "Love Bug", que la convirtieron en una estrella en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, pero nunca consiguió el éxito en los Estados Unidos.

Sobre 1979, su carrera comenzaba a declinar, y la música disco iba perdiendo el favor del público. Tina se casó y tuvo un hijo, y se dedicó durante unos años a su familia, lo que provocó que su carrera musical llegara a su fin. A mediados de 1980, intentó volver al panorama musical, pero no tuvo mucho éxito. 

Desde el año 2000, Tina ha actuado por Europa, donde la música disco y sus grandes éxitos han vuelto a la escena, y se ha convertido en una intérprete muy popular.


"I LOVE TO LOVE" 
(Amo al amor)

Lyrics: (Letra en ingles)

Oh I love to love 
But my baby just loves to dance 

He wants to dance, He loves to dance, He's got to dance 


Oh I love to love 

But my baby just loves to dance 

Oh I love to love 
But there's no time for our romance 
No no no oh 


Oh I love to love 

But my baby just loves to dance 


The minute the band begins to swing it 

He's on his feet to dig it 


And dance the night away 

Stop I'm spinning like a top 

We'll dance until we drop 
But if I had my way 


Oh I love to love 

But my baby just loves to dance 


He wants to dance, He loves to dance, He's got to dance 

Oh I love to love 

But my baby just loves to dance 
Oh I love to love 
But he won't give our love a chance 
No no no oh 


Oh I love to love 

But my baby just loves to dance 


Stop I'm spinning like a top 

We'll dance until we drop 


But if I had my way 

Sundown instead of going downtown 

We'll stay at home and get down 
To what I'm tryin' to say 


Oh I love to love 

But my baby just loves to dance yeah yeah 


I love to love 

But my baby just loves to dance 

Yes he does...ooh...get down...oh...

TINA CHARLES: 
"I LOVE TO LOVE" ("AMO AL AMOR")