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martes, 30 de agosto de 2011

LOS CUMANOS





















SOLDADO CUMANO

Los cumanos, conocidos en Rusia en lengua eslava como pólovtsy o polovtsianos (húngaro: kunok, ruso: Половцы, polovtsi, ucraniano: Половцi, polovtsi), son un exónimo en Europa Occidental para los cupchacos o kupchakos occidentales, una tribu nómada del grupo túrquico occidental que habitó el norte del mar Negro y el río Volga y se asentó en diversas partes de Europa central y oriental como en Hungría y Rumanía durante el siglo XIV.

Hablaban el cumano, hoy una lengua muerta documentada en el Codex Cumanicus, un manual lingüístico usado por los misioneros católicos.

HISTORIA

Los cumanos entraron en las tierras que hoy en día conforman el sur de Ucrania, Moldavia, Valaquia y Transilvania aproximadamente en el siglo XI. Una vez conquistada esta área, continuaron sus razias y rapiñas al Imperio bizantino, el Reino de Hungría y el Rus de Kiev.

LOS CUMANOS EN BULGARIA










En 1089 fueron derrotados por Ladislao I de Hungría. Tras aliarse con los valacos y los búlgaros durante la rebelión valaco-búlgara llevada a cabo por los hermanos Asen y Teodoro de Veliko Tarnovo, se cree que los cumanos desempeñaron un importante papel en la victoria final de dicho levantamiento contra Bizancio y en la restauración de la independencia de Bulgaria 1185.

Se considera que los hermanos, fundadores de la Dinastía Asen, pudieron haber sido completa o parcialmente de ascendencia cumana. Dos dinastías posteriores del Segundo Imperio Búlgaro, la dinastía Terter y la dinastía Shishman, fueron también parcialmente cumanas.

LOS CUMANOS EN HUNGRÍA











Los cumanos fueron derrotados en muchas ocasiones durante la primera mitad del siglo XI luego de sus incursiones en el reino de Hungría. El rey Salomón de Hungría y Ladislao I de Hungría fueron los principales comandantes de las campañas anticumanas y los derrotaron en 1068 en la Batalla de Cserhalom, en 1085 en la Batalla de Kisvárda y en 1091 en la Batalla junto al río Temes.

Los cumanos sufrieron una gran derrota a manos del Gran Príncipe Vladímir II Monómaco de Kiev en el siglo XII y fueron destrozados por los tártaros en 1238, tras lo cual la mayoría huyó de Valaquia y Moldavia para buscar refugio en Hungría, Bulgaria y el Imperio bizantino. Después de muchos enfrentamientos con los húngaros, fueron finalmente expulsados de su país y se unieron a sus parientes de Bulgaria. Sin embargo, algún tiempo después un gran número de cumanos fue reinvitado a vivir en Hungría. Los que quedaron se dispersaron en la estepa de lo que hoy en día es Rusia y se unieron al kanato de la Horda de Oro.

Tras estas derrotas comenzaron finalmente a asentarse en el territorio húngaro y a adoptar el estilo de vida húngara cristiana.

El rey Béla IV de Hungría (1202-1270) permitió su asimilación cultural, haciéndolos adoptar la fe cristiana y el idioma húngaro, a cambio de autorizarles a vivir en Hungría y defenderla ante agresores. De esta manera, en el siglo XIII, los cumanos occidentales adoptaron el Catolicismo Romano, mientras que los cumanos orientales se convirtieron al Islam junto con sus amos mongoles.

La diócesis católica de los cumanos se fundó en Milcov en 1227 e incluía la actual Rumanía y Moldavia. Mantuvo este título hasta 1523. La descendencia de los cumanos islámicos del este actualmente se encuentra entre los pueblos kazajo, kirguís, baskirio, karachayo, bálkaro, karakalpak, nogay, tártaro de Kazán y del Volga, tártaros de Crimea, kumik y keraim.

A mediados del siglo XIII, el rey Ladislao IV de Hungría (1262-1290) fue apodado "Ladislao el cumano", puesto que su padre, el rey Esteban V, había tomado por esposa a una princesa cumana. Ladislao IV pasó gran parte de su tiempo rodeado de cumanos e inclusive adoptando parte de su vestimenta y costumbres, pues era mitad húngaro mitad cumano. Con su muerte, terminaría la importancia acuñada a los cumanos en Hungría y posiblemente se disolvieron totalmente entre la población húngara.

LOS CUMANOS EN RUMANÍA











La influencia cumana en la región de Valaquia y Moldavia fue tan grande que sus primeros gobernantes llevaban nombres cumanos: algunos piensan que el hecho de que fueran o no etnias valaco-rumanas o cumanas es históricamente irrelevante y difícil de probar. Sin embargo, teniendo en cuenta que dos de ellos gobernaron territorios que antiguamente pertenecían a los líderes rumanos mencionados en el Diploma de los Caballeros Hospitalarios desde 1247 y, más aún, teniendo presente que no hay evidencia arqueológica alguna que demuestre la presencia continuada de población cumana (solamente documentos húngaros en los que aparece población valaca que pagaba sus impuestos), algunos historiadores han determinado que Bassarab I y Tihomir fueron tan rumanos como la población a la que gobernaban. El primero, hijo del Príncipe Tihomir de Valaquia, logró la independencia de Hungría a principios del siglo XIV. El nombre Bassarab o Basarabo se considera de origen cumano y significa "Rey Padre".

También la zona comprendida del actual país de Moldavia y Odesa recibe el nombre de Besarabia, seguramente por la misma causa. Entonces, teniendo en cuenta que ambos nombres son de origen cumano y que cuando Basarab gobernó varios claustros e iglesias recibieron nombre cumano, la teoria más aceptada es que él y su padre eran de origen cumano (Tihomir tomó como esposa a María, hija del Voivoda valaco Bărbat, heredando de esta manera el trono).

LEGADO



















Si bien los cumanos fueron gradualmente asimilados en los poblados europeos orientales, sus nombres pueden verse aún hoy día en topónimos tan lejanos entre sí como Kumanovo, en el noreste de la República de Macedonia, Comăneşti en Rumanía y Comana en Dobruja. Los cumanos que se asentaron en Hungría tenían su propio autogobierno. En este país, la palabra aplicada a los cumanos (kún) aún se conserva en los nombres de provincias, como Bács-Kiskun y Jász-Nagykun-Szolnok, y de ciudades como Kiskunhalas, Kiskuknszentmiklós, etc. Los cumanos también se establecieron en Hungría y se les permitió autogobernarse. En las provincias donde fueron asimilados, muchos apellidos derivan de las palabras que se usaban para designar a este pueblo (como coman, Kuman o kun). Topónimos de origen cumano pueden encontrase especialmente en los condados rumanos de Condado Vaslui y Condado Galaţi, entre ellos los nombres de ambos condados.

En Bulgaria, nombres de lugares referidos a los cumanos pueden encontrarse en varias villas, por ejemplo Kumanite en Provincia Gabrovo y Kumanovo en la Provincia de Varna.

APELLIDOS CUMANOS DE FAMOSOS


















NADIA COMANECI

Hay personas famosas que lleven estos apellidos, como la gimnasta Nadia Comăneci, la poetisa Otilia Coman (Ana Blandiana) y el futbolista Gigel Coman, todos rumanos. Se pueden ver también estas huellas en los apellidos búlgaros Kumanov (Kumanova en femenino), en la variante macedonia Kumanovski (Kumanovska en femenino) y en el húngaro Kun/Kún.

Para saber más sobre la relación entre los rusos y los cumanos (pólovtsy en ruso), véase:

- LA BATALLA DEL RÍO STUGNA, donde los cumanos derrotan al Rus de Kiev, (Sviatopolk II) capturando las ciudades de Chernihiv, y Kiev.

http://es.wikipedia.org/wiki/Sviatopolk_II

- LA BATALLA DEL RÍO KALKA, donde los cumanos fueron derrotados por los mongoles de Genghis Khan.

http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_del_r%C3%ADo_Kalka

- EL CANTAR DE LAS HUESTES DE ÍGOR.

El libro está basado en un ataque sin éxito llevado a cabo por el Príncipe Ígor Sviatoslávich de Nóvgorod-Síverski (del Principado de Chernígov de la antigua Rus') contra los polovtsianos o cumanos de la región del Bajo Don en 1185.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cantar_de_las_huestes_de_%C3%8Dgor

Algunas Danzas Polovtsianas figuran en El Príncipe Ígor, la ópera de Alexandr Borodín.

ALEXANDER BORODÍN

"POLOVTSIAN DANCES"
(Fragmento de la ópera: "EL PRÍNCIPE ÍGOR")

domingo, 28 de agosto de 2011

EL SÍNDROME DE ESTOCOLMO















SÍNDROME DE ESTOCOLMO

El Síndrome de Estocolmo es una reacción psíquica en la cual la víctima de un secuestro, o persona retenida contra su propia voluntad, desarrolla una relación de complicidad con quien la ha secuestrado. En ocasiones, dichas personas secuestradas pueden acabar ayudando a sus captores a alcanzar sus fines o a evadir a la policía.

Debe su nombre a un hecho curioso sucedido en la ciudad de Estocolmo (Suecia). En 1973 se produjo un atraco en el banco Kreditbanken de la mencionada ciudad sueca. Los delincuentes debieron mantener como rehenes a los ocupantes de la institución durante 6 días. Cuatro personas —tres mujeres y un hombre— fueron tomadas como rehenes, pero una de las prisioneras se resistió al rescate y a testificar en contra de los captores. Otras versiones indican que esa mujer fue captada por un fotógrafo en el momento en que se besaba con uno de los delincuentes. Y se negaron a colaborar en el proceso legal posterior.

CAUSAS

El síndrome de Estocolmo puede parecer curioso a primera vista, pero tiene explicación. En la bibliografía sobre el tema, se mencionan varias posibles causas para tal comportamiento:

- Tanto el rehén o la víctima como el autor del delito persiguen la meta de salir ilesos del incidente, por ello cooperan.

- Los rehenes tratan de protegerse, en un contexto de situaciones que les resultan incontrolables, por lo que tratan de cumplir los deseos de sus captores.

- Los delincuentes se presentan como benefactores ante los rehenes para evitar una escalada de los hechos. De aquí puede nacer una relación emocional de las víctimas por agradecimiento con los autores del delito.

- Con base en la historia de desarrollo personal, puede verse el acercamiento de las víctimas con los delincuentes, una reacción desarrollada durante la infancia. Un infante que percibe el enojo de su progenitor, sufre por ello y trata «comportarse bien», para evitar la situación. Este reflejo se puede volver a activar en una situación extrema.

- La pérdida total del control que sufre el rehén durante un secuestro es difícil de digerir. Se hace más soportable para la víctima convenciéndose a sí misma de que tiene algún sentido, y puede llevarla a identificarse con los motivos del autor del delito.

SITUACIONES

De acuerdo con el psicólogo Nils Bejerot, el síndrome de Estocolmo es más común en personas que han sido víctimas de algún tipo de abuso, tal es el caso de:

- Rehenes.

- Miembros de una secta de prácticas "fuertes".

- Niños con abuso psíquico.

- Víctimas de incesto.

- Prisioneros de guerra.

- Prisioneros de campos de concentración.

CASOS FAMOSOS

Otros casos famosos incluyen rehenes de aviones y otras personas secuestradas, por ejemplo el de Patricia Hearst, nieta del influyente y poderoso editor William Randolph Hearst, quien después de haber sido retenida por una organización terrorista (el Ejército Simbiótico de Liberación), se unió a ellos varios meses después de haber sido liberada.

OTROS USOS

Fuera del contexto criminal una forma de que el síndrome puede ocurrir es en el entrenamiento militar básico, en el cual este es una experiencia ligeramente traumática con la meta de formar ligas entre las unidades militares, que seguirán siendo leales entre sí, aún en situaciones de peligro de muerte.

Similarmente, los efectos del sistema de las «novatadas» en la introducción a grupos (tales como fraternidades, bandas y hermandades de mujeres) se han comparado a este síndrome. En la antropología cultural un síntoma similar común es la captura de la novia.

La lealtad a un abusador más poderoso —a pesar del peligro en que esta lealtad pone a la víctima de abuso— es común entre víctimas de abuso doméstico, los maltratados y el abusador de niños (infantes dependientes). En muchos casos las víctimas eligen seguir siendo leales a su abusador, y eligen no dejarlo, incluso cuando se les ofrece un lugar seguro en hogares adoptivos o casas de acogida. Este síndrome fue descrito por los psicoanalistas de la escuela de la teoría de las relaciones del objeto (véase Fairbairn) como el fenómeno de la identificación psicológica con el abusador poderoso.

SÍNDROME DE HELSINKI

La expresión «síndrome de Helsinki» se emplea equivocadamente en lugar de la expresión correcta «síndrome de Estocolmo».

Esta expresión incorrecta aparece en la película Die hard (EE. UU., 1988): en un informativo de televisión, un psicólogo habla sobre el «síndrome de Helsinki». El locutor interviene diciendo: «llamado así por la ciudad de Helsinki, en Suecia». «No, en Finlandia», corrige el psicólogo.

También en la película alemana Knockin’ on heaven’s door (Alemania, 1996), el protagonista principal, Til Schwiger, emplea incorrectamente el término síndrome de «Helsinki».

En la serie de televisión Expediente X en el capítulo titulado «Folie à Deux» (locura de dos) el agente Fox Mulder (David Duchovny) cae en la ilusión de su secuestrador y refuta que sea una locura de dos o el síndrome de «Helsinki».


SÍNDROME DE ESTOCOLMO EN LA LITERATURA

En el libro para niños El gran gigante bonachón (1982), de Roald Dahl, la protagonista Sofía se vuelve amiga de su captor, el Gran Gigante Bonachón, quien la hace prisionera con el afán de que no delate ante las demás personas (los guisantes humanos) la ubicación de los gigantes.

SÍNDROME DE ESTOCOLMO EN LA MÚSICA

La banda de rock alternativo Muse incluyó en su disco Absolution una canción titulada "Stockholm Syndrome" (En inglés: "Síndrome de Estocolmo") en referencia clara a este fenómeno.

También se incluye una canción con el nombre de este fenómeno en el disco homónimo de la banda pop-punk Blink-182.

En su disco del año 1997 llamado "I Can Hear The Heart Beating As One", el grupo Yo La Tengo titula al tema número siete de esta forma.

El músico argentino Gustavo Cerati, en un recital dado en el Club Ciudad el 21/12/2009, al tocar su canción "Rapto", hizo referencia al síndrome de Estocolmo.

SÍNDROME DE ESTOCOLMO

sábado, 27 de agosto de 2011

XOCHIQUÉTZAL: "FLOR HERMOSA"



















XOCHIQUÉTZAL:
"LA DIOSA TOLTECA DEL AMOR"

Xōchiquétzal (náhuatl: Xōchiquétzal, 'flor hermosa' ). Su nombre significa Xochitl, flor y Quetzal, hermosa; 'pájaro florido', 'flor y pluma rica' o 'flor hermosa', y es la joven diosa de la belleza, las flores, el amor, el placer amoroso, y las artes. Es una de las dos diosas relacionada con la fertilidad de la naturaleza y la belleza, quizás por ello se le representa como hija o esposa de Centéotl. Xochiquétzal, “flor preciosa”, nació de los cabellos de la diosa madre.

GENEALOGÍA

Es hermana gemela de Xochipilli. Su primer esposo fue Tláloc, aunque también estuvo casada con Ixotecutli el dios de la libertad, con Piltzintecuhtli y con Centéotl. También fue amante de Huitzilopochtli, Tezcatlipoca y Quetzalcóatl.

MITO

En los mitos de creación se menciona que fue mujer de Piltzintecutli, hijo de la primera pareja de hombres: Cipactónal y Oxomoco. Con Piltzintecutli tuvo un hijo, Cintéotl, dios del maíz, y en otros mitos se cuenta que también engendraron a Nanahuatzin, quien se sacrificaría en el fogón divino para convertirse en el Quinto Sol, y a Xochipilli, dios de las flores y también conocido como dios del amor.

Tuvo varios consortes y amantes. Primero habitaba en Tamoanchan, “cerro de la serpiente”, uno de los paraísos situado en el primer cielo, el Tlalocan, el cual se localizaba en la cumbre del Cerro de la Malinche. Esta morada era una región llena de deleites y pasatiempos agradables en donde había fuentes, ríos, florestas y lugares de recreación. En este sitio había un árbol florido, y el que alcanzaba a coger una de sus flores o era tocado por alguna de ellas sería dichoso y fiel enamorado.

Xochiquétzal era atendida por otras diosas y estaba acompañada y guardada por mucha gente, de tal manera que ningún hombre la podía ver. Los que la cuidaban eran enanos, jorobados, payasos y bufones, que la divertían con música y bailes, y que también desempeñaban el oficio de embajadores cuando mandaba mensajes a los dioses que ella cuidaba.

Ella vive en el noveno cielo, la región del viento de obsidiana itzeechecayan y es una diosa dual, es decir, tanto solar como lunar. Su carácter lunar se ve en el códice Borgia, donde alguna vez se le iguala con Tlazoltéotl. Su carácter solar se ve en su representación como mariposa y su vestimenta el yacapapálotl o teocuitlayacapapálotl.

REPRESENTACIÓN

Xochiquétzal es una metáfora de la joven que da placer sexual a los jóvenes y que representa la tentación que hace caer a los hombres castos; es naturalmente una joven hermosa, y alegre. Representa los encuentros juveniles, espontáneos, pero sobre todo libres, los cuales no eran sancionados entre los varones.

Se le puede considerar la encarnación misma de la femineidad, principalmente de la femineidad joven y es por ello el numen protector del trato carnal. Ella era la protectora e inspiradora de los artistas, tejedoras, soldaderas, de los orfebres y pintores, de las prostitutas (llamadas aiuanime) y la abogada de las embarazadas. También es patrona de los quehaceres domésticos.

La mayor parte de los textos nahuas que hablan de la diosa madre, nos la presentan como una diosa anciana; Tonantzin la señora vieja" Ilamatecuhtli, sin embargo existe una versión joven de la diosa madre. Henry B. Nicholson menciona que esta es Xochiquetzal.

XOCHIQUÉTZAL:
"LA DIOSA TOLTECA DEL AMOR"


lunes, 22 de agosto de 2011

LOS BEBÉS NACEN POR INTERNET























CHISTE Nº 134

Un buen día, un hijo le pregunta a su padre:

NIÑO: - Papá, ¿Cómo nací yo?.

La respuesta puede resultar algo embarazosa....y todo eso de las abejas, las flores, la semilla en la tierra, el repollo, y la cigüeña...

¡¡¡ESO ESTÁ DESFASADO!!!.

Así que... ¡¡¡SEAMOS MODERNOS!!!.

















¿CÓMO EXPLICAR A TU HIJO/A EN EL SIGLO XXI, EL NACIMIENTO DE UN NIÑO ?.

PADRE:- Muy bien hijo, era de suponer que alguna vez debíamos hablar de ésto, y te voy a explicar lo que debes saber.

- Un dia, Papá y Mamá se conectaron a través de Facebook.

- Papá le mando a Mamá un e-mail para vernos en un cybercafé.

- Descubrimos que teníamos muchas cosas en común y nos entendíamos muy bien.

- Papá y Mamá decidieron entonces compartir sus archivos.

- Mamá notó entonces que papá tenía un gran disco duro, y nos metimos disimuladamente en el CCO: del W.C.

- Ahí fue cuando Papá descubrió la Banda Ancha de máma, y no pudo evitar introducir su Pendrive en el puerto USB de Mamita.

- Cuando empezaron a descargarse los archivos, nos dimos cuenta que no teníamos ¡¡¡Firewall!!!.

- Era ya muy tarde para cancelar la descarga, e imposible de borrar los archivos.

- Así es que, a los nueve meses...

¡¡¡Apareció el VIRUS!!!.

¿ENTENDISTE....?.


Nº 134

domingo, 21 de agosto de 2011

TAKASHI SHIMIZU: EL MAESTRO DEL "TERROR JAPONÉS"




















TAKASHI SHIMIZU

Takashi Shimizu (清水崇, Shimizu Takashi?, nacido el 27 de julio de 1972 en la ciudad de Maebashi, Prefactura de Gunma, Japón) es un director de cine japonés, famoso por su saga de films de terror Ju-on.

VER TAMBIÉN ESTA PÁGINA:

JU-ON
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Maldici%C3%B3n

BIOGRAFÍA

Nacido en 1972 en la prefectura de Gunma, Shimizu se especializó en Teatro y Arte en el Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad de Kinki siendo a la vez alumno del guionista Toshiro Ishido. Interrumpió sus estudios en la Universidad y se trasladó a Kyoto, donde se dedicó a escribir guiones propios mientras trabajaba a tiempo parcial en una sala cinematográfica. Durante aquel periodo, hizo diversas incursiones en el teatro y el cine independientes.

En 1995 trabajó como aprendiz en el departamento artístico y como ayudante de vestuario en The Sleeping Man (Nemuru otoko), película de Kohei Oguri financiada por la prefectura de Gunma. Esa experiencia le llevó a Tokio, donde trabajó por cuenta propia como ayudante de dirección en varias decenas de proyectos, principalmente para televisión y vídeo. En 1997, sin dejar de trabajar como ayudante de dirección, se matriculó en la primera promoción del Seminario de Cine de Tokio (la actual
Escuela de Cine de Tokio), donde estudió con directores como Kiyoshi Kurosawa, Shinji Aoyama, Akihiko Shiota y el guionista Hiroshi Takahashi.

Un corto independiente que hizo en 1988 como parte de sus estudios en el Seminario animó a Kiyoshi Kurosawa y Hiroshi Takahashi a recomendarle para que trabajara como guionista y director de un fragmento de Gakkô no kaidan G, una antología de terror para Kansai TV. Después de este trabajo, escribió y dirigió al año siguiente los vídeos Ju-on y Ju-on 2, bajo la supervisión de Hiroshi Takahashi. A continuación dirigió teatro para Internet y producciones documentales. En 2001 dirigió su primer largometraje, Tomie: Re-birth, tercera entrega de la serie de películas de Tomie de Junki Ito. Luego para 2003 hizo la película Ju-on: The Grudge, un año despúes hizo su secuela; Ju-on: The Grudge 2.

THE GRUDGE 2 "LA MALDICIÓN"




















Para 2004 se embarcó en la post-producción de la nueva versión de La Maldición producida por Sam Raimi, con la que debutó como director en Hollywood. Se estrenó en octubre de 2004.

THE GRUDGE 2 "LA MALDICIÓN" (TRÁILER)

sábado, 20 de agosto de 2011

"SUPER 8"





















"SUPER 8"

Super 8 es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por J. J. Abrams, y producida por Steven Spielberg y Bryan Burk cuyo estreno fue el 10 de Junio de 2011.
En España se estrenó el 19 de Agosto de 2011.

PRODUCCIÓN

Abrams y Spielberg colaboraron en un comité para la realización de la historia del film. Este film no es una precuela de la cinta de 2008 Cloverfield como se rumoreó por la red. Spielberg ha declarado que es de cierta forma un homenaje a E.T ya que partes del guion están inspiradas en ideas que nunca fueron usadas en E.T.

En la web Aullidos.com se publicó una noticia en la que se comentaba que un «reducido grupo de medios» tuvo la oportunidad de ver «veinte minutos de Super 8». Según se cuenta en la noticia al recinto donde iba a ser proyectado el «corto» se accedía después de «pasar unas severas medidas de seguridad» y es allí donde el propio J.J. Abrams presentó «por vídeo las dos escenas», la del accidente ferroviario que puede verse en uno de los tráilers y la del «primer ataque del monstruo/bestia/extraterre» a una gasolinera, la segunda de ellas «muy a lo Cloverfield». Sin embargo Abrams comentó a los medios que las escenas no estaban del todo terminadas y que faltaba pulir efectos especiales, BSO y algunos detalles. Según la publicación «ambas escenas están maravillosamente rodadas».

J.J. ABRAMS (Director)



















Fecha de estreno: 19 agosto 2011

Película no recomendada a menores de 7 años

Largometraje EE.UU. . Género: Ciencia ficción

Duración: 01h 50min

Año de producción: 2011

Distribuidora: Paramount Pictures Spain

REPARTO

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-181541/reparto/

Sinopsis: A finales de los años setenta, el famoso Área 51 del ejército estadounidense, cierra sus puertas. Todo lo que la base contenía se carga en un tren y se envía rumbo a Ohio. Cerca de dicha población, unos niños, graban con su cámara Súper 8, una película amateur sobre zombis, cuando son testigos del descarrilamiento del tren al chocar con un vehículo que se salta la barrera. Del accidente surgirá entonces una poderosa fuerza alienígena. A partir de ese momento comenzarán a producirse misteriosos acontecimientos en el pueblo, así como numerosas muertes y desapariciones. Los únicos que tendrán la clave del misterio, serán el grupo formado por el tímido Joe (Joel Courtney), el ingenioso Charles (Riley Griffiths), el apocado Cary (Ryan Lee) y la chica guapa de la clase, Alice (Elle Fanning, 'Somewhere').
El director J. J. Abrams, vuelve a ponerse tras la cámara (su última película fue 'Stark Trek') para homenajear al cine de la factoría Amblin de Steven Spielberg, a través de una historia de ciencia ficción adolescente que imita los clichés de las producciones de los años ochenta.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

SENSACINE.COM

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-181541/

"SUPER 8"

MEGADETH: "TH1RT3EN"
















TH1RT3EN

Thirteen (estilizado como TH1RT3EN) es el álbum de estudio de próxima decimotercera de la American banda de heavy metal Megadeth. El disco se espera que sea lanzado el 1 de noviembre de 2011 en U.S.A., por lo que es el segundo álbum de Megadeth (después de Youthanasia en 1994) que se publicará en esa fecha, y el 26 de octubre de 2011 en Japón. Trece es el tercer álbum, y final en el contrato actual de la banda con Roadrunner Records.

La portada del álbum fue diseñada por Juan Lorenzi, que ha contribuido a las cubiertas en dos álbumes anteriores de Megadeth, Endgame y el Reino Unido Abominations. El 7 de julio 2011, Mustaine anunció a través de Twitter que había elegido un título, y una portada para el nuevo álbum. El título se reveló como 13 al día siguiente, y Mustaine comentó: "Empecé a tocar la guitarra a los 13 años, este es nuestro disco 13, y yo nací un día 13. El 9 de julio, en el sitio web de la banda, se cambió el título, y pasó a llamarse "Th1rt3en", en lugar de 13.

LISTA DE CANCIONES (Hasta ahora)

- Never Dead.

- Public Enemy No. 1.

- Sudden Death.

- Thirteen.

- We The People.

- Whose Life is This Anyways?.

MEGADETH

"SUDDEN DEATH"

DANTE'S INFERNO: "EL GUERRERO DE LA TERCERA CRUZADA"














DANTE'S INFERNO

Dante's Inferno es un videojuego de acción desarrollado por Visceral Games y producido por Electronic Arts para PlayStation 3, Xbox360 y PlayStation Portable.

El juego está basado en la primera parte de la Divina Comedia del poeta Dante Alighieri.

Dante's Inferno también tiene su historieta, con la colaboración de DC Comics. La historieta se estrenó en el festival Comi-Con'09 de San Diego.

Este juego es promocionado en el sitio de la WWE en la cual se añadió a Dante como parte del Roster de Friday Night SmackDown!.

ARGUMENTO

Dante's Inferno está basado en la primera parte de "La divina comedia" de Dante Alighieri.

El jugador controla a Dante, un veterano de la tercera cruzada, quien intenta alcanzar a su amada Beatrice y liberar su alma de Lucifer, quien necesita contraer nupcias con un alma destinada al cielo, para liberarse del infierno e intentar tomar el trono de Dios.

Su búsqueda lleva a Dante a lidiar con entidades monstruosas a través de los nueve círculos del infierno para así poder salvar a Beatrice, enfrentando también sus propios pecados y crímenes de guerra.

Al inicio del juego Dante se encuentra luchando en la tercera cruzada, esperando a cambio su salvación, la de su esposa Beatrice y la del hermano de esta, Francesco. Pero, en un momento de desprevisto Dante es asesinado por un soldado árabe.

Así, cuando a Dante le ha llegado su hora, la muerte le reclama su cuerpo, diciéndole que deberá ir al infierno y que toda su lucha fue sin sentido y con fines malévolos.

Dante, sorprendido y eufórico, decide aceptar su destino y ser condenado en el Infierno, pero sólo con una condición, la cual es volver a ver a su amada Beatrice. La muerte se lo niega, pero éste la enfrenta, derrotándola y quitándole su guadaña.

Dante vuelve a Florencia y encuentra destrucción y a Beatrice asesinada, el alma de ella se le presenta y le reprocha el haber faltado a su promesa siendo testigo de la prescencia de Lucífer quien reclama para sí a Beatrice. Así Dante inicia su travesía por el Infierno.

PERSONAJES














DANTE

El protagonista principal del videojuego.

Dante es presentado como un caballero de la tercera cruzada quien lleva una banda roja cosida en el pecho que cuenta su vida entera. Esto a diferencia del retrato que hizo Dante de sí mismo en la divina comedia como alguien débil y tímido, temeroso ante los demonios y espíritus malignos, este Dante es un guerrero y hábil en el combate y el uso de magia, además de tener un pasado oscuro. Su armamento consiste en la guadaña que obtuvo de la mísma muerte, y la cruz de Beatriz, que recibe Dante cuando lucifer se lleva a Beatriz.

BEATRICE

La difunta esposa de Dante. Ella es el motivo por el cual desciende a las profundidades infernales e intenta evitar que Lucifer la utilice como boleto de salida del infierno. Es asesinada antes de la llegada de Dante a Florencia.

MUERTE

Dante es asesinado, cuando la muerte va a buscar su alma Dante la enfrenta, le quita su guadaña y finalmente la asesina. La guadaña de la muerte es el arma que Dante usará durante todo el juego, y gracias a ella puede avanzar por el Infierno.

LUCIFER

Principal antagonista del juego. Primero se presenta como una sombra oscura, para después aparecer como el enemigo final de juego de una forma gigantesca.

FRANCESCO

En vida un soldado de las cruzadas, hermano de Beatrice y gran amigo de Dante durante las batallas. Beatrice le pidió a Dante que le protegiera, pero Francesco es asesinado, y su alma es transformada en un espíritu demoníaco que clama venganza contra su amigo.

VIRGILIO

El espíritu de un poeta fallecido en épocas pasadas. Actúa como guía para Dante (de forma similar a su rol en el poema), explicándole los detalles sobre los distintos círculos del Infierno.

ALIGHIERO

Terrateniente del estado de Florencia y de la Toscana, padre de Dante, asesinado por un soldado árabe, el mismo que asesinó a Beatrice. Condenado al cuarto círculo del infierno: Avaricia. Dante tendrá que luchar contra su propio padre al finalizar el círculo de la Avaricia.

SISTEMA DE JUEGO

El jugador controla a Dante, el cual empuña la guadaña que arrebató a la Muerte y una cruz sagrada. El patrón de control y realización de combos, es muy similar al visto en videojuegos del mismo género, como Soul Reaver:

Las armas principales serán la Cruz Sagrada y la Guadaña de la Muerte.
Además de armas, se puede emplear magia, como una explosión de fuego.

El Infierno se divide en 9 círculos: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición.

El videojuego cuenta con escenas Quick Time Event.

También se puede dominar criaturas y controlarlas. Las batallas contra los jefes finales son largas y complicadas.

Durante la aventura vamos a vernos las caras, entre otros enemigos, con Arpías semidesnudas que intentarán seducirnos para luego arrancarnos la piel, criaturas obesas que intentaran comernos, etc.

Nuestra guadaña se fortalece con las decisiones despiadadas y crueles. Si elegimos torturar aún más a las pobres almas que moran en el infierno - o a sus demonios captores - la oscuridad irá haciendo más poderosa esta arma de destrucción, mejorando el poder de sus golpes y el daño de nuestros combos.

La cruz se potencia con las decisiones justas. Si elegimos librar del sufrimiento a las almas del infierno, y mostramos compasión y clemencia con los enemigos derrotados conseguiremos hacer más efectivas nuestras magias y desarrollar otras nuevas. Normalmente todas están relacionadas con la luz (que sirve para el ataque y la defensa).

El Infierno se dividirá en dos: El Alto Infierno (Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia e Ira) y Bajo Infierno (Herejía, Violencia, Fraudulencia y Traición).

Al parecer, los enemigos finales se basarán en los 9 círculos.

ARMAS

GUADAÑA DE LA MUERTE

Es el arma cuerpo a cuerpo de Dante. La guadaña se fortalece con las decisiones despiadadas y crueles. Si elegimos torturar aún más a las pobres almas que moran en el infierno - o a sus demonios captores - la oscuridad irá haciendo más poderosa esta arma de destrucción, mejorando el poder de sus golpes y el daño de nuestros combos.

SANTA CRUZ

Es el arma a distancia de Dante. La cruz se potencia con las decisiones justas. Si elegimos librar del sufrimiento a las almas del infierno, y mostramos compasión y clemencia con los enemigos derrotados conseguiremos hacer más efectivas nuestras magias y desarrollar otras nuevas. Normalmente todas están relacionadas con la luz (que sirve para el ataque y la defensa).

MAGIAS

Los poderes utilizados por Dante en este juego se dividen en poderes sagrados y poderes profanos, todos se pueden mejorar hasta tres niveles.

PODERES SAGRADOS

Sendero de Rectitud: Dante realiza un poderoso ataque con la cruz que deja rastros de hielo a su paso.

Armadura Divina: Dante se recubre con una armadura de luz que lo protege de daños cuerpo a cuerpo.

Martirio: Dante sacrifica salud y mana para hacer un poderoso ataque que afecta a los enemigos cercanos.

PODERES PROFANOS

Tormenta de Lujuria: Dante se recubre de una niebla que afecta a los enemigos cercanos.

Pecados del Padre: El colgante de Dante es arrojado para dañar a los enemigos más lejanos.

Fruta del Suicidio: Dante arroja una fruta del Bosque de los Suicidios, que aturde a los enemigos dentro del área afectada.


LOS 9 CÍRCULOS DEL INFIERNO

EL LIMBO














Tras cruzar las puertas del infierno y abandonar toda esperanza, Dante se adentra a un ciego mundo, en el que Caronte conduce a los condenados a Minos. El limbo se divide en dos partes: en una se encuentran los condenados bajo ningún tormento, residen aquellos que no viven en el pecado pero carecen de fe y cumplen el castigo de no ver a Dios. En la otra parte, Minos decide en cuales de los círculos más inferiores irá cada condenado. Dante recuerda, la promesa que hizo a Beatriz de renunciar a los placeres de la carne durante las cruzadas.

LA LUJURIA













En la lujuria residen aquellos que el deseo les nubló el juicio y la razón. El castigo de los condenados es vagar por un mar de soledad. Los amantes se ven pero no se tocan. Otros serán azotados por el viento de la lujuria que les condena a volar en torno a la torre de la lujuria sin descanso alguno. Están condenados por Cleopatra, la faraona cuyos deseos le costaron una civilización entera, y su amante Marco Antonio. Dante recuerda la infielidad que cometió al tener relaciones con una prostituta a cambio de su libertad.

LA GULA















Habitan los que cayeron en la trampa del vil pecado del comer, y ahora son devorados por Cerbero y por demonios llenos de grasa que vomitan y defecan. En el juego han hecho una nueva versión convirtiendo a un perro de tres cabezas en un monstruo en cuya boca residen 3 gusanos gigantes con grandes dientes. Dante recuerda su niñez, en la que su padre engullía el pollo y el vino mientras muchas mujeres le sobaban.

LA AVARICIA














En el cuarto circulo, se encuentran todos aquellos que llenaron su vida de objetos materiales (entre ellos el padre de Dante). El castigo de estos es bañarse en oro y después cortarse la cabeza. El demonio del padre es de aspecto gordo, lleno de joyas y con pezuñas de cerdo. Dante recuerda como su padre robaba a los campesinos refugiándose en la excusa de dar de comer a su familia, cuando él era el único que se hartaba de comida.

LA IRA














La ira es el círculo en el que se condena a todo aquel que su furia y rabia le cegaron, y ahora sufren revolcados en el lodo, como cerdos. Dante recuerda su ira extrema en las cruzadas cuando el Rey negoció con herejes. Dante pasa al bajo infierno, controlando a Phlegias y al ver que Beatriz se convierte en reina del infierno.

LA HEREJÍA













Tras atravesar la puertas de Dite, se puede divisar el descanso de la Herejía. En ella, todo aquel que haya echo algo en contra de su religión (vudú, sectas, ignorar los sacramentos...) sufre en el fuego eterno colgado de tumbas. La forma de estas tumbas son cruces invertidas y ardientes, los herejes están crucificados por la eternidad.

LA VIOLENCIA














Se divide en 3 recintos: Violencia a la persona ajena, violencia a sí mismo y violencia contra Dios. En el primer recinto, los condenados son abrasados en un río de sangre hirviendo. En el segundo, los suicidas (entre los que se encuentra la propia madre de Dante) son convertidos en árboles en el bosque de los suicidios, no poseen alma, ya que es injusto que un hombre posea algo que se robó a sí mismo. Dante descubre porqué su madre murió. Todo aquel que haga daño a Dios despreciando la humanidad, la naturaleza y el resto de su creación se sumerge en las calurosas arenas del desierto del tercer recinto, donde se encuentra su cuñado y el resto de los cruzados como almas demoniacas y asesinas. Dante recuerda todo el daño que hizo.

EL FRAUDE















El fraude es el pecado más odiado por Dios, todo el que cae es cubierto de una profunda oscuridad, sin ver la luz. Este circulo tiene varias partes: rufianes y seductores, adulación, sodomía, simonía, hechiceros, estafadores, hipocresía, ladrones, malos consejeros, sembradores de la discordia y falsificadores. Beatriz aguarda este círculo defraudada con Dante por romper su promesa y le pone el camino difícil.

LA TRAICIÓN














Dante está agotado de perseguir a Lucifer y Beatriz, da por echo que se ha enfrentado a todos sus pecados, pero Beatriz no piensa igual. Su peor pecado fue la traición, Dante traicionó al hermano de Beatriz y lo mataron en su lugar. En el último círculo custodiado por gigantes, se sumerge en el pozo de Judas. Es donde todos los traidores sufren por la gélida y fría traición y la manera de cumplir su castigo es ser congelado en el hielo de Cocito. Tras vencer a Lucifer, entra en el camino del perdón: el purgatorio.

DANTE'S INFERNO

viernes, 19 de agosto de 2011

IBERDROLA TRIUNFA EN ESCOCIA












IBERDROLA

IBERDROLA PROPONE UNA INVERSIÓN DE 3.500 MILLONES DE EUROS EN LA RED DE TRANSPORTE ESCOCESA.

Iberdrola, a través su filial ScottishPower, ha presentado una propuesta al regulador británico (Ofgem) para realizar inversiones en la red de transporte de electricidad escocesa por valor de 3.000 millones de libras (unos 3.500 millones de euros) durante la próxima década, informó la filial del grupo energético.

En concreto, esta propuesta responde al nuevo marco económico para retribuir a las inversiones en transporte que anunció Ofgem a principios de año y que insta a las empresas a presentar sus proyectos en redes para el periodo 2013-2021.

Esta propuesta de la compañía presidida por Ignacio Sánchez Galán incluye nuevos desarrollos que posibilitarán una mayor integración de energía renovable en la red, así como aumentar la actual capacidad de interconexión entre Inglaterra y Escocia.

Además, la eléctrica prevé la creación de 1.500 nuevos puestos de trabajo durante la próxima década gracias a estas inversiones en Escocia.

La ampliación de la red propuesta permitirá la conexión de hasta 11 gigavatios (GW) adiciones en nuevos proyectos renovables en Escocia, lo que facilitará que se logre el objetivo del país de, en el horizonte de 2020, cubrir el 100% de su demanda eléctrica con renovables.

BANDERA ESCOCESA













SCOTTISH POWER

Desde la integración de ScottishPower, en abril de 2007, Iberdrola ha invertido 3.500 millones de libras (unos 4.000 millones de euros) en Reino Unido, de los que el 75% se ha destinado a Escocia.

Asimismo, está previsto que la inversión del grupo en este país entre 2010 y 2012 supere los 3.000 millones libras (unos 3.500 millones de euros), tanto para reforzar y expandir la infraestructura de redes eléctricas como para aumentar la capacidad eólica terrestre y marina.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

DIARIO EXPANSIÓN.COM

http://www.expansion.com/2011/08/17/empresas/energia/1313575843.html


IBERDROLA POSEE EN ESCOCIA EL MAYOR PARQUE EÓLICO DE EUROPA.

WHITELEE (ESCOCIA)


lunes, 15 de agosto de 2011

ÉXITO EN NUEVA YORK














NAKED GIRLS READING

Disfrutar de textos de Shakespeare, Oscar Wilde o Henrik Ibsen leídos por bellas mujeres desnudas mientras se bebe una copa en un ambiente descontracturado: ésta es la propuesta de "Naked Girls Reading", una experiencia inusual que sacude Nueva York una vez por mes.

Unas 30 personas -en su mayoría jóvenes parejas y grupos de hombres- aguardan en un pequeño salón con viejos sillones clásicos y lámparas con tela roja en el primer piso de un bar del barrio de Greenwich Village, en el corazón de Manhattan.

De pronto, cuatro chicas en bata y tacones entran y suben a un pequeño escenario con un gran diván y donde las espera un micrófono con pie. La gente aplaude, incluyendo a un hombre maduro que hasta el momento leía plácidamente el periódico junto a su compañera.

"¡Bienvenidos! Me gustaría empezar presentándoles a nuestras chicas desnudas que leerán esta noche", anuncia Nasty Canasta, una joven de cabellera roja y silueta afinada, artista del género neoburlesco, que lidera a la troupe.

A continuación, Gal Friday, Sapphire Jones, Tansy y ella misma dejan sus batas y como Dios las trajo al mundo comienzan a leer pasajes que han seleccionado sobre autores famosos y no tanto, en este espectáculo de "literatura completamente frontal".

"La importancia de llamarse Ernesto", del escritor británico Oscar Wilde o "Casa de muñecas" del dramaturgo noruego Henrik Ibsen son algunos de los libros elegidos para esta velada dedicada al teatro, y en la que las cuatro chicas exhiben un verdadero talento oratorio.

En la audiencia hay carcajadas ante diálogos picantes o muy inteligentes, pero también un silencio atento y hasta momentos de emoción, por ejemplo cuando Sapphire Jones dedica un texto de Shakespeare a su abuela, fallecida dos semanas atrás.

"Me gusta narrar historias y esta es la manera en la que lo hago. Me siento cómoda desnuda. Me siento alegre haciendo esto", cuenta a la AFP Nasty Canasta al final de las lecturas, que duran casi dos horas con un intervalo.

A su lado, Gal Friday asiente y recuerda que se puso "nerviosa" la primera vez que leyó desnuda en público, pero que ahora ya ni se da cuenta de ello.

"Cuando uno ve un desnudo por primera vez dice: '¡Oh, hay una chica desnuda!' Pero luego, cuando empezamos a leer, se siente cómo las miradas suben", agrega con una risotada Friday, que como muchas de las chicas tiene experiencia en teatro.

La idea de "Naked Girls Reading" nació en Chicago (norte de Estados Unidos) en marzo de 2009 de la mano de Michelle L'Amour, una conocida artista estadounidense del género neoburlesco.

"Mi marido me encontró una vez sentada en el sillón leyendo desnuda. Digamos que se vio inspirado por la imagen. Empezamos a reír acerca de hacer Naked Girls Reading. Luego pensamos 'Mmm, quizás es un buena idea', y compramos el sitio en internet", cuenta a la AFP L'Amour.

Michelle contactó luego a Nasty para que produjera el espectáculo en Nueva York, que tuvo su primera lectura en octubre de 2009 y por ello prepara un gran evento en dos meses para celebrar el segundo aniversario.

Actualmente, el espectáculo se produce en varias ciudades estadounidenses y algunas europeas, como Londres y Copenhague.

"Las lecturas están ahí para lograr que la gente se excite por la literatura. Usted puede escuchar bella literatura mientras observa a mujeres hermosas. Es una combinación perfecta", explica L'Amour.

La elección de las chicas lectoras requiere por supuesto ciertas aptitudes, según Nasty Canasta.

"En su mayoría es gente que conozco y que está dispuesta a estar desnuda y leer. Mucha gente se siente cómoda con una cosa u la otra pero no con ambas", asegura.

Para los espectadores, que despiden a las chicas con un cerrado aplauso, el resultado es convincente.

"Estuvo maravilloso. Cuando empezaron a leer me olvidé de que estaban desnudas", dice Ellen Snare, una abogada de 32 años que presencia por primera vez el espectáculo.

"Creo que fue muy potente. La elección de los pasajes fue muy buena", concluye, tras asegurar que le aconsejará venir a descubrir el show a sus amigos.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

EL COMERCIO.COM
DIARIO INDEPENDIENTE DE QUITO

http://www.elcomercio.com/mundo/Chicas_desnudas-leen-Nueva_York_0_536346410.html

NAKED GIRLS READING IN NEW YORK



domingo, 14 de agosto de 2011

TODO "BIEN FRESCO"























CHISTE Nº 133

Un hombre fue a un restaurante, y pidió la carta. Cuando llegó el camarero, el cliente dijo:

BRAULIO: Quiero cualquier cosa de la carta, pero que esté "BIEN FRESCO".

El camarero le respondió:

CAMARERO: No se preocupe señor, que aquí, es todo "BIEN FRESCO".

Al rato, aparecío el camarero con una bandeja tapada, y al abrirla, había un pulpo. Al ponerlo en el plato, el pulpo empeció a moverse, y se agarró con sus tentáculos a la cabeza del cliente...así que éste dijo:

BRAULIO: Camarero...le he dicho muy fresco, pero ...

¡¡¡ESTE PULPO ESTÁ VIVO!!!.

Otro cliente de la mesa de al lado, al ser servido, se levantó rápidamente, y echó a correr gritando...

¡¡¡ Y LA TERNERA, NO?.... !!!

¡¡¡¿QUÉ HAGO, LA TOREO? ... EJE !!!.



Nº 133

sábado, 13 de agosto de 2011

BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES















BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES

INGREDIENTES:

- 300 Gr. CHOCOLATE FONDANT.

- 100 Gr. NUECES peladas.

- 75 Gr. HARINA de REPOSTERIA.

- 75 Gr. MANTEQUILLA.

- 150 Gr. AZÚCAR.

- 2 HUEVOS grandes.

- 2 Cucharadas de AGUA.

- 1 Cucharadita de BICARBONATO SÓDICO.

- 1 Cucharadita de SAL.

- AZÚCAR AVAINILLADO (Al gusto).

ELABORACIÓN:

- Empezamos poniendo el HARINA en un bol, y le agregamos una cucharadita de SAL, y una cucharadita de BICARBONATO SÓDICO, y removemos bien.

- Ponemos un cazo al fuego y echamos la MANTEQUILLA, 2 cucharadas de AGUA, y el AZÚCAR, y vamos a dejarlo a fuego bajo, removiendo hasta que comience a hervir. Apartamos del fuego y agregamos la mitad del CHOCOLATE FONDANT, y AZÚCAR AVAINILLADO (al gusto). Removemos hasta obtener una mezcla homogénea.

- A continuación agregamos los HUEVOS, (pero...uno a uno), y cuando esté todo bien mezclado echamos la otra mitad del HARINA, para que quede más espesa la mezcla.

- Picamos el resto del CHOCOLATE FONDANT, en trozos medianos, y hacemos lo mismo con las NUECES (también en trozos medianos), y lo incorporamos todo a la mezcla, removiendo durante un rato.

- Embadurnamos una fuente rectangular con MANTEQUILLA (para que no se nos pegue el pastel, al sacarlo del horno), y ponemos la mezcla dentro, extendiéndola todo lo posible. Introducimos la mezcla en el horno previamente precalentado a 150 ºC durante 40 minutos. Sacamos del horno, y servimos el BROWNIE caliente, acompañado de algo frío.
( Está delicioso con HELADO DE VAINILLA).

BROWNIE DE CHOCOLATE CON NUECES

CÉSC FÁBREGAS FICHA POR EL BARÇA















CESC FÁBREGAS FICHA POR EL BARÇA

El F.C. BARCELONA ha fichado al centrocampista del ARSENAL, CESC FÁBREGAS por un total de 40 millones € euros, después de tres años intentanto fichar al futbolista de la cantera del equipo catalán, que ha pasado ocho años en el conjunto inglés.

El jugador ha sido presentado en el Camp Nou, al que han acudido 35.000 aficionados culés a recibirle. Llevará el dorsal nº 4, al igual que en el ARSENAL.

El internacional español se dirigió al público con estas palabras:

"Estoy muy agradecido a todos vosotros. He esperado muchos días, meses y años este día, para mí es muy especial volver a casa. Estoy aquí para afrontar el reto más increíble de mi vida y con vosotros lo superaré".

CESC FÁBREGAS

"SUS 10 MEJORES GOLES"

JANI LANE: "IN MEMORIAM"




















JANI LANE

Jani Lane, quien fuera vocalista de la banda de rock duro Warrant, ha sido encontrado muerto por causas que aún se desconocen en una habitación de un motel de la cadena Confortn Inn al norte de Los Angeles (Estados Unidos).

Su principal éxito fue 'Cherry Pie', una canción a la que le terminó cogiendo sincera antipatía, según él mismo reconoció en diversas ocasiones. Lane ha fallecido a los 47 años de edad, informa el portal TMZ.

El vocalista dejó Warrant en marzo de 1993 después de casi una década de trabajo conjunto, pero regresó pronto, en septiembre de 1994.

Permanecieron juntos hasta 2004. En 2008 la formación original ofreció varios conciertos pero la reunión finalmente no dio más de sí y Lane se centró en diversos proyectos en solitario.

INFORMACIÓN OBTENIDA A TRAVÉS DE:

EUROPA PRESS

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-fallece-jani-lane-ex-vocalista-warrant-20110812141421.html

BIOGRAFÍA

Jani Lane (John Kennedy Oswald, Febrero 1, 1964 - †Agosto 11, 2011) fue un cantautor y el vocalista ex-líder, letrista y compositor principal de Warrant una banda de glam metal.

Jani Lane nació como John Kennedy Oswald el 1 de febrero de 1964 en Akron, Ohio, el menor de cinco hijos de Robert y Oswald Eileen y hermano menor de Marcy, Eric, Michelle, y Victoria. Uno de sus hermanos Eric Oswald era guitarrista, y por su hermano aprendio a tocar la batería a la edad de cuatro años con su hermano que la guiaba y le enseñaba, él se introdujo a las bandas por su hermana Vicky y sus padres, Bob y Eileen. Jani Lane tocaba la batería con el nombre de "Mitch Dynomite" en los clubes a los 11 años ("Mitch Dynomite". A lo largo de los años, Lane a veces saltaba detrás de la batería para tocar con su banda, y ha tocado la batería en diversos formatos y conciertos.

CAMINO A LA FAMA

En 1982 Jani Lane se gradua en la Universidad Field High School en Brimfield, Lane se unió a la banda Cyren, con el vocalista Skip Hammonds, el guitarrista John Weakland, el bajista Don Hoover (y más adelante, Rusty Fohner), con Lane en la bateria Después de hacer un nombre por sí mismo y su banda en Ohio, Jani Lane se mudó a Florida en 1983, Lane tocó la batería de Dorian Gray, antes de formar Plain Jane (1985) con el futuro compañero de banda Warrant, Steven (Chamberlin) Sweet. Fue en este tiempo que Lane adoptó el nombre artístico de "Jani Lane". Jani recibió el nombre por la pronunciación de sus abuelos alemanes y la ortografía de Johnny como "Jani". Lo dijo como Yay-nee y se pegó eso. Mientras tocaba la batería con Dorian Gray, Jani comenzó la formación vocal Feldman quien lo entreno y lo instruyo para el canto Ron (que sigue siendo amigo de Jani y su familia inmediata a este día). Feldman presentó Jani a Creative Engineering, Inc. en Orlando, donde trabajó como programador de carácter animatronico, Dook LaRue, el baterista de The Rock-afire Explosion.. Su debut como vocalista se llevó a cabo en la estación de Fern Park en Fern Park, Florida.

Jani Lane y Steven Sweet se mudaron a Los Angeles, California, donde tuvo varios trabajos para sobrevivir. Luchando para ganarse la vida como músico, Lane recurrieron a trabajar en un almacén video pornográfico.

En 1986, ambos formaron Plain Jane una banda que se habia convertido en una característica regular en el circuito de el L.A. club. Erik Turner, que había fundado Warrant en julio de 1984, quedó impresionado por la melodia de Plain Jane y el desempeño vocal, debido a este suceso Erik Turner invitó a Lane y Sweet para unirse a su banda.

LA ERA WARRANT

Después de generar notoriedad en l circuito de clubes, Warrant comenzó a atraer la atención de las discográficas. A raíz de un acuerdo fallido con los registros de A & M en una contribución a la banda sonora de la película de Bill & Ted's Excellent Adventure, la banda firmó con Columbia Records. El acuerdo de Columbia llegó a través de la asociación de Warrant y director Tom Hullet (conocido por trabajar con The Beach Boys, Elvis Presley, y otros). Tom se convirtió en mentor de Jani y amigo hasta su muerte por cáncer en 1993.

Como vocalista principal, con Warrant, Lane escribió tres Top 40 singles de éxito: "Heaven", "Down Boys" y "Sometimes She Cries" para el primer álbum de Warrant Dirty, Rotten,Filthy, Stinking, Rich que alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 . y otros tres Top 40 singles de éxito: "Cherry Pie", "Saw I Red" y "Uncle Tom's Cabin" (el intro de "Uncle Tom's Cabin" fue realizado por los hermanos mayores de Jani Lane ,Eric Oswald, para el segundo álbum Cherry Pie en 1990, que alcanzó el puesto número 7 en el Billboard 200. Jani Lane también co-escribió y actuó con Warrant la canción "The Power" y un cover de Queen "We Will Rock You" en la película de 1992 "El Gladiador". Jani Lane también había un proyecto inédito titulado "Jabberwocky", que se ha convertido en un favorito de los fanáticos del mundo subterráneo.

Poco tiempo despues la banda publico su tercer album Dog Eat Dog, que alcanzó el número 25 en el Billboard 200. tras el lanzamiento de su tercer debut la banda no espero que iban a tener menos acogida como en sus 2 albumes anteriores debido al declive de las bandas Glam y la imposición del Grunge y al Alternative Rock muchas bandas Glam Metal empezaron a disolverse entre ellas Warrant tambien quizo tomar esta drastica desición, pero en Septiembre de 1994 la banda decide regresar con un nuevo sello discográfico, con Tom Lipsky del CMC International. La banda decide lanzar su cuarto debut en 1995 Ultraphobic, Belly to Belly Vol 1 en 1996, en el mismo años la banda publico un album recopilatorio de exitos The Best of Warrant en donde estan los temas que mas destacaron en sus epocas como "Down Boys", "Heaven", "Cherry Pie", incluye tambien "Thin Disguise" tema que solo se público en el single del Cherry Pie incluye la version acustica de "I Saw Red" y el tema de la película Gladiador "We Will Rock You", al poco tiempo la banda pública su primer compilado de sus mejores temas en vivo Warrant Live - '89 - '97en 1997, en 1999 regraban sus mejores temas y públican el Latest and Greatest y un álbum de covers Under The Influence a excepción de temas en el año 2001.

SALIDA Y REGRESO TEMPORAL DE WARRANT

Debido a los desacuerdos personales y de negocios,Jani Lane fue expulsado de Warrant en 2004.Luego de que la banda sacara su noveno album Born Again en el 2006 (primer album en el que no graba Jani Lane) su lugar fue ocupado por Jamie St. James Voz lider de Black N' Blue. En el 2008 la agencia William Morris publicó una nueva fotografía de la banda con Jani Lane , lo que confirma su regreso a la banda. Era la primera vez que todos los miembros originales habían estado reunidos en la banda desde 1992.

El Primer show de la banda con todos los miembros originales fue en mayo del 2008 en Nashville, entonces se realizó una serie de conciertos durante el verano del 2008, pero en septiembre del 2008 Jani Lane vuelve a dejar la banda y este decidió trabajar por si mismo, su vacante vocal fue reemplazada por Robert Mason vocalista de Lynch Mob.

CARRERA SOLISTA

Jani Lane ha prestado su voz a numerosos CDs tributo durante los primeros años del 2000 y lanzó su álbum en solitario, Back Down to One en el año 2003 en Europa y el 2006 en los EE.UU.

Jani Lane también ha tenido éxito con el Metal Mania Stripped VH1 discos en una versión acústica de "I Saw Red" está en el disco 1, y una versión acústica de balanceo de "Cherry Pie" es el disco 2.

Jani Lane se involucró en la actuación en la década de 1990. Hizo una breve aparición en la película Caged Fear, y también apareció en High Strung en 1991.

Entre 1997 y 2000, el material en solitario de Jani Lane comenzo a aparecer en Internet, con algunas ofertas en eBay llegando a un estimado de $ US100.00 por copia. El proyecto, titulado Jabberwocky, representa un cambio significativo musical de un trabajo previo de Lane. El CD no ha sido oficialmente lanzado.

El Primer Album Oficial de Jani Lane como solista Back Down to One fue lanzado el 17 de junio de 2003 y el Z Records, llevaba un sonido pop y a la vez tenía un sonido que era más estrechamente alineados con el sonido de la que el proyecto Jabberwocky.

En agosto del 2004, Jani Lane se retiró de los Bad Boys una gira de bandas de Hard Rock después de sólo ocho espectáculos.

Jani Lane, contribuyó con su voz en la canción "Bastille Day" y "2112 Overture/Templos of Syrinx" The Carta Magna 2005 álbum tributo a Rush.

Keri Kelli y Jani Lane escribieron una canción de Alice Cooper, titulado, "The One That Got Away."

Fue grabado por Alive Cooper en su registro 2008, para su album "Along Came A Spider".

Jani Lane, también habia terminado de trabajar en su proyecto paralelo, Saints of The Underground. Este proyecto también consta de Bobby Blotzer y Robbie Crane (ambos de Ratt) y Keri Kelli (de Alice Cooper). Su álbum debut se llama Love the Sin, Hate the Sinner fue lanzado el 22 de abril de 2008.

En el verano de 2010,Jani Lane se fue de gira con Great White, en reemplazo de la cantante Jack Russell, quien se recuperaba de una cirugía después de sufrir complicaciones internas.

Jani Lane fue presentado en Club de VH1 Celebrity Fit 2 (2005) un reality en el que los miembros competian por bajar mas rapido de peso, Jani Lane logro extraer muchos kilos en ese entonces.

DEFUNCIÓN

Jani Lane fue encontrado muerto en un hotel Comfort Inn en Woodland Hills, California el 11 de agosto de 2011 a la edad de 47. Dejando 4 hijos Taylar hija primogénita con la modelo Bobbie Brown con quien contrajo matrimonio en 1991 (ex-novia de Jack Russell) y Brittany segunda hija de Jani y Bobbie ambos se divorciaron en 1996, Madison su tercera hija, de su segundo matrimonio y Ryan su ultimo hijo de su tercer matrimonio.

DISCOGRAFÍA (CON WARRANT)

1988 - Dirty, Rotten, Filthy, Stinking, Rich.
1990 - Cherry Pie.
1992 - Dog Eat Dog.
1995 - Ultraphobic.
1996 - Belly to Belly Vol 1.
1997 - Warrant Live '88 - '97.
1999 - Latest and Greatest.
2001 - Under The Influence.

COMO SOLISTA

2002 Back Down to One

WITH SAINTS OF THE UNDERGROUND

2008 Love the Sin, Hate the Sinner

OTROS PROYECTOS

2000 Leppardmania- A tribute to Def Leppard: "Photograph"
2005 Hell Bent Forever - A tribute to Judas Priest: "Electric Eye"
2008 Led Box - The Ultimate Led Zeppelin Tribute: "The Ocean"
2007 Monster Ballads Xmas : "Have Yourself a Merry Little Christmas"
2010 Siam Shade Tribute: "1/3 no Junjou na Kanjou"


WARRANT

"CHERRY PIE"







WARRANT

"HEAVEN"